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martes, 27 de junio de 2017

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (Stelvio Cipriani)

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (2001)

Music Composed

And Conducted By
STELVIO CIPRIANI










Tracklist : 


1. Destiny (Bolero)
2. Arrival At Destination
3. Train Raid
4. Yearning (M07)
5. Imminent Danger
6. Detonation Action
7. Mysteria (M25)
8. Train Raid (M36)
9. Yearning (M12)
10. Train Raid (M18)
11. Mysteria (M24)
12. Final Raid



Magnífica banda sonora editada muy recientemente por el sello Kronos Records capitaneado por el amigo Godwin Borg. Se trata de un trabajo compuesto por Stelvio Cipriani el año 2001. El film, dirigido por Mark Roper, estaba protagonizado por Richard Grieco, Romina Mondello y Christoph Waltz. 

No suelo comentar novedades recientes a no ser que sean inéditas...Probablemente y sin exagerar, estamos ante la mejor bso de Cipriani desde el 2000 hasta la actualidad.

El primer tema es todo un homenaje a Ravel, un bolero bellísimo titulado "Destiny" con el que el maestro italiano crea un leitmotiv precioso y elegante. Los bloques de música misteriosa (Como en "Mysteria") son siempre sutiles y en ellos la melodía acaba llenando el espacio ("Arrival At Destination" un bloque maravilloso) , a la vez que el sonido se presenta más elaborado, con ciertos toques que me recuerdan a Pino Donaggio ("Inminent Dannger") añadiendo cortes de sinfonismo potente y sólido (los diferentes bloques titulados "Train Raid", un total de tres, todos ellos magníficos) y la inevitable presencia de la melodía (uno de los puntos fuertes de Cipriani) en tracks como "Yearning". Añadamos también que el maestro sabe combinar y orquestar bien sonido sinfónico con sintetizadores obteniendo en definitiva, y como ya decía,  una obra excelente, muy melódica y llena de acción, con unos muy buenos temas sinfónicos que la sitúan para mi gusto entre las joyas absolutas del maestro italiano.





jueves, 8 de junio de 2017

BOLERO (Peter Bernstein)

BOLERO (1984)
Music Composed By 
PETER BERNSTEIN

Supervised And Conducted By
ELMER BERNSTEIN
















Tracklist:
1 Bullero 2:06
2 The Sleepless Night 2:42
3 Moroccan Holiday 3:12
4 "What, Me Worry?" 1:44
5 Welcome To The Casbah 1:47
6 The Bolero Bolero 2:45
7 Chase To The Beach 1:04
8 Ride On The Beach 1:35
9 Opium Den 2:15
10 Belly Dance 1:13
11 Take Off 1:40
12 Exstasy 4:47
13 Dinner Music 4:44
14 Foreplay / The Sheik 4:02
15 Tango For Rudy 1:27
16 The Bull Ring 2:02
17 Cotton & Mac Talk / Graduation Present 3:11
18 Angel / Gyspy Dance 2:43
19 Gored 0:54
20 Cry 1:37
21 Kidnapping 2:10
22 First Lesson / Eureka 5:04
23 March Of The Bull Fighters 1:25




Obra maestra de la música sinfónica que se componía en los años ochenta y trabajo compuesto por un primerizo Peter Berstein (compositor hijo del gran Elmer Bernstein nacido en 1951) que trabajó mano a mano con su padre -que supervisó y dirigió la orquesta sinfónica de Roma- para obtener un clásico de la banda sonora de aquellos años. el disco fue editado por 
Varese Sarabande en LP y años más tarde Prometheus records la sacó en CD con 23 minutos de música adicional

Hay que recordar que la familia Bernstein estuvo viviendo unos años en España a principios de la década de los ochenta (en concreto Sevilla), de modo que era lógico que cuando la productora Canon decidió rodar este film en nuestras tierras pensase en la posibilidad de contar con el padre o el hijo para ese trabajo. El film era y es uno de los grandes bodrios del cine comercial de los años 80, planteado como un nuevo vehículo de lucimiento de la escultural Bo Derek, El argumento era infame -La protagonista , una niña rica va a España a perder la virginidad en manos de un torero-, sumando los tópicos del "Typical Spanish" (todos entre risibles y lamentables), los actores van de lo despistado (George Kennedy de vacaciones por nuestro país) a lo infame/grotesco (espantosa Ana Obregón)...Aunque entre tal desaguisado sorprende ver que Derek era bastante buen director de fotografía...Y por supuesto una partitura sensacional hecha mano a mano por Peter Bernstein y su padre Elmer que es la verdadera maravilla que esconde tan infausta producción. La bso fue orquestada excelsamente por el gran Christopher Palmer, obteniendo y un disco que es una total delicia de escucha.

Es un trabajo de aires profundamente Españoles como por ejemplo el corte inicial "Bullero" donde se nota la influencia del sinfonísmo de nombres como Falla, Granados y el folklore del país...Hay cortes diegéticos con música de toros ("March Of the Bullfighters")En una mezcla que aunque cae en el tópico está hecha con gracia y mucha elegancia. Aparecen bloques románticos de serena belleza tales como "The Slepless Night" o un bolero a lo Ravel titulado "The Bolero Bolero". En otros cortes aparecen piezas de más dramatismo e inflencia arabesca ("Moroccan Holiday", "Welcome To The Casbah").

Hay también toques del estilo de su padre, que se notan mucho en los bloques con presencia de guitarra española tales como "Dinner Music" o el sensacional "Angel/Gipsy Dance" además de contener un tema adicional compuesto por Elmer Bernstein titulado "Extasy" que se utiliza en las escenas eróticas más intensas y que incorpora las Ondas Martenot interpretadas por Cynthia Millar, rematado en un crescendo espectacular en el penúltimo corte "The First Lesson/Eureka".

En definitiva y como ya comenté unas lineas atrás, una obra memorable para un film de lo más malo...Pero olvidemos la película y disfrutemos de la banda sonora, compuesta en plena edad dorada


Agradecimientos especiales a Enrique Moreno

jueves, 25 de mayo de 2017

MOONRAKER (John Barry)

MOONRAKER (1979)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY











Tracklist :

1) Main Title - Moonraker by Shirley Bassey
2) Space Laser Battle
3) Miss Goodhead Meets Bond
4) Cable Car and Snake Fight
5) Bond Lured to Pyramid
6) Flight into Space
7) Bond Arrives in Rio and Boat Chase
8) Centrifuge and Corrine Put Down
9) Bond Smells a Rat
10)End Title - Moonraker

Homenaje personal al reciente fallecimiento del gran Roger Moore  (1927-2007), para muchos aficionados el actor que nos introdujo en el mundo y la fantasía de James Bond. En mi caso fue la primera de las aventuras del agente secreto que vi en el cine. "Moonraker" queda sin duda como el más extravagante de los títulos protagonizados por Roger Moore, fruto del empecinamiento de su productor en acercarse a la moda espacial iniciada por Star Wars...El resultado es un film harto irregular, mediocre en muchas ocasiones, siempre repleto de un infantilismo que (nos fascinó de pequeños) y nos irrita en la actualidad. Básicamente por un guión de Christopher Wood que se autoplagia y repite punto por punto su esquema de la anterior "La Espía que me amó" pero con menor fortuna. El film en ocasiones es una suma de secuencias que parecen ensambladas con un pegamento muy débil, queda para la memoria alguna secuencia memorable (esos precréditos de Bond en caída libre quitándole el paracaídas a su oponente, rodados con el concurso de especialistas y un buen trabajo en segunda unidad de John Glen) también 
unos espectaculares efectos especiales de Derk Meddings...Y obviamente la suntuosa música de John Barry  que hoy tratamos.

La película fue rodada en estudios de Francia casi íntegramente, con lo que la banda sonora también fue grabada en París -caso excepcional en un film de 007- y fue editada en un bonito LP (más tarde CD) que aunque contiene muy buenos cortes deja en el tintero un trabajo que en versión expandida aun se disfrutaría más.

El disco se abre con la canción de los créditos (obra del inevitable Maurice Binder) y es probablemente la más romántica y lánguida de todas las creadas por el gran John Barry en la saga ("Moonraker"), con letra de Don Black e interpretada (en su último Bond) por la voz imprescindible de Shirley Bassey. De esta maravillosa melodía Barry saca más adelante tres cortes estupendos: El tema de amor en orquestación más clásica ("Miss Goodhead Meets Bond"), una versión en plan bossanova ("Bond Arrives in Rio And Boat Chase") a la que luego suma el tema de 007 para la persecución de lanchas (en su último uso en la saga Bond) y finalmente una versión de nuevo cantada por Shirley Bassey pero con ritmos más disco para el corte final "End Title -Moonraker". Los otros segmentos que aparecen en la grabación contienen música muy memorable, por un lado está el excelso "Flight Into Space" una pieza orquestal de aire misterioso y suntuoso que narra el viaje de las naves hacia la base oculta en el espacio en el que el compositor hace un uso magnífico de los coros y la orquesta. También el bloque de aire más bélico y marcial de "Space Lazer Battle", además de otros típicos bloques de música dramática (sensacional) marca de la casa como " Centrifuge and Corrine Put Down","Cable Car and Snake Fight" y en el otro extremo una pieza de aire ensoñador, mágico y sensual (de nuevo con coros que me remieten mentalmente a "The Last Valley") que relata el viaje de Bond hacia el templo donde se encuentra la base de Hugo Drax titulado "Bond Lured To The Pyramid". Un disco muy disfrutable y en definitiva, una fiesta para los seguidores del maestro y de la saga.

martes, 16 de mayo de 2017

ANGELS FROM HELL (Stu Phillips)


ANGELS FROM HELL (1968)
Music Composed By 
STU PHILIPS
Songs By
The Peanut Butter Conspiracy
Lollipop Shoppe
Ted Markland






Tracklist :

1. No One Says A Word - The Peanut Butter Conspiracy
2. Angels From Hell - Stu Phillips
3. 4 O'Clock Tea (Laudanum)- Stu Phillips
4. Walkin' In - Stu Phillips
5. Crystal Tear - The Peanut Butter Conspiracy
6. Angels From Hell - The Peanut Butter Conspiracy
7. Propinquity - Stu Phillips
8. Circumambient Circles - Stu Phillips
9. Shake Off The Chains - Ted Markland
10. Mr. Madison Avenue - Lollipop Shoppe
11. Amalgamation - Stu Phillips
12. Who's It Gonna Be - Lollipop Shoppe



Excelente banda sonora para una película de "motoristas" compuesta a medias por Stu Phillips y dos grupos de música sesentera para una película  rodada en 1968 y dirigida por Bruce Kessler.


Stu Phillips (1929) es un compositor, arreglista y director especialmente popular por sus trabajos en televisión como la serie "Battlestar Galactica " y "The Knight Rider", empezó a trabajar en el cine en la década de los sesenta, destacando mucho por su excelente conexión con los ritmos y estilos musicales de aquellos años y siendo por lo tanto un habitual en películas contraculturales o Pop. En concreto "Angels From Hell" es un típica película de "Motoristas" (Biker Movies). Fueron un género bastante rodado desde 1953 (una de las primeras fue "The Wild One" de Laszlo Benedek con Marlon Brando), aunque la época dorada se encuentra entre 1966 hasta 1970, especialmente producciones de serie B, algunas dirigidas por Roger Corman y otros directores afines a la American International (Martin B. Cohen, Richard Rush etc) . Era una serie de films que seguían al estela del éxito de "los Ángeles del infierno", con actores como Peter Fonda, Dennis Hopper o Jack Nicholson y siempre con unas bandas sonoras que se construían mezclando canciones y temas instrumentales.

El CD que nos ocupa reedita un vinilo que en su época estaba cotizadísimo y ofrece un excelente balance entre canciones y temas instrumentales:  Así tenemos tres canciones de "The Peanut Butter Conspiracy", dos de "Lollipop Shoppe". añadiendo otra , en estilo casi "Gospel" llamada  'Shake Off The Chains' y que es interpretada por Ted Markland. 

Para el resto del soundtrack están los magníficos temas instrumentales compuestos por Stu Phillips: son bloques que basculan por el groovy jazz (el romántico y magnífico "Amalgamations"), temas dinámicos  como "Angels From Hell" (puro bloque de música descriptiva) , otro corte más rockero y al que se añaden instrumentaciones muy de la época hippy como el sitar -como en el pysoctrónico corte "4, Oclock Tea" que es un bloque de música diegética para fiesta con drogas-, eun CD muy bien ensamblado que se escucha una y otra vez sin problemas

jueves, 27 de abril de 2017

McQ (Elmer Bernstein)

McQ (1974)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN















Tracklist:

1) In Seattle 4:41
2) Badge/Exit/Break In/Hospital 4:43
3) To the Dock/Plots/Lighter Santi 2:30
4) Rites/Lois Plans/Sign Up 3:27
5) Garden Party 3:10
6) Ginger/Rosey (alternate) 2:49
7) Sal/Myra 2:51
8) Narco/Funny Laundry 2:56
9) Dirty Laundry/Fooled 4:15
10) Lies 1:43
11) Santiago 2:27
12) Rosey 2:24
13) Anger/Olive and 23rd/Break Out 4:35
14) Toms/Sea Chase 5:11
15) End Credits 1:14


La década de los setenta supuso para Elmer Bernstein (1922-2004) un tiempo de cambios profundos, se alejaba el western como género en el que reinó como compositor (de hecho compuso para John Wayne joyas tales como "The Comancheros", "The Sons Of Katie Elder", "True Grit", "Big Jake" ,"Cahill, US Marshal" y el último film del actor "The Shootist") y los nuevos gustos del público ofrecieron la oprtuindida de expander su versatilidad creativa. Así se acercó a otros géneros, adaptándose a las modas y tendencias musicales , siempre con grandes resultados. "McQ" (1974) fue un film dirigido por John Sturges como puro exploit del éxito de "Harry El Sucio" (película que por cierto rechazó Wayne cuatro años antes y acabó en manos de Clint Eastwood y Don Siegel). 

Situando la acción en la ciudad de Seattle e incorporando a Wayne como un teniente de la policía que investigaba la muerte de un amigo. La película vista en la actualidad es un entretenimiento muy solvente en el que Wayne, rodeado de grandes secundarios (nada menos que Eddie Albert, Diana Muldaur, Al Lettieri, Colleen Dewhurst y Julie Adams), cambiaba su traje de vaquero y su caballo por el traje de franela gris y un coche deportivo. Como curiosidad además de ésta, el actor haría otra película contemporánea como policía: la divertidisima "Brannigan" (1975) de la que prometo algún día comentar su excelso score de Dominc Frontiere.
En esta ocasión Elmer Bernstein adaptaba su estilo de aire Jazzistico a la moda del sonido más blaxploitation. Es como un cruce perfecto entre los ritmos y las cadencias de "The Man With The Golden Arm" con el sonido impuesto por Isaac Hayes en "Shaft", sumando también influencias de ritmos urbanos al estilo de creadores como Lalo Schifrin y Quincy Jones...Posterioremente, el compositor seguría con éxito este estilo con la reivindicable bso de "Report To The Comisioner" (1975).

El compacto se abre con la versión lenta del tema principal, una especie de marcha para bajo, percusión y guitarra wah-wah ("In Seattle") que deviene el leitmotiv del personaje de Wayne y que Bernstein utiliza con mucha brillantez en cortes como "To The Dock" (introduicida en versión lenta para saxo), los bloques quasi pop de "Sal/Myra", "Rosey" o bien "Ginger/Rosey" (con un inolvidable uso del órgano Hammond y que estalla creativamente en el glorioso corte "Dirty Laundry/Fooled" el mejor y más memorable de todo el disco que describe una persecución y tiroteo.

El disco pues combina estos cortes más ritmicos (siempre muy elaborados y trabajados) con ortros de aire musical más oscuro ("Lies", "Rites/Lois Plans/Sign Up, "Santiago") y también buenos cortes de música de aire diegético setentero, tales como "Garden Party" en un trabajo muy fresco, solvente, que creo mereció siempre mucha reivindicación entre la multitud de joyas que hay en su carrear musical.

jueves, 13 de abril de 2017

EL PURO (Alessandro Alessandroni)

EL PURO (1968)
Plus More
Soundtracks & Music!

Music Composed, Arranged And Conducted By
ALESSANDRO ALESSANDRONI








Tracklist:

1 For A Fistful Of Dollars (Guitar & Whistle)... Remembering 0:55
2 El Puro (Main Title Theme) 3:30
3 El Puro (Suite) 9:35
4 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Main Title Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:33
5 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 2:35
6 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (End Title & Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:49
7 Rossana (Guitar & Whistle) ... Remembering 1:00
8 Once Upon A Time... The Italian Western (Suite)
Vocals – Edda Dell'Orso 8:16
9 Kill Them All And Come Back Alone ("Live" Version) 4:52
10 For A Fistful Of Dollars ("Live" Version) / Da Uomo A Uomo ("Live" Version) 5:39
11 La Spacconata (Three Themes Suite) 8:04
12 Alessandro Alessandroni Speaks 1:00
13 Stella Polare (Theme For An Unknown Western Movie)


Homenaje al recientemente desaparecido Alessandro Alessandroni (1925-2017) este disco fue editado en la década de los noventa como un pequeño recopilatorio de la obra de este gran compositor, extraordinario intérprete y multi instrumentista: Alessandro Alessandroni tocaba la guitarra, la mandolina, el mandolincello, el sitar, el acordeón y el piano. 
Era muy querido en Italia y fundó el grupo "I Cantori Moderni" en 1961, un coro mixto de ocho cantantes: Alessandro Alessandroni, Giulia De Mutiis, Augusto Giardino ,Edda Dell'Orso, Franco Cosacchi, Enzo Gioieni, Nino Dei y Gianna Spagnuolo. Este grupo se hizo muy popular y además de trabajar para el sello RCA proporcionó voces en numerosas bandas sonoras, incluyendo muchas de Ennio Morricone y Piero Umiliani. Alessandroni también fue un reconocido (y reconocible) silbador que colaboró con su amigo de la infancia Ennio Morricone en las míticas bandas sonoras para westerns del  compositor Romano. Puede ser escuchado como el silbador en las bandas sonoras de las películas de Sergio Leone "Por un puñado de dólares","La muerte Tenía un precio", "Hasta que llegó su hora" y muchas más.

Este CD reparte tracks originales con alguna regrabación, cortes grabados en vivo y ofrece piezas de Alessandroni y de otros compositores. De los temas originales encontramos joyas tales como la suite de "El Puro" un western del año 1969 con un leitmotiv al más puro estilo Morriconiano, También están tres temas de "Simbad e Il Califfo di Bagdad" (en los que aparece como intérprete la inmensa Edda Dell´Orso) y mi favorito, la suite "La Spaconatta" una delicia de aire romántico y nostálgico que empieza como una pieza casi de cuarteto para curdas y acaba en un crescendo al que se añade ritmo y batería, casi un leitmotiv paradigma de la música de cine italiana de aquellos años sesenta. Del resto de compositores Alessandoni coloca cortes emblemáticos como la versión en vivo de "Por Un Puñado De Dólares", el inolvidable tema de Armando Trovajoli para "Sette Uomini DÓro" (Tema di Rossana") o otra versión "en Vivo" de "Mátalos y Vuelve" compuesta por Francesco de Masi. En definitiva, otro CD imprescindible para recuperar una figura legendaria de los gloriosos sesenta y setenta

jueves, 30 de marzo de 2017

PANIC BUTTON (Georges Garvarentz)

PANIC BUTTON (1963)
Music Composed, Arranged And Conducted By
GEORGES GARVARENTZ














Tracklist:
1. "Opening (Generique)" (1:46)
2. "Flight To Rome" (1:48)
3. "Venezia (Venice)" (2:36)
4. "Traffic In Rome" (2:17)
5. "Un Clochard Ma'Dit" (1:55)
6. "Mediterranean Samba" (2:29)
7. "The Chase" (1:38)
8. "Chase In Venice" (5:03)
9. "Love Is Wonderful" (2:34)
10. "Panic Button" (4:00)
11. "Venezia (Night Club)" (2:48)
12. "On The Balcony" (2:19)
13. "Finale" (1:08)


Después de muchos años siendo una reliquia bastante inencontrable en formato vinilo (se pagaban fortunas por el LP original) recientemente esta banda sonora ha visto la luz en formato digital. No es la primera ocasión que hablamos de un trabajo de Georges Garvarentz, un maravilloso compositor y arreglista -ligadisimo a Charles Aznavour a nivel laboral y familiar-  que siempre fue uno de esos genios ocultos del cine francés (un poco a la sombra de otros más consagrados como Maurice Jarre, Michel Legrand, Francis Lai o Georges Delerue por ejemplo).

 "Panic Button"era una película de género cómico de bajo presupuesto producida en 1964 y protagonizada por Maurice Chevalier, Eleanor Parker, Jayne Mansfield y Mike Connors. Filmada en el verano de 1962 en Italia y estrenada casi dos años después, la película contaba la historia de cómo dos actores desconocidos (Chevalier y Mansfield) eran elegidos para estar en una versión cinematográfica de Romeo y Julieta con un presupuesto grande. La película era conocida por ser una de las muchas películas extranjeras Jayne Mansfield se vio obligada a hacer desde su contrato fue abandonado de 20th Century Fox en 1962. Nunca se estrenó en España.

La grabación nos presenta un estilo de música muy años sesenta, en mezcla de estilos Jazz, Pop de aquellos tiempos y también orquesta tradicional. Se parte de un excelente y dinámico leitmotiv principal ("Opening-Generique")  en el que aparecen unos coros un poco al estilo Armnado Trovajoli de la década y luego el tema principal, una melodía muy elegante que el maestro utiliza en otras ocasiones con nuevos arreglos ("Venezia"/"Change In Venice" con toque étnico de mandolinas o bien una versión mucho más jazzy en "Venezia Night Club")...Garvarentz compone temas desenfrenados y descriptivos con aire Gershwiniano en "Flight To Rome o "Traffic In Rome", también un corte de aire romántico y clásico (casi de pieza de concierto) en "On The Balcony". A la vez que incluye algún corte diegético para mostrar diferentes ambientes y escenarios: "Mediterranean Samba" y el endiablado twist de "Panic Button". En resumen un festival de música divertida, muy elaborada que ofrece lo mejor de un grande del que muy pocos recuerdan en la actualidad
























martes, 14 de marzo de 2017

ASSAULT ON A QUEEN (Duke Ellington)

ASSAULT ON A QUEEEN (1966)
Music Composed By 

DUKE ELLINGTON












Tracklist:
1. Prelude (2:12)
2. Mama Bahama (1:05)
3. She Walks Well (3:36)
4. Blessings on the Night
(“Blessings on Thee, Old Landlord”) (0:34)
5. “Can He Swim?”/The First Dive (3:25)
6. Rosa’s Theme (4:32)
7. The First Dive (Raising The Sub) (8:04)
8. Skeleton Crew (1:33)
9. Blessings Intro (2:02)
10. “Drink Up, Lincoln” (1:43)
11. Mama Bahama Islander (1:13)
12. Blessings on the Night (The Kiss) (2:41)
13. “Hatch Secured” (1:04)
14. The First Dive (Fifteen Degrees) (2:42)
15. The First Dive (The Tanker) (1:08)
16. “Gentlemen, the Queen” /
Explosive Situation (1:35)
17. The Big Heist (10:14)
18. Finale and She Walks Well (2:39)
19. Bonus Track: The Big Heist
(Album version) (5:49)


Duke Ellington (1899-1974) fue sin duda una de las figuras más influyentes del jazz y de toda la música americana. Es ampliamente considerado como una de las personalidades afroamericanas artísticas más conocidas del siglo XX. Como compositor y líder de banda Ellington influenció a millones de personas en todo el mundo, dando a la música americana su propio sonido. Realizó más de 20.000 actuaciones en Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y Asia y entre sus creaciones más conocidas están: "Sophisticated Lady", "Mood Indigo", "Solitude" o "Satin Doll".

Duke Ellington tuvo una escasa colaboración en el medio cinematográfico (nunca tenía tiempo para ello, siempre embarcado en giras y creaciones varias) aunque eso sí , dejaría para el recuerdo joyas indiscutibles como "Anatomy For A Murder" (con la que ganó tres Grammy), "Paris Blues" (1961)(que le supuso una nominación al Oscar) y la menos conocida y que ahora nos ocupa "Assault On A Queen (1966) (Asalto Al Queen Mary , en su titulo español) editada muy recientemente.

La película era un thriller de aventuras dirigido por Jack Donohue, escrita por Jack Finney ("La Invasión de los Ladrones de cuerpos") y protagonizado por Frank Sinatra , Vina Lisi, Anthony Franciosa y Richard Conte. Y basaba su intriga en la posibilidad de que un grupo de modernos piratas asaltasen el famoso barco británico. Fue producida por Sinatra Enterprises, en un momento en el que la estrella se hallaba en la cúspide de su popularidad a mediados de los años sesenta.

Fue idea de Sinatra de contratar al gran Duke Ellington para componer el soundtrack de la película. Sus caminos habían cruzado muchas veces a lo largo de los años y se respetaban/admiraban mutuamente. Ellington tuvo muy poco tiempo para componer y grabar las piezas, de modo que el pulido final y algunos temas adicionales fueron hechos por Nathan Van Cleave, un veterano compositor y orquestador que había trabajado a menudo para Paramount. Ellington compuso y grabó con una banda de 18 piezas, incluyendo a solistas legendarios como Cat Anderson, Cootie Williams, J Harry Carney, John Lamb y Louis Bellson, Conte Candoli, Buddy Collette y Bud Shank entre muchos otros.

De la grabación permanecen cinco bloques que el maestro luego ofrece en modos distintos y orquestaciones totalmente opuestas: Así tenemos el tema principal, una melodía que Ellogton es capaz de convertir en un leitmotiv que puede servir en modo más épico ("Prelude") o modo más blues en "She Walks Well" o como leitmotiv romántico en "Rosas´s Theme", "Blessings Intro" o el más sensual de todos "Blessings Of The Night" (The Kiss). Luego tenemos un tema secundario igualmente maravilloso llamado "Hatch Secure" que Ellington utiliza para construir bloques de tensión y suspense, en los que al grupo de jazz se añade orquesta y cuerdas, tales como "The First Dive" o "The Big Heist" y en los que se muestra al autor jugueteando con el sinfonísmo mezclado con el jazz, algo que ya había hecho con maestría en sus piezas sinfónicas (pienso en "Black Brown and Beige" por ejemplo) escritas para sala de concierto. Una delicia imprescindible

martes, 28 de febrero de 2017

LOUIS DE FUNES Vol 1 & Vol 2 (Raymond Lefevre, Paul Mauriat, Jean-Michel Defaye, Vladimir Cosma, Alain Goraguer, Georges Garvarenz, Gérard Calvi

LOUIS DE FUNES 
Vol 1 & Vol 2

Musique composee par
RAYMOND LEFEVRE, PAUL MAURIAT, ALAIN GORAGUER, JEAN-MICHEL DEFAYE, GEORGES GARVARENTZ, GÉRAD CALVI y VLADIMIR COSMA

Tracklist :

CD 1

Le Gendarme De Saint-Tropez (1964) (Raymond Lefevre)
1-1 Générique
Written-By – André Pascal, Paul Mauriat
1-2 Marche Des Gendarmes
1-3 Thème De Nicole
1-4 Douliou-Douliou Saint-Tropez
Lyrics By – André PascalVocals – Geneviève Grad

Faites Sauter La Banque (1963) (Raymond Lefevre)
1-5 Générique
1-6 Galipettes
1-7 Arabesque In Blue

Le Gendarme A New-York (1965)
1-8 Les Garçons Sont Gentils
Lyrics By – Roger BerthierVocals – Geneviève GradWritten-By – Paul Mauriat
1-9 Panique A La TV
1-10 Le Gendarme De New-York
1-11 Entrecôte Story

Les Grandes Vacances (1967)
1-12 Pension Bosquier
1-13 Générique
1-14 Feu De Camp
1-15 Cauchemar Pop
1-16 Drogue Anglaise

Le Gendarme Se Marie (1968)
1-17 Générique
1-18 Le Gendarme Au Byblos
1-19 Valse De La Séduction
1-20 Cours De Danse
1-21 Le Gendarme Pop

Le Gendarme En Balade (1970) (Raymond Lefevre)
1-22 Marches Des Gendarmes
1-23 Chasse Aux Nudistes
1-24 Le Gendarme Nostalgique
1-25 La Brigade Se Dégonfle
1-26 La 2CV En Folie

Jo (1971) (Raymond Lefevre)
1-27 Générique
1-28 Où Est Passé Le Cadavre ?
1-29 Inspecteur Ducros
1-30 Brisebard ! (Final)

Le Gendarme Et Les Extra-Terrestres (1979) (Raymond Lefevre)
1-31 Rencontre Du Quatrième Type
1-32 Le Gendarme Bucolique
1-33 Amplitude Sidérale
1-34 Sentimental
1-35 Générique

Le Gendarme Et Les Gendarmettes (1982) (Raymond Lefevre)
1-36 Traquenard
1-37 Pleins Gaz

La Soupe Aux Choux (1981)
1-38 Générique
1-39 Oxo La Terre
Voice [Uncredited] – Jacques Villeret
1-40 Solitude
1-41 Final

CD 2
Pouic-Pouic (1963)
2-1 Générique
2-2 Quiproquos Brésiliens
2-3 Leonard
2-4 Dixieland

Le Grand Restaurant (1966)
2-5 Générique
2-6 Thème De Ballet
2-7 Hymne Du Président Novalès

Le Petit Baigneur (1967)
2-8 Le Petit Baigneur (Générique)
2-9 Gavotte En Phibie
2-10 De Funestement Vôtre
2-11 Dhérysion

Le Tatoué (1968)
2-12 Le Tatoué
2-13 Modigliani Blues
2-14 Mézeray Et Legrain

Sur Un Arbre Perché (1970)
2-15 Une Voiture Dans Le Ciel

Les Aventures De Rabbi Jacob (1973)
2-16 Le Grand Rabbi
2-17 Coup De Foudre
2-18 Danse Des Jeunes Hassidiques
2-19 Motocross Rue De Rivoli

L'Aile Ou La Cuisse (1976) (Vladimir Cosma)
2-20 Concerto Gastronomique
2-21 Minestrone
2-22 Cassoulet
2-23 Marmelade De Marguerite
2-24 Navarin Aux Pommes
2-25 Concerto Gastronomique Version Allégée

La Zizanie (1978) (Vladimir Cosma)
2-26 Générique
2-27 Pure Laine
2-28 Petit Chèque, Gros Chèque
2-29 Guillaume Et Bernadette
2-30 Barroud D'Honneur

L'Avare (1980)
2-31 Générique

La Grosse Valse (1962)
2-32 Dans Mes Godasses
2-33 C'Est Defendu

Memorable recopilación en dos CDS que ofrece música compuesta para buena parte de la filmografía del humorista francés Louis de Funes. Estamos en un doble compacto que se me antoja imprescindible al ofrecer un muestrario de las habilidades y virtudes de algunos de los mejores compositores que pudo tener el cómico francés a lo lardo de su carrera (aquí representada en nada menos que veinte películas)

 El primer compacto está dedicado íntegramente a las composiciones del gran Raymond Lefevre (1929-2008) especialmente para los films de la saga "El Gendarme" y otras comedias. Lefevre era un compositor muy dotado para la melodía, amén de un gran orquestador...eso le permitía ser muy ecléctico y poder abordar creaciones siempre muy elaboradas y originales. destaca especialmente "Jo" un trabajo en el que la música aporta instrumentación y tonos cercanos al Lalo Schifin o Quincy Jones de los thrillers de aquellos tiempos

En el segundo compacto aparecen extractos de genialidades del gran Vladimir Cosma (1932) como la popularisima "Las Aventuars de Rabbi Jacob", aunque para mi la cumbre creativa se encuentra en los seis cortes de "L´Aile o La cuisse" (Muslo o Pechuga, 1976) una de sus más rotundas obras maestras , en las que mezcla con fortuna formas clásicas y ritmos modernos. También es gloriosa la aportación de Georges Garvarentz con "Le Tatoué" en la que el homenaje al Henry Mancini de "The Pink Panther" es descarado y a la vez excepcional

Estamos pues ante una recopilación muy destacable, que tal vez pasó sin demasiada fortuna en el momento de su publicación, pero que realmente merece la pena

jueves, 9 de febrero de 2017

LA MACHINE (Michel Portal)

LA MACHINE (1994)
Music Composed By
MICHEL PORTAL














Tracklist :
1 Générique Début 6:14
2 Laboratoire 3:27
3 L'Infant 3:47
4 Tangage 2:52
5 L'Accident 1:21
6 L'Hôtel 1:43
7 L'Amour 1:33
8 Premier Entretien 1:34
9 Louveciennes 1:40
10 Regards 1:38
11 Meurtre De Marianne 3:03
12 L'Attente 2:06
13 L'Inquiétude 1:28
14 Deuxième Entretien 3:03
15 Hallucinations 1:49
16 Générique Fin 4:29

Recuperamos la banda sonora de Michel Portal (n. 1935) compuesta para el film francés de terror y fantasía "La Machine" (La Máquina).  El compositor es un caso muy curioso en la cinematografía Gala ya que aunque ganador del César de su país en dos ocasiones (por 
1983 por "El regreso de Martin Guerre" y en 1985  por "Les Cavaliers de l'Orange"), no se le puede considera un autor exclusivamente dedicado al medio (donde por cierto ha dado trabajos excepcionales, todo hay que decirlo) sino más un gran músico que de vez en cuando trabaja en el cine como un marco más en el que desarrollar su talento.
Portal tiene su formación musical en el mundo de la clásica, especializándose en el clarinete y más adelante empezó a relacionarse /interesarse  en la música folclórica del País Vasco francés y el jazz. Convertido en uno de los solistas preferidos de los compositores contemporáneos tales como Pierre Boulez o Stockhausen a partir de 1971 formaría un grupo experimental y abierto, el Michel Portal Unit, con el que se adentró definitivamente en el campo de la improvisación y el jazz.

"La Machine" fue un film de François Dupeyron, que mezclaba fantasía y thriller, bastante notable narraba como una máquina que permitía introducirse en la mente de las personas y saber lo que pasaba por la cabeza de un psicópata o de un asesino.Al probarla con un criminal, la máquina cometía el error de intercambiar las mentes del científico y el asesino. La bso de Portal hace un cruce maravillosos y excepcional entre sinfonísmo, sintetizadores y armonías jazzisticas obteniendo un tono musical siempre inquietante, sombrío y muy atmosférico que pone este trabajo en una cima, aunque advierto al oyente que no es una bso que a veces guste a la primera audición

El Cd se abre con el tema principal ("Générique Début") que está dividido en dos partes, en al primera aparece el leitmotiv, interpretado por saxo y acompañado con la base orquestal, bajo electrónico y sintetizadores y en al segunda la entrada de un piano casi minimalista. Portal No desaprovecha para crear tracks inquietantes utilizando técnicas jazísticas, como el bloque "Laboratorie" que es casi un impro de Jazz o el juego con las cuerdas (casi Hermmaniano) de "L´Enfant" o mucho más adelante en el memorable "Hallucinations". La máquina es representada musicalmente utilizando un pequeño motivo en bucle que aparece muchas veces en tracks como "Tangage" o "Hotel", donde la música del maestro se muestra siempre amenazadora, muy nerviosa y tensa.
El CD (de sonido excepcional, grabado e interpretado en Londres) se cierra con "Generique Fin" que es casi un reprise, con diferente arreglo (aquí hay más orquesta y cuerdas), del memorable tema principal de un  trabajo, como digo. magnifico, sólido, aunque no para todos los gustos

Agradecimientos muy especiales a Manolo Roig

domingo, 29 de enero de 2017

ANTHOLOGY (Francis Lai)

ANTHOLOGY (1965-1995)
Music Composed By 
FRANCIS LAI












Tracklist :


CD 1 : Bilitis, version intégrale
• 01) Générique
• 02) Promenade
• 03) Les deux nudités
• 04) Springtime ballet
• 05) L’Arbre
• 06) I need a man
• 07) Mélissa
• 08) La campagne
• 09) Scène d’amour
• 10) Rainbow
• 11) Générique Fin
• Titres Bonus
• 12) Mélissa (version II)
• 13) Le temps suspend
• 14) Boîte à musique
• 15) Mélissa (version III)
• 16) Un deuxième amour, par Nicole Croisille

CD 2 : Claude Lelouch / Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus
• 01) J’en ai tant vu, par Jean-Paul Belmondo
• Itinéraire d’un enfant gâté
• 02) Symphonie pour un enfant gâté
• 03) Qui me dira, par Patricia Grillo
• 04) Le Cirque
• 05) Itinéraire d’un enfant gâté, par Nicole Croisille
• 06) Qui me dira, par Jean Guidoni
• 07) Symphonie pour un cirque
• 08) Qui me dira,, par Nicole Croisille
• Un homme qui me plaît
• 09) Un homme qui me plaît, par Martine Baujourd
• 10) Concerto pour la fin d’un amour
• 11) Western Générique
• 12) Un homme qui me plaît (orchestral)
• 13) Las Vegas Circus Ballet
• 14) Concerto pour la fin d’un amour
• 15) Un homme qui me plaît (version trompette soliste)
• 16) Les filles en cage
• 17) Concerto pour la fin d’un amour (final)
• Titre Bonus
• 18) Western Générique (version live)


CD 3 : Claude Lelouch / Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus
• 01) L’Aventure, c’est l’aventure, par Johnny Hallyday
• 02) Cinq pour l’aventure (original)
• 03) Rapt
• 04) L’aventure, c’est l’aventure
• 05) Flashing notes
• 06) Aventure et vacances
• 07) Cinq pour l’aventure (version II)
• 08) Intrigue au soleil
• Salaud, on t’aime
• 09) Symphonie du temps qui passe
• Titre Bonus
• 10) Cinq pour l’aventure (live)

CD 4 : Double polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou)
• 01) Générique début
• 02) Je me souviens de ce temps-là
• 03) Je l’aime, elle m’aimait
• 04) Ma ville à perpétuité
• 05) Magic’s Power
• 06) Mademoiselle
• 07) Et puis tu m’as oublié
• 08) Your hair in my eyes
• 09) Je me souviens de ce temps-là (version II)
• 10) Number one
• 11) Ma ville, mes amours
• 12) Jack Pot
• 13) Je ne suis pas des tiens
• 14) La valse des souvenirs
• 15) Je me souviens de ce temps-là (version III)
• 16) François dans la ville
• 17) Au creux de la nuit
• 18) Oscar
• 19) Générique fin
• Le Voyou
• 20) Ballet du Voyou, par Victor Upshaw
• 21) La peur du voyou
• 22) Le voyou
• 23) Le voyou en action
• 24) Le Voyou, par Francis Lai

CD 5 : René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter)
• 01) Soleil, j’ai peur de l’ombre, par Francis Lai
• 02) La course du lièvre
• 03) Thème Pepper (version I, piano électrique)
• 04) Thème solaire
• 05) Bocet
• 06) Générique fin
• 07) Thème Pepper (version II, guitare)
• 08) Kidnapping
• 09) Thème Pepper (version III)
• 10) Coure du lièvre
• La Baby Sitter
• 11) La baby sitter
• 12) Générique
• 13) L’Enfant
• 14) Thème d’Ann
• 15) Agression
• 16) Le Baby Sitter (piano solo)
• 17) L’enfant et la peur
• 18) La Baby Sitter (reprise)

CD 6 : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas))
• 01) Un amour de pluie
• 02) Générique
• 03) Sweet melody
• 04) Thème pour une ombre
• 05) Elisabeth et Giovanni
• 06) Et pourquoi pas une fanfare ?
• 07) Un amour de pluie (version II)
• 08) La Guinguette
• 09) Un amour de pluie (version III)
• 10) Elisabeth et Giovanni (version II)
• Widow’s Nest
• 11) Widow’s Nest
• 12) Cuban Life
• 13) The Weight of memories
• 14) Love Theme (I)
• 15) A portrait of Lupe
• 16) Widow’s variation (I)
• 17) Ballad for the Sisters
• 18) Wild Intrusion
• 19) Widow’s Variation (II)
• 20) A sensual rustle
• 21) Love Theme (II)
• 22) Widow’s Nest (reprise and finale)

CD 7 : Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus
• 01) Le sang du dragon
• 02) Thème de Taeko
• 03) Traquenard
• 04) Tokyo 85
• 05) Toshio se souvient
• 06) Course dans la nuit
• 07) L’appel des sentiments
• 08) Haute tension
• 09) Demi-teinte
• 10) Saga pour une femme sacrée
• Sea Otter (Alaska)
• 11) The World should be ours, par Jeane Manson
• 12) Alaska, par Jeane Manson
• 13) Alaska (instrumental)
• Titres Bonus
• 14) L'Iran (Suite)
• 15) Mon amour, mon amour
• 16) Mademoiselle B.B
• 17) L’Arrêt
• 18-26) Indicatifs FR3
• 27) Les étoiles du cinéma, par Jean Michel Bernard


Excelente "Antología" de bandas sonoras compuestas por Francis Lai., este compositor fue una de las figuras esenciales de la banda sonora Francesa y mundial desde mediados de los años sesenta. En 1965 se reunió con el cineasta Claude Lelouch que le confió la tarea de escribir la banda sonora para la película "Un hombre y una mujer" que se realizaría en 1966. La película fue un gran éxito internacional y ganó varios premios Óscar. Para el joven Francis Lai fue la consagración desde su primera película. Este primer éxito le valió componer asiduamente, producir y convertirse en uno de los autores referenciales de la bso de aquellos años, trabajando asidua mente tanto en Francia, Gran Bretaña y en los Estados Unidos. En los siguientes años seguirían sus colaboraciones con Claude Lelouch y su asentamiento en la fama y el éxito, ya definitivo desde 1970 cuando escribió la banda sonora "Love Story" que lo lanzó definitivamente al grupo de los grandes compositores de música de cine haciéndole ganar el premio Óscar por la mejor banda sonora.


Lai siempre fue un puntal del estilo más melódico de la composición para cine desde su triunfo, indudablemente dotado para la melodía, con un punto en ocasiones demasiado empalagoso, no especialmente sofisticado pero si muy directo (ya muchos querían crear melodías como las suyas), probablemente uno o dos pasos por debajo de otros genios Galos como Georges Delerue, Michel Legrand o Maurice Jarre que dominaban mucho mejor los recursos y la orquesta, pero adaptando una forma estilistica basada siempre en la musicalidad que lo hizo popularísimo. Ciertamente estamos ante uno de los compositores contra los cuales siempre hubo un cierto resquemor y rechazo por parte de muchas aficionados a la música de cine (el hecho de que ganase a Jerry Goldmith con "Love Story" frente a "Patton" por ejemplo).  Yo mismo años ha era bastante contrario a su estilo, a veces excesivamente edulcorado, empalagoso incluso...Pero no se puede negar que una edición como esta sirve para resituar su figura, recuperarla y demostrar que sin ser un creador capital, su obra se mueve siempre en niveles muy aceptables y ofrece un montón de sorpresas agradables como las que aparecen aquí. Una edición pues imprescindible para los que ya conozcan o quiera descubrir lo mejor de este autorSon un total de siete CDS que muestran variedad de estilos y géneros que ya marcan los títulos de cada disco: 

Así el CD 1 nos presenta la versión integral de una de sus obras melódicas más conocidas : Bilitis ,  El CD 2  dos bsos de la colaboración entre  Claude Lelouch y Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus, El CD 3  la colaboración de  Claude Lelouch y Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus, El CD 4  está dedicado a dos polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou), El CD 5 a su colaboración con René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter), El CD 6 es un retrato de mujeres : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas) y finalmente el CD 7  nos muestra al Lai más exótico Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus. Me es muy dificli destacar algunos cortes sobre otros, pero como ya he escrito al inico de esta reseña, me parece una edición esencial e imprescindible, que reivindica positivamente su figura como uno de los grandes reyes de la melodía.

jueves, 12 de enero de 2017

SHADOWS OF THE EMPIRE (Joel McNeely)

SHADOWS OF THE EMPIRE (1996)
Music Composed And Conducted By
JOEL McNEELY
















Tracklist :
1 - Main Theme from Star Wars - Leia's Nightmare
2 - The Battle of Gall
3 - Imperial City
4 - Beggar's Canyon Chase
5 - The Southern Underground
6 - Xizor's Theme
7 - The Seduction of Princess Leia
8 - Night Skies
9 - Into the Sewers
10 - The Destruction of Xizor's Palace


Aprovechando el reciente estreno de "Rogue One"" y su discretísima banda sonora compuesta por Michel Giacchino...Creo que vale la pena mirar hacia atrás  (nada menos que veinte años) y reescuchar, disfrutar y comentar esta maravillosa composición realizada por Joel Mcneely en el año 1996 y que está a años luz en inspiración y calidad que estos tibios proyectos actuales que merceceráin estar en manos más inspiradas. Me parece alucinante que compositores del calibre y técnica como Mcneely -amen de ser uno de los mejores delfines (con el permiso de Frederic Talgorn) del estilo de John Williams-  tengan que sobrevivir musicando películas de animación de segunda y proyectos indignos de su talento en un triste signo más de la mediocridad y la fórmula imperante en la fenecida banda sonora americana actual.

"Shadows Of The Empire" fue un proyecto multimedia (El proyecto contenía una novela, una adaptación al cómic, un videojuego y finalmente una banda sonora que es la que comento) y fue creado por Lucasfilm Ltd en 1996 con la idea de crear una historia que estuviese entre "El Imperio Contraataca" y "El Retorno del Jedi", intentando explorar todas las posibilidades comerciales de un (posible) lanzamiento de película completa. Al año siguiente llegaría el estreno en salas de la Trilogía de Star Wars: Edición Especial  y la preparación de las tres precuelas epsiodio I, II, y III.

La música fue compuesta y orquestada por un inspirado Joel McNeely (nacido en 1959)  a sugerencia de John Williams (siempre he creído que Mcnnely era el mejor imitador del maestro, su sustituto natural,  ya desde los tiempos de "Iron Will" y sus trabajos en la serie "Las Aventuras del joven Indiana Jones"). En su grabación fue interpretada por la Royal Scottish National Orchestra y Chorus. 

Escuchando este magnífico CD uno se da cuenta de que el compositor no desaprovecha la ocasión que le brindan, pone toda la carne en el asador y compone con un libertad creativa absoluta. Se deja influir por estilo Williamsiano y crea una obra que enlaza perfectamente sin ser un pastiche.  Es complicado citar un corte por encima de otro porque todos son sensacionales, aunque si tengo que quedarme con tres escogería  el agresivo y potente "Xizor's Theme", también "The Seduction of Princess Leia" (con un toque Jerry Goldsmith maravilloso) o el bloque final ("The Destruction of Xizor's Palace") impensable en tarbajso actuales de este calibre. En sus propias palabras : "A diferencia de la música de cine, se me ha permitido dejar correr mi imaginación con las imágenes, personajes y acontecimientos de esta historia. También he tenido el lujo de merodear todo el tiempo que quiera con un personaje, escena, lugar o evento en esta historia " de este modo y aunque evidentemente hay alguna referencia a los temas del maestro Williams (en la pista uno el tema principal de "Star Wars" y "Carbon Freeze" y en la ocho y diez "La Marcha Imperial" y "The Force Theme")....El esto de música es Mcnnely 100x100 y como digo consigue un resultado sencillamente excepcional.