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jueves, 12 de abril de 2018

IN THE HEART OF THE SEA (Roque Baños)

IN THE HEART OF THE SEA (2015)

Music Composed By

ROQUE BAÑOS













Tracklist:
1. Arriving Nickerson's Lair
2. Chase Walking Nantucket
3. Farewell
4. Young Nickerson
5. Essex Leaving Harbor
6. The Knockdown
7. Blows
8. A Thousand Leagues Out
9. Lower Away
10. The Attack
11. Abandon Ship
12. Separations
13. Stand Off
14. Homecoming
15. The Story Is Told
16. The White Whale Chant


Memorable bandas sonora que demuestra la pericia y la creatividad del más internacional de los compositores españoles dedicados a la banda sonora "El corazón del mar" (In The Heart Of The Sea, 2015) fue una película de corte aventurero dirigida por Ron Howard y protagonizada por Chris Hemsworth. El film se basaba en un evento acontecido en 1820 -que inspiró a Herman Melville- cuando un barco ballenero fue atacado por un cachalote, dejando a su tripulación en el mar durante 90 días, a miles de kilómetros de casa. El espíritu de "Moby Dick" está muy presente y aunque no se como Baños llegó a este proyecto (Ron Howard suele trabajar con Hans Zimmer.) sus cualidades y brillo son evidentes, Se nota que Howard es un director que sabre transmitir lo que quiere a sus compositores (Horner, Newman, Zimmer, ahora Baños) en una elección que es acierto total.
Lo primero que llama la atención del disco es la atmósfera y las orquestaciones, en algún tramo pueden recordar a los modos del compositor Alemán...Y de la música que le gusta al director de "Apollo XIII"...Supongo que Howard le dijo o indicó a Baños que le gustaba este sonido y que lo mantuviera -y esto, que a priori parecería ir en detrimento de Baños, acaba dando más mérito a un trabajo que emerge espectacular, cual viaje musical y en cuanto uno empieza e escuchar los tracks descubre una brillantez , una contundencia y un ir a más allá en la música (algo muy poco habitual en el 95% de las bsos actuales) que convierte a este Cd en un puro festival.

El disco se abre con“Arriving Nickerson’s Lair”, donde hay reminiscencias étnicas y el uso de sonidos de ballenas o similares...Es un bloque que marca la tendencia de como será este trabajo. También hay cortes de raíz más popular y folk ("“Chase Walking Nantucket”)...Hay un segundo leitmotiv, de toque nostálgico, que aparece en "Farewell". Los momentos épicos y de acción (“Essex Leaving Harbor/The Knockdown”) tienen una potencia fuera de lo común...Hay cortes de aire misterioso, reposado ("Homecoming" con la bellisima voz femenina), otros de pura épica gloriosa como "Blows"... Ya he comentado que el compositor borda el uso de la voz de Lotti Rhodes en bloques como "Young Nickerson" o el memorable "The White Whale Chant" con el que se cierra este recomendabilisimo compacto. Un disco sin desperdicio en el que se nota que Baños se ha empleado a fondo y donde la sutileza y a la vez trabajo de las orquestaciones siempre es memorable.

miércoles, 21 de marzo de 2018

THE ORSON WELLES/A.F. LAVAGNINO COLLABORATION

THE ORSON WELLES/A.F. LAVAGNINO COLLABORATION

Music Composed By 
ANGELO FRANCESCO 
LAVAGNINO

Conducted By 
ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO
PIER LUIGI URBINI And ROBERTO GRANATA




Tracklist:

The Merchant of Venice (1969)
01. Jessica‘ s Theme 1:01
02. Tarantella 2:25
03. Carnival of Venice 1:26
04. Jessica‘ s Theme (Lute Version) 1:54
05. The Harpsichord in Antonio‘ s House – Sunset in Venice 2:13
06. The Garden at Night – Jessica‘ s Theme 0:48
07. Acrobats 2:00

The Merchant of Venice (1969) 

BONUS TRACKS
08. Percussion Source Music #1 1:06
09. Percussion Source Music #2 1:10
10. Percussion Source Music #3 1:15

The Merchant of Venice (1969 / 2015)
11. “The Merchant of Venice” Suite (new recording) 22:20

Falstaff (1965)
12. Intermezzo Grottesco (Alternate Version) (from “Falstaff”) * 1:05
13. Apertura Festosa (from “Falstaff”) 1:20
14. Intermezzo Agreste (from “Falstaff”) 3:07
15. Ricercare Rusticano (from “Falstaff”) 2:47
16. Falstaff (Attack on the Pilgrims) 1:34
17. Battaglia e Campo di Morte (from “Falstaff”) 4:45
18. Falstaff (The King´s Soliloquy)  2:42
19. Falstaff (Antica Cantica D’Amore – Alternate Version) 1:09
20. Falstaff (The King´s Funeral) 1:40
21. Falstaff (End Cast)  0:59

Othello (1951)
22. Funeral 3:28
23. Main Title 1:08
24. Finale 1:04

Interview Segments with A. F. Lavagnino
25. About the collaboration with Orson Welles 0:50
Randall Larson‘ s interview recorded by Alessandro Panuccio in Rome on June 26, 1984
26. About the first encounter with Orson Welles 3:30
Interview recorded 1980, musicista per film, interview by Enrico Ghezzi/Marco Giusti
27. About the music for the battle sequence in „Falstaff“ 3:53
Interview recorded 1986, interview by Enrico Ghezzi
28. About the music for „Merchant of Venice“ 6:44
Interview recorded 1986, interview by Enrico Ghezzi

Track 12 – 21 (“Falstaff”) conducted by Pier Luigi Urbini
Track 11 (“The Merchant of Venice” Suite): Music composed by Angelo Francesco Lavagnino
(Adapted, arranged and orchestrated by Roberto Granata), Orchestra Classica di Alessandria, Conducted by Roberto Granata



Nueva entrada, en esta ocasión con la insigne música de Angelo Francesco Lavagnino (1909-1987) y un fabuloso CD editado por Alhambra Records que presenta su colaboración con el legendario director estadounidense Orson Welles . El denominador común de estas tres obras son adaptaciones de William Shakespeare. Son tres desafíos creativo que el maestro resolvió ofreciendo tres obras maestras definitivas en las que jugó al máximo con la orquestación, incorporando sonidos musicales auténticos y colores de los períodos históricos correspondientes.   Los once primeros cortes están dedicados a la banda sonora del mediometraje de 1969 The Merchant Of Venice (obra inacabada por Welles y más adelante presentada en un montaje) que aquí aparece en sus sus tracks originales y en una una suite regrabada con motivo de la presentación en el Festival de Venecia. Lavagnino escribió y grabó aproximadamente 15 minutos de música en solo 2-3 días, de ahí el mérito de una composición fascinante en la que no tuvo honorarios (Welles apenas contaba con dinero para pagar el maeterial fotoquímico) aunque al final recibió 12 pinturas de varios personajes de Shakespeare que Welles había dibujado en el reverso de sus cajas de cigarros y que son las que aparecen en el diseño del CD.

 Se trata de música de aire muy Italiano, tópica y bellisima que bascula entre la alegría y la fiesta ("Acrobats") y bloques de lirismo memorable ("Jessica´s theme") y que tiene como base principal una magnífica tarantella ("Jessicás Theme", "Tarantella"), completado todo ello con la suite sinfónica que resume todos los cortes . 

En el Cd le siguen fragmentos de "Chimes At Midnight" (también conocida como Falstaff) y que también fue compuesta en apenas una semana. Es una bso muy conocida y memorable con un tema principal famosisimo e inolvidable y se escucha en el corte "Main Titles", también destaca la vigorosa marcha marcial de "Apertura Festosa" o quedarse fascinado al esuchar como el maestro resolvió la famosa secuencia de la batalla de Shrewsbury (corte "Battaglia e Campo di Morte") donde usó la música jugando al contrapunto, en un réquiem entonado por un coro de sopranos femeninas. En la grabación aparecen tracks inéditos hasta ahora como "Attack on the Pilgrims", "The King´s Soliloquy" y "The King´s Funeral", todos ellos mostrando a un compositor en plena creatividad con música sombría y atormentada por la tragedia Shakesperiana

Los cortes musicales finales están dedicados a "Othello" una obra en la que Lavagnino y Welles trabajaron juntos durante muchos meses para encontrar un enfoque musical adecuado, poco convencional, que casase con el estilo visual, genial, único y expresionista del film. Un conjunto de sonoridades medievales y modernistas para una orquesta de 16  músicos y 20 coristas que aparece en los cortes "Funeral", "Main Title" y "Finale". 

Finalmente este indispensable CD se cierra con cuatro fragmentos de entrevistas a Lavagnino en las que el compositor habla de los enfoques y el modo de trabajar que tenía con el director americano

miércoles, 28 de febrero de 2018

NORA (Stanislas Syrewicz)

NORA (2000)
Music Composed By
STANISLAS 
SYREWICZ














Tracklist:
1. Opening Titles (Nora)
2. Promenade
3. Final Decision
4. Motion # 2
5. Motion # 3
6. Motion # 1
7. Cliffs
8. First Date
9. Dublin # 1
10. Dublin # 2
11. Platform
12. Trieste
13. Cinema
14. Ragtime
15. First Night
16. It's Over
17. The Lass Of Aughrim
18. Nightdress
19. Portrait
20. Lucia
21. Trip
22. Dinner
23. Ten Thousand Miles

Excelente y muy reividicable CD editado el año 2000 que contienen la bso del film de Pat Murphy "Nora".  La música de la banda sonora original está compuesta por Stanislas Syrewicz además de incluir dos canciones tradicionales ("The Lass of Aughrim" interpretada por Ewan McGregor y Susan Lynch a dúo y  "Ten Thousand Miles" interpretada por Altan) Este trabajo es una buena ocasión para conocer a este magnífico compositor -bastante olvidado en los tiempos actuales- pero al que se deben algunas joyas de la música de cine de los años ochenta y noventa como "True Blue" o "The Choir".

Syrewicz nació y se educó en Polonia en 1946. Estudió en la Academia de Música de Varsovia. Allí escribió música para más de 30 obras de teatro, programas de televisión y también trabajando como compositor y director de ópera.  Su primera bso importante a nivel internacional fue para la serie de televisión "Sherlock Holmes And Dr. Watson". A principios de los años 80, la agitación política en Polonia le obligó a exiliarse en París y más tarde ir a Londres

Bso compuesta en clave elegante, melódica, parte de un tema principal bellísimo de influencia clásica que se desgrana en toda la audición ("Opening titles", más tarde en "It´s Over" , "Night Dress"o "Portrait") y ofrece un repertorio de cortes de todo tipo: Desde el dramatismo romántico de "First Night" , cortes bucólicos ("Promenade", "Trieste")  piezas cortas para oboe ("Lucía"). Siempre con gran presencia del piano (como en "Dinner" y a veces combinado con violín como el extraordinario "Cinema") también algún momento de música de aire más diegético y divertido ("Ragtime") . Como comentaba anteriormente estamos ante un disco imprescindible y la pieza ideal para acercarse a este enorme compositor.

miércoles, 7 de febrero de 2018

SHANGANI PATROL (Michael Hankinson)

SHANGANI PATROL (1970)
Music Composed And Conducted By 
MICHAEL HANKINSON















Tracklist :
"Overture" - 2:00
"Title Music" (Shangani Patrol theme music) by Dan Hill and Mike Hankinson - 3:28
"Matopos" - 0:42
"Boarder Battle" - 1:20
"Poem" - 1:13
"Leaving Fort Victoria" - 1:09
"Ringing Rocks" - 1:38
"Under Attack" - 2:28
"Jameson's Arrival" - 0:54
"Diary" - 2:00
"Stampede" - 1:51
"Ambush and Escape" - 2:13
"Call for Reinforcements" - 2:00
"Night Watch" - 1:20
"Royal Spear (Matabele Chant)" - 1:30
"Last Stand" - 2:00
"To Brave Men" - 0:57




Gracias a Juan Arbona he conocido esta magnífica bso para el film Sudafricano "Shangani Patrol". Estamos ante una de esas maravillas de la música de cine que merecen ser reeditadas en formato CD y que de momento solo pueden encontrarse en el vinilo original de 1970. Como es muy habitual en los vinilos de bandas sonoras aparecidos entre mediados de los sesenta y setenta la duración total no supera los 35 minutos, eso no limita la apreciación de esta magnífica bso, contundente, épica y ciertamente inolvidable


La bso fue compuesta por Michael (Mike) Haankinson y grabada por la Orquesta de los RPM Studios en Johannesburgo, Sudáfrica dirigida por el mismo compositor en una grabación supervisada por el ingeniero Geoff Tucker. Entre los músicos presentes en la grabación se encontraba el famoso trompetista Eddie Calvert. La película se basaba en la historia real de la "Patrulla Shangani" ( Donde un grupo de 34 soldados de la Compañía Británica fue emboscado por más de 3.000 guerreros Matabele)...Una historia que como se adivina tienen unos componentes trágicos y épicos que recuerdan "Zulú" (1963, -Cy Endfield).

Si tengo que definir el sonido de Hankinson en esta bso, pues se asemeja a un buen cruce de Elmer Berstein & John Barry, dotando de una fuerza y contundencia a toda la grabación: El disco se abre con la "Overture" una pieza de aire muy épico y aventurero con un leitmotiv para toda orquesta que se retienen al instante (aparece en otros cortes como "Jameson´s Arrival" o en la versión muy espectacular de "Under Attack"). Le sigue una pieza de aire más solemne -aunque también añade ritmo marcial en su segunda mitad- titulado "Title Music" donde también aparece el leitmotiv principal. Bso muy variada, cortes de aire militarista como "Leaving Fort Victoria"Hay un par de temas románticos, con presencia de cuerdas y una melodías muy bonitas que se encuentran en los bloques "Matopos" o en "Poem" (que vuelve a aparecer en el corte "Diary") donde descubrimos un lirismo muy desarrollado, apasionado incluso, que contrasta con cortes de mucho más dramatismo como "Boarder Battle", "Stampede" o "Ambush And Escape".


El disco se cierra con una variación del tema lírico de "Matopos", aquí presentado en una orquestación más espectacular y solemne y titulado "To Brave Men", una excelente conclusión para una bso tan desconocida como merecedora de reivindicación.

Agradecimientos especiales a Juan Arbona

martes, 23 de enero de 2018

DAMNATION ALLEY (Jerry Goldsmith)

DAMNATION ALLEY (1977)
Music Composed By 
JERRY GOLDSMITH

Orchestra Conducted By
LIONEL NEWMAN









Tracklist:

01. Main Titles (2:08)
02. A Different World (2:26)
03. Valley Of Death (1:48)
04. The Landmasters (1:51)
05. The Voyage Begins* (1:23)
06. Signals* (2:47)
07. The Desert* (1:24)
08. Don't Bug Me (4:35)
09. A New Passenger (1:26)
10. Refueling Stop* (2:09)
11. The Wrong Order* (2:42)
12. A Storm Brewing (1:25)
13. A New Day (2:19)
14. End Title (1:38)

The Extras
15. The Voyage Begins (Alternate)* (1:24)
16. A New Day (Alternate Take)* (2:21)
* previously unreleased


Después de un buen tiempo sin comentar ninguna obra del maestro Jerry Goldsmith creo que era conveniente aprovechar la aparición de este espectacular CD (cortesía de Intrada records) para volver a uno de los grandes compositores de la historia de la música de cine.

El caso de "Callejón Infernal" (Dammnation Alley, 1977) es muy curioso: El film, es todo un ejemplo de serie B que desaprovecha bastante una idea interesante (un vehículo blindado atraviesa una América postapocalíptica en busca de supervivientes) rodada y producida por 20Th Fox el mismo año de Star Wars -y según he leído con más presupuesto, que para nada luce-. Fue un estrepitoso fracaso comercial, mediocremente entretenido, que salvado en ocasiones por su indiscutible aroma S/F setentera, con George Peppard quasi prefigurando su papel de Hannibal para el equipo A. Ayudado por otros elementos demenciales con gracia (escorpiones gigantes, un grupo de mutantes trastornados o un divertido ataque de cucarachas asesinas) pero especialmente por la grandiosa e imaginativa música de Jerry Goldsmith capaz de dar empaque, fuerza y credibilidad a cualquier secuencia que se le pusiese por delante.

La edición en CD que nos ocupa ha utilizado los mejores masters disponibles haciendo una eficaz restauración, nueva mezcla estéreo de toda la orquesta y añadiendo los sintetizadores vintage que se habían perdido del máster original (genial trabajo de Leigh Phillips) con unos resultados que devuelven el esplendor a una obra maestra compuesta en un periodo especialmente inspirado del compositor.
El CD se abre con los Main Titles" una fanfarria de trompetas que introduce un tema misterioso y amenazador que luego será el leitmotiv base (aparece en muchos bloques como por ejemplo "The Desert") y que va creciendo en un tutti paroxísitico muy típico del maestro. Lo que sigue es un festival de música que combina experimentalismo, sonoridades electrónicas, percusiones militares y también sintetizadores : Bloques como "Valley Of Death" o "The Voyage Begins" son referentes ya del estilo inconfundible del genio (y aquí el trabajo de incorporación de los sintetizadores en la grabación me parece sublime). Eran los años de obras como "Capricorn One", "The Cassandra Crossing" o "Twilight´s Last Glenming" y eta maravilla es una prolongación de ese estilo furioso e inconfundible. Cortes como "Signals" son un puro virtuosismo de acción dinámica (atención al juego con las percusiones o el combinado con la electrónica) ...En este sentido y aunque toda la banda sonora es magistral me quedaría con "Do not Bug Me",seguramente una de las composiciones más genuinamente feroces, originales, frenéticas e indispensables del maestro que denota hasta que punto su personalidad, e inventiva han desparecido de la música de cine actual. La bso se cierre con un apunte orquestal de modo optimista ("A New Day"), aunque el CD también ofrece cortes inéditos como "Signals" , "The Wrong Order", "The Voyage Begins (Alternate)" éste último grabado para una escena inicial que más tarde salió del montaje definitivo.


Lo dicho una obra maestra absoluta de principio a fin y la enésima demostración de que Jerry Goldsmith probablemente fue el mejor (o por lo menos el más versátil e imaginativo) de los genios que trabajaron en la música de cine en los años gloriosos de la banda sonora.























miércoles, 10 de enero de 2018

BECKET (Laurence Rosenthal)

BECKET (1964)
Music Composed By 
LAURENCE ROSENTHAL
Conducted By 
MUIR MATHIESON










Tracklist:
1. Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral(06:56)
2. Days of Youth (01:41)
3. The Hunt (02:45)
4. Gwendolen (06:38)
5. Triumph in France (03:24)
6. Consecration at Canterbury (04:48)
7. Trial and Escape to the Court of King Louis (04:02)
8. The Meeting on the Beach (02:26)
9. Becket's Martyrdom (05:16)
10. End Title (01:43)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) compositor insigne y talentoso que nunca tuvo la suficiente suerte -a pesar de sus virtudes- para llegar a ser uno de los punteros en la industria de cine USA y que tras invertir con fortuna dos décadas en el medio cinematográfico fue derivando su trabajo al refugio televisivo desde mediados de los años ochenta con idénticos resultados de calidad.

"Becket" (1964) fue uno de los trabajos que cimentó su carrera en los años sesenta. La película -dirigida por Peter Glenville- era una correcta versión cinematográfica de la obra teatral de Anouilh sobre el conflicto entre el rey Enrique II y Becket, su amigo sajón, más tarde Arzobispo de Canterbury y opositor suyo. Film que trataba las tensiones entre Iglesia y política en la Inglaterra del siglo XII...Y todo un festival de interpretaciones al servicio de dos entonados Peter O´toole y Richard Burton. Al ser una producción Británica con capital USA se permitió que el compositor de la bso fuese Norteamericano y Rosenthal asumió la responsabilidad componiendo una obra maestra sin paliativos que nada tiene que envidiar a obras de claro toque british al estilo de Malcolm Arnold, William Walton o Richard Rodney Bennett. Fue además justamente nominada al Oscar de aquel año.

Editada en su momento en vinilo y más tarde en CD promocional la banda sonora se abre con unos coros entonando el "veni sancti spiritus" y se enlaza ya con el leitmotiv principal, una memorable melodía que de nuevo es arropada por la masa coral y más tarde fanfarrias que acompañan la entrada del Rey ("Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral)...La ambientación histórica de la música le permite al compositor aplicar cantos gregorianos ("Consecration At Canterbury") combinada con piezas de música vistosa como en"Days Of Youth": Una exuberante pieza de aire a veces casi circense. 


O bien el espectacular bloque "The Hunt"con una melodía cercana al estilo del autor de "Clash Of Titans") con otras más oscuras (la serena belleza de "Gwendolen" en su primera parte que deviene tormento en su segunda mitad) También fragmentos muy espectaculares ("Triumph In France" donde se retoma el leitmotiv heróico del Rey) y otros muy dramáticos como "Trial Trial and Escape to the Court of King Louis"-que asimismo incluye un interludio de música diegética de corte medieval-Cerrándose la grabación discográfica con dos cortes e titulados "Becket's Martyrdom" (con influencia del "Dies Irae")  y "End Title" que rematan con una combinación de épica y dramatismo un trabajo completísimo que demuestra como Rosenthal dominaba el medio, aplicando un estilo muy identificable y sabiendo acompañar con elegancia el conflicto de los dos personajes, en un buen reflejo musical de su soledad y su dolor

domingo, 17 de diciembre de 2017

CARLITO´S WAY (Patrick Doyle)

CARLITO´S WAY (1993)
Music Composed By

PATRICK DOYLE















Tracklist:
01. Carlito’s Way
02. Carlito And Gail
03. The Cafe
04. Laline
05. You’re Over, Man
06. Where’s My Cheescake
07. The Buoy
08. The Elevator
09. There’s An Angle Here
10. Grand Central
11. Remember Me


Llevaba tiempo con la intención de presentar alguna banda sonora del gran Patrick Doyle (1953) compositor especialmente brillante y contundente en la década de los noventa, donde parecía condenado a ser un creador de continuas obras maestras. Podría haber escogido otras, pero creo que "Atrapado por su Pasado" (Carlito´s Way", 1993) es una entrada excepcional para mostrar al genio en pleno apogeo creativo. Con el film, el controvertido Brian DePalma -director de innegable fuerza visual que alterna en su filmografía grandes clásicos con films en los que no supo controlarse lo suficiente- encontró en esta ocasión los ingredientes adecuados para conformar la definitiva obra maestra DePalmiana y a la vez uno de los mejores films del cine americano de los 90: Actores en estado de gracia (Pacino mesuradísimo, Penn sorprendente) y un guión ideal lleno de romanticismo, fatalismo y toques operísticos y la elegíaca música de Patrick Doyle (que curiosamente, a pesar de la cima y el triunfo artístico, no volvería a trabajar con el director).
Obviando una portada feísima, el disco recoge practicamente la totalidad de la música en el film.Por un lado un addagio maravilloso, -de inspiración Barberiana- conmovedor que narra la agonía y los recuerdos del protagonista ("Carlito,s Way", "Remember Me") y cortes de extraordinario romanticismo (" Carlito and Gail", "Where,s My Cheescake"), también bloques de tensión y suspense brutales donde Doyle sabe imponer un estilo vibrante y tenso, tales como "The Elevator" y "There’s An Angle Here"...Aunque la perla de la grabación se encuentra en el mayestático "Grand Central" un set piece musical y cinematográfico que hubiese merecido, por lo menos, la nominación al Oscar.

martes, 28 de noviembre de 2017

THE ITALIAN WESTERN (Luis Enriquez Bacalov)


THE ITALIAN WESTERN
Music Composed, Arranged And Conducted By
LUIS 
ENRIQUEZ BACALOV











Tracklist:

Django
1 Django (Instrumental)
2 La Corsa
3 Town Of Silence
4 El Pajarito
5 Vamos Muchachos!
6 Django (Vocal)

Quien Sabe?
7 Quien Sabe?
8 La Fusilacion
9 Fiesta En San Miguel
10 Al Tren!
11 Ya Me Voy

La Piu Grande Rapina Del West
12 Titoli
13 Mistero
14 Saloon Polka
15 Inseguimento A Cavallo
16 Square Dance

L'Oro Dei Bravados
17 Titoli (Adios, Tierra Mia)
18 Minaccia
19 Duello
20 Adios, Tierra Mia

Si Puo Fare Amigo
21 Can Be Done (Vocal)
22 Suspense
23 Pianino Pianino
24 Suspense
25 Finale

Sugar Colt
26 Titoli
27 Dislocamento
28 Polka Saloon
29 L'onore
30 Misteriosa Attesa
31 La Gloria



La reciente muerte del gran maestro Luis Enriquez Bacalov (1933-2017) nos ha dejado huérfanos de uno de los artistas más talentosos que han trabajado para el séptimo arte. Tenía pues que hacer homenaje a su inesperada desaparición y lo hago con este Cd recopilador aparecido en la década de los noventa en el que aparecen no todas, pero una buena selección de sus inolvidables bso compuestas para el Western rodado en los años sesenta y setenta.

Antes de hablar de la grabación en concreto, creo que hay que reivindicar de nuevo su figura: El famoso pianista y compositor argentino vivía en Italia desde 1959 y se consagró ganador del premio Oscar por la inolvidable música de "Il Postino" (1996) la película  interpretada por Massimo Troisi basada en "El cartero" de Neruda.

Bacalov comenzó a tocar piano a los cinco años. Dejó la Argentina a los veinte para buscar suerte en Europa como sus coetáneos Waldo de Los Ríos y Lalo Schifrin. Vivió primero en España, luego en Francia, hasta que a fines de los años 50 recaló en Italia, país que lo recibió con los brazos abiertos. Gran amigo de Ennio Morricone, destacó como arreglista y trabajó con todos los grandes nombres de la canción italiana, Claudio Villa, Milva, Rita Pavone, Sergio Endrigo, Claudio Baglioni, Mia Martini y Gianni Morandi convirtiéndose en un personaje fundamental para el panorama musical italiano.

Firmando a veces como Luis Enriquez, más tarde como Luis Bacalov, compuso innumerables bandas musicales al servicio de directores de la talla de Elio Petri, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ettore Scola, Antonio Isasi o Francesco Rosi. 

Este CD repasa buenos cortes de 5 películas de género western y en todas ellas se denota a un compositor de creatividad apabullante, estilo propio y que intentaba siempre alejarse de la moda impuesta por su colega Ennio Morricone.  "Django" es en este sentido una bso emblemática -no solo por el leitmotiv de su protagonista ("Django" tanto instrumental como vocal)- que luego Quentin Trantino reivindicaría, sino por la imaginación y la frescura en la orquestación de los temas mexicanos ("El Pajarito" o el tour de force creativo de "Vamos Muchachos!")...Todo ello llevado aun más lejos en la obra maestra que supone "Quién Sabe" donde Bacalov compone una música magistral que bascula entre la épica ("Quien Sabe?"), los temas de acción desenfrenada ("Al tren") y maravillosas melodías Mexicanas ("Ya me voy", "Fiesta en San Miguel").  Las tres bsos restantes "L´Oro Dei Bravados", "Si puro Fare Amigo" y "Sugar Colt" nos muestran a Bacalov más cercano a la comedia y al toque bufo, pero siempre manteniendo un nivel excepcional -solo hay que escuchar el tema de "Sugar Colt" en su uso del silbido, la guitarra y al voz- o bien la sensacional canción "Can Be Done" para demostrar por enésima vez, que el maestro fue un gigante, en una época en al que la música de cine creada en Italia era de nivel superior

miércoles, 15 de noviembre de 2017

ICE CASTLES (Marvin Hamlisch)

ICE CASTLES (1979)
Music Composed And Conducted By
MARVIN HAMLISCH















Tracklist:

1)Ice Castles/Theme from Ice Castles (Through the Eyes of Love)

2 They Threw Flowers
3 Scarlotti Suite 1
4 Deborah's Rock
5 Theme from Ice Castles (Instrumental)
6 Voyager [As Used in the Film "Ice Castles")
feat: The Alan Parsons Project
7 Touch
8) Learning Again
9)Finale


CD con el que homenajeo al gran Marvin Hamlisch( 1944-2002).​ Fue un compositor, director y pianista estadounidense de talento extraordinario que en los años setenta y ochenta alcanzó merecida fama. Uno de los doce artistas que ganó los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar.​ Muy famoso en el mundo de los musicales al componer la música de "A Chorus Line", ganadora del Premio Pulitzer y 9 premios Tony, que alcanzó más de 6000 representaciones en Broadway entre 1975-1990 y obiamente por ser el creador de una de las canciones más bellas jamás escritas "The Way We Were" para la película del mimo nombre.


Hamlisch como músico de cine nunca fue valorado del todo, siempre se le consideró más el "gran melodista", un poco como una versión americana de Michel Legrand/Francis Lai al que al final casi siempre le caían mismo tipo de proyectos...Pero si uno analiza un poco su carrera él siempre intentó acercarse a otros géneros, estando repleta de obras memorables como "Ordinary People", "Sophie´s Choice", "The Swimmer", "D.A.R.Y.L." o su impresionante despedida del medio con "The Informant".

"Ice Castles" es una obra paradigma del estilo romántico de Hamlisch . Un film situado en el mundo de la competición de patinaje sobre hielo. La grabación es muy corta -apenas treinta minutos- los típicos y escasos a veces que se ofrecían en vinilo, pero es una delicia musical que da vueltas en trono a un memorable leitmotiv (nada que envidiar a otras piezas maestras de su obra)  titulado "Through the Eyes of Love" que el maestro ofrece en versión cantada por Melissa Manchester, más adelante en un corte instrumental ("Theme from Ice Castles")  y especialmente memorable en el "Finale" que cierra el disco, pieza de maestría que empieza con piano, suma orquesta y utiliza una trompeta par desarrollar la melodía en todo su esplendor. En el resto del disco hay un poco de todo: Un precioso motivo melódico iniciado con flautas y luego secundado por orquesta y piano ("They Threw Flowers"), piezas clásicas "(Scarlotti Suite") un tema incidental de aire disco rock ("Deborah´s Rock") en el que la melodía es interpretada por campanas...O una pieza de aire introspectivo, casi misteriosa, pero muy eleborada titulada "Learning Again".


















































































Tracklist:
Melissa Manchester Through The Eyes Of Love (Theme From Ice Castles) 4:12
Marvin Hamlisch They Threw Flowers 4:15
Marvin Hamlisch Scarlotti Suite 1 2:21
Marvin Hamlisch Deborah's Rock 1:59
Marvin Hamlisch Theme From Ice Castles (Instr.) 3:34
The Alan Parsons Project Voyager 2:23
Marvin Hamlisch Touch 3:43
Marvin Hamlisch Learning Again 3:39
Marvin Hamlisch Finale

sábado, 28 de octubre de 2017

BLADE RUNNER (Vangelis)

BLADE RUNNER (1983)

Music Composed By VANGELIS

Produced And Performed By
EDGAR ROTHERMICH














Tracklist:
1. Ladd Company Logo (0:25)
Composed by John Williams
french horn: Stephanie O'Keefe
2. Main Titles (Film Version) /
Prologue (4:00)
3. Los Angeles, November 2019 (1:49)
4. Deckard Meets Rachael (1:32)
5. Bicycle Riders (2:13)
(Pompeii 76 A.D.)
Composed by Gail Laughton
6. Memories of Green (5:40)
7. Blade Runner Blues (10:20)
8. Tales of the Future (5:35)
Vocal By Fella Oudane
9. One More Kiss Dear (4:01)
Composed by Vangelis
and Peter Skellern
Vocal by Tom Schmid
10. Love Theme (5:07)
saxophone: Paul Frederick
11. Dr. Tyrell's Death (3:37)
12. Deckard and Roy’s Duel (12:04)
13. Tears in Rain (2:44)
14. End Titles (7:25)
Bonus track
15. Main Titles
(Album Version) (4:02)

Aprovechando el estreno de "Blade Runner 2049" creo que vale mucho la pena reivindicar este Cd, aparecido en una versión anterior, con portada distinta -de mismo contenido- con el título "Blade Runner 30Th Anniversary" y que es para mi gusto la mejor de las versiones posibles (y legales) que existe de la obra maestra del compositor griego Vangelis

Con el soundtrack de Vangelis para la joya de la S/F siempre hubo un problema nunca resuelto del todo y es que en su época ya la versión legal que circuló durante años era un cover interpretado por "The New American Orchestra", el propio Vangelis luego editó un CD y más tarde un triple CD pero nunca una edición totalmente fiel a la bso tal como es y aparece secuenciada en el film. Eso hizo que durante años se crearan múltiples ediciones -todas ilegales- con sonido sacado de fuentes diversas, pero ninguna de ellas siendo una representación exacta de lo que se escucha en la película original de 1982.

Así a lo largo de su escucha se mantiene la fidelidad y la misma atmósfera en temas clásicos como "Memories Of Green" o "Tears In The Rain" donde la capacidad melódica de Vangelis explota de forma soberbia, pero se agradece mucho por fin poder escuchar bloques míticos como los titulos de crédito ("Main Titles") o el tremendo "Dr. Tyrell's Death" que era uno de esos cortes que uno añoraba cada vez que visionaba la película.

En definitiva, esta edición a priori puede tirar para atrás a los puristas, pero aseguro que estamos ante un CD que corrige el descuido con una nueva y excelente grabacíon de gran fidelidad (superior a "The New American Orchetra") excelentemente ejecutada por el compositor Edgar Rothermich, que se trabajó una labor de clonador y copista, transcribiendo fielmente cada una de las notas y las atmósferas y recreando la sonoridad de los sintetizadores de 1982 .

viernes, 6 de octubre de 2017

JACOB´S LADDER (Maurice Jarre)

JACOB´S LADDER (1990)
Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE














Tracklist:

1. Jacob's Ladder
2. High Fever
3. Descent Into Inferno
4. Sarah
5. The Ladder
6. Sonny Boy performed by Al Jolson

Memorable bso del gran Maurice Jarre que entre la década de los ochenta/noventa decidió hacer un tour de force compositivo, trabajando en proyectos para orquesta, sintetizador o como nos ocupa ahora una mezcla de ambos mundos. Este es probablemente uno de sus mejores trabajos y para mi gusto una obra maestra hipnótica. El film de Adrian Lyne era un thriller muy efectista escrito por Bruce Joel Rubin (un obseso de las temáticas de vida más allá de la vida) acerca de un grupo de soldados (en concreto Tim Robbins) que muchos años más tarde de su experiencia en Vietnam se ven afectados por una serie de visiones que los llevaban a la locura. Una excusa ideal para que el maestro se lanzase crear una de las mas logradas y atmosféricas bandas sonoras de su carrera. Recoge influencias de música electrónica, étnica y clasicismo y lo aúna en un algo maravilloso -con una aire oscuro y a la vez tremendamente espiritual- que nos muestra su creatividad musical en el cenit.


Se agradecen los pocos cortes y la larga duración de estos, casi pensado como una suma de bloques que funcionan como suites y una forma de escuchar la música del film de modo más homogéneo


El primer corte es una entrada desde el mundo real -la melodía triste y melancólica, arrebatadora, que Jarre interpreta al inicio de "Jacob´s Lader" y que volverá en el último corte acompañada por la orquesta cuando el protagonista finaliza su descenso a los infiernos ("The Ladder") , entre estos dos puntos aparece de todo repartido en tres bloques centrales ("High Fever", "Descent Into Inferno", "Sarah") siempre sensacionales: Toques y texturas cálidas de influencia Oriental, shakuhachi, percusiones apropiadamente colocadas, voces reales y sintetizadas mezcladas, piano... La partitura completa se mueve muy bien jugando con todo y logrando un disco en si mismo pensado como un viaje -como una experiencia auditiva, que deja al oyente en cierto trance hipnótico a través de un mundo particular - que ayuda a recrea el ambiente pesadillesco del film. Magistral

lunes, 18 de septiembre de 2017

3:10 TO YUMA (George Duning)

3:10 TO YUMA (1957)
Music Composed And Conducted By 
GEORGE DUNING














Tracklist :

1. Main Title (02:26) Vocal by Frankie Laine
2. Our Home (01:53)
3. Lovely Emily (04:08)
4. I've Got Something (02:31)
5. Goodbye Emily (06:25)
6. Anxious Wife (01:08)
7. A Girl Singing (01:09)
8. I Was I'm Proud (01:28)
9. Contention City (02:04)
10. And I'm Proud (03:55)
11. The Ballad of 3:10 To Yuma (02:25)
12. Make It Good (01:36)
13. One More Shot (04:22)
14. End Title (01:52) Vocal by Frankie Laine



Primera entrada en este blog de una obra del gran George Duning. Este maestro nació en Richmond, Indiana el 25 de febrero de 1908, estudió teoría en el Conservatorio Cincinnati de Música y composición bajo Mario Castelnuovo-Tedesco. Después de tocar la trompeta en una serie de grandes bandas, en 1939 fue nombrado director musical del programa de radio de la NBC "Kollegio de Conocimiento Musical de Kay Kyser" y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como director y arreglista de la Red de Radio de las Fuerzas Armadas. Después de la guerra Duning firmó con Columbia Pictures, donde acabaría siendo el compositor estrella de la productora. Tuvo en su carrera cinco nominaciones al Premio de la Academia . En la década de los sesenta fue lentamente abandonando el cine y se centró principalmente en la televisión, escribiendo partituras para series como "The Big Valley", "Naked City" y "Star Trek", muriendo el 27 de febrero de 2000 .

Su composición para el clásico "El Tren de las 3:10" es antológica. La película fue dirigida por Delmer Daves y es uno de los grandes films del género en aquella esplendorosa época. (objeto de un remake interesante hace unos años por parte de James Mangold).

Centrémonos en la música, la creación gira casi todo el tiempo alrededor del leitmotiv que aparece en la canción principal ("Main Title, "End Title") un tema mítico y maravilloso que interpreta el vocalista Frankie Laine (casi un especialista en poner su voz a canciones relacionadas con el western) y que luego también aparece cantado por una voz femenina -no acreditada- en una memorable versión en el corte "A Girl Singing". Prevalece este leitmotiv en muchos cortes ("Goodbye Emily") con un uso magnífico de la orquesta, la también excelente guitarra en los primeros compases de "And I,m Proud" o "Lovely Emily" en la evidente muestra de la grandeza e inspiración melódica de Duning. A su vez aunque hay bloques de tensión dramática imborrables tales como "Our home" (donde se interpola el leitmotiv varias veces) ,"Anxious Wife", "Contention City" o el glorioso "One More Shoot".

Estamos ante una indiscutible obras maestra para la música del western que a pesar de la popularidad y éxito del film (también de la canción de Frankie Laine) nunca fue editado en su totalidad en el momento de su estreno, aunque vio la luz a principios de los años setenta en formato LP y en los 90 en formato CD (el que nos ocupa). En la actualidad se puede encontrar en formato CDR editado a demanda por Amazon.com.