MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.

OCTOPUSSY (John Barry)

OCTOPUSSY (1983)

Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

DISC 1
SCORE PRESENTATION
1. Gun Barrel And Airbase* :51
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. Fill Her Up :44
4. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:05
5. 009 Gets The Knife And The Property Of A Lady 1:35
6. Kremlin Art Repository And Sotheby’s 1:22
7. India 1:00
8. Magda And Spend The Money Quickly, Mr. Bond :50
9. Gobinda Attacks* 2:14
10. Easy Come, Easy Go* 1:50
11. All Time High (Instrumental) 1:48
12. That’s My Little Octopussy 3:13
13. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
14. Bond At The Monsoon Palace 3:04
15. Palace Intrigue 1:43
16. The Mysterious Octopussy 2:36
17. Bond Meets Octopussy 3:36
18. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay (Extended Version) 3:54
19. Checkpoint Charlie And The Romanov Star 1:06
20. The Chase Bomb Theme (Film Version) 1:55
21. Fight With Mischka :56
22. Follow That Car* 1:02
23. The End Of General Orlov 1:51
24. Gorilla Suit And Death Of Grischka 1:26
25. The Bomb Arrives And Clowning Around 1:48
26. The Palace Fight (Extended Version)* 5:00
27. Kamal Khan’s Death And Finale 2:01
28. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03
Total Score Time 60:43

ADDITIONAL MUSIC
29. British Ambassador :48
30. Vijay’s Pungi* :32
31. Gangaur Ghat 1:20
32. Bazaar 1:09
33. Let The Sport Commence 2:59
34. The Hunt Continues 2:10
35. The Floating Palace :53
36. Distraction 2:07

DISC 2
ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:04
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. 009 Gets The Knife And Gobinda Attacks* 3:06
4. That’s My Little Octopussy 3:13
5. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
6. Bond At The Monsoon Palace 3:04
7. Bond Meets Octopussy 3:36
8. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay 3:45
9. The Chase Bomb Theme 1:57
10. The Palace Fight* 4:32
11. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03


BONUS TRACK
12. All Time High (Extended Instrumental Version) 3:52

Cuando se reeditaron en la década de los noventa, la mayoría de las bandas sonoras de James Bond en CD fueron ampliadas, quedando unos pocos títulos con el privilegio de contar con una mayor cantidad de música. Afortunadamente, esta reciente edición del sello La-La Land ayuda a completar la banda sonora de John Barry para la película de 007 "Octopussy".

Esta banda sonora marcó el regreso de John Barry a la franquicia de James Bond tras el trabajo de Bill Conti en "Solo Para sus Ojos". Se trataba de la decimotercera película de la saga y la penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tenía un handicap inevitable: el actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarnaba con solvencia y sus golpes de humor eran aptos para todos los públicos. En general, la película, entretenidísima y clásica en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente una de las mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guion que vuelve a la trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff), y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles, con las aberraciones digitales de la actualidad.

Barry entregó una partitura orquestal emocionante, dramática y romántica, en la que combinó su estilo de acción de los años 60 con su enfoque sinfónico más sofisticado de finales de los años 70 y principios de los 80. La banda sonora cuenta con una notable (e infravalorada) canción principal interpretada por Rita Coolidge titulada "All Time High", que aquí se presenta en tres versiones, incluida una versión instrumental extendida. Este tema suave, aunque tal vez no sea la mejor canción compuesta por Barry para el personaje, resulta muy efectivo y curiosamente en su versión orquestal queda perfecto, convirtiéndose en uno de los mejores temas románticos de toda la saga ("It's My Little Octopussy", "Bond Meets Octopussy" o en una versión más "Easy Lisetning" para el momento Casino del track "All Time High (Instrumental) .

En 1983, esta película compitió con "Never Say Never Again", el retorno de Sean Connery al personaje, y por ello se requirió a John Barry que utilizase muchas veces el famoso tema creado por Monty Norman. Es por ello que en Octopussy aparece muchas veces a lo largo de la grabación, siempre orquestado y versionado por un Barry pletórico ("Gunbarrel", "Bond Looks Alike", "Gobinda Attacks", "Follow That Car" entre otros), a la vez que combinándolo con un nuevo tema de acción enérgico -Barry desde "Diamonds Are Forever" siempre creaba un tema de acción que utilizaba en todos los films Bond- y que aquí utiliza en muchas ocasiones a lo largo del film, es un corte enérgico y misterioso, que tiene crescendo y un uso de metales y vientos marca de la casa que aparece en "Yo Yo Fight" o el memorable "The Palace Fight". Obviamente existen corte donde la localización geográfica del film marca el estilo de Barry (pìenso en el soberbio "India") además de un buen grupo de temas misteriosos y sensuales como "Arrival At The Island Of Octopussy" y "Bond and The Moonsonn Palace".

El CD 1 de esta versión de lujo presenta la banda sonora de la película y música adicional, mientras que en el CD 2 se encuentra una remasterización del álbum de la banda sonora original de 1983, junto con el estreno en CD de la "Versión Instrumental Extendida" de "All Time High"...En un regalo para todos aquellos que amen y admiren la música compuesto pro el maestro para la saga del agente 007

THE LIFE AHEAD (Gabriel Yared)

 

THE LIFE AHEAD

Music Composed By

GABRIEL YARED

Tracklist;

1) Madame Rosa 4:00

2) People Call Me Momo 0:56

3) Police Raid 2:05

4) Momo Sketches 1:04

5) Olive Tree Grove 1:33

6) Picking Up Drugs 1:23

7) Hospital Breakout 1:40

8) Illness 2:04

9.Helping Rosa 1:41

10.Momo Cries 2:25

11.Momo and Rosa 5:47

12.Drug Dealing Montage (Bonus Track) 1:17 

Hasta ahora, nunca había dedicado una entrada al gran Gabriel Yared. Me he decidido por este trabajo corto en duración pero profundo y exquisito, como casi toda la obra del compositor. Yared nació en Beirut el 6 de octubre de 1949, aunque lleva afincado en Francia desde su juventud y está muy ligado a la cinematografía gala desde los años ochenta, donde ganaría fama con joyas como "Betty Blue" y "Camille Claudel". Su consagración llegaría al colaborar con el director inglés Anthony Minghella, ganando un Premio Oscar y un Premio Grammy por su trabajo en "El paciente inglés" (1996) y recibiendo nominaciones por "El talento de Mr. Ripley" (1999) y "Cold Mountain" (2003).

Yared es prácticamente un compositor todoterreno que siempre sorprende de manera positiva, y el trabajo que nos ocupa, "The Life Ahead", es un ejemplo perfecto de sus grandes habilidades. Se trata de una película dramática italiana de 2020 dirigida por Edoardo Ponti, basada en un guion escrito por Ponti y Ugo Chiti. Es la tercera adaptación de la novela de 1975 "The Life Before Us" de Romain Gary. La película cuenta con la actuación de Sophia Loren, en lo que podría ser su última interpretación en la pantalla grande, junto a Ibrahima Gueye y Abril Zamora, y está ambientada en Bari, Italia.

La banda sonora de Gabriel Yared para "The Life Ahead" no es muy extensa (el álbum no llega a los treinta minutos) pero es una expresión emotiva que parte de un leitmotiv principal ("Madame Rosa") que define a la protagonista. Es una pieza casi clásica, con aire judío y una cuerda solista que complementa a la perfección la narrativa íntima y emotiva de la película. Yared muestra su eclecticismo al mezclar sonoridades muy clásicas y elementos modernos, como en "People Call Me Momo" con un leitmotiv casi de silbido y base rítmica, o bien en "Drug Dealing Montage" con unas percusiones modernas y sintetizadores.

La banda sonora se mueve siempre por el terreno de la sutilidad, como por ejemplo la exquisita melodía del corte "Momo And Rosa", interpretada únicamente al piano en la primera parte y a la que le añaden cuerdas y flautas en su desarrollo. Aunque los bloques no son muy extensos, tienen una gran fuerza emotiva, como en "Momo Cries", en un trabajo que vale su peso en oro y que nos muestra cómo la aportación de Yared es un elemento que contribuye a la narrativa emocional del film.

THREE DECADES OF TV THEMES (Paul Lewis)

 

THREE DECADES OF TV THEMES

Music Composed And Conducted By 

PAUL LEWIS

Tracklist: 

1)  The Prisoner of Zenda, television serial~Theme 02:48

2)  Spring & Autumn, television sitcom~Autumn Love 04:20
3)  Brendon Chase, television mini series~Theme 04:02
4)  Arthur of the Britons Suite~Flourish for a King 01:36
5)  Arthur of the Britons Suite~Celtic Horns / The Longship 03:28
6)  Arthur of the Britons Suite~Revelry 01:50
7)  Arthur of the Britons Suite~Kai the Saxon / Skirmish and Rout 02:09
8)  Arthur of the Britons Suite~The Fair Rowena 02:21
9)  Arthur of the Britons Suite~Chase! 02:58
10)  The Big Knife, romance for piano & strings 07:07
11)  King's Royal, television mini series~Theme 03:00
12)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Maud 04:20
13)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~The Ball 03:20
14)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Madame de la Rougierre 02:17
15)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra

       ~Valse d'amour and Death of Silas 06:05
16)  The Benny Hill Waltz 02:47
17)  c, a mood picture for soprano & orchestra 09:59
18)  Woof!, fantasy for harmonica & orchestra 04:13
19)  Wreckers at Deadeye, overture 07:28

Esta entrada está dedicada a esos compositores de los que nunca nadie se acuerda, los especialistas en la televisión que han brindado trabajos espectaculares. En esta ocasión estamos ante un autor Ingles, se trata de Paul Lewis. 

Nacido en una familia de músicos profesionales en Brighton, Inglaterra, en 1943,  fue educado en Brighton College, donde comenzó a aprender piano a los nueve años. Su pasión por la música se despertó a la edad de doce años cuando vio la película de Laurence Olivier sobre "Ricardo III" de Shakespeare con música de William Walton. 

 A los diecinueve años, sus composiciones orquestales comenzaron a ser grabadas por varias bibliotecas de música de producción, y a los veinte años se convirtió en Asistente Asesor Musical de ABC Television. Durante casi cincuenta años, trabajó en más de 150 series y programas únicos para televisión y en 1995 fue el tema de un documental de ITV.

Su trabajo televisivo abarcó muchos géneros. Ha compuesto más de 130 obras diferentes para programas y series de televisión, desde dramas intensos (con Peter O'Toole en "The Dark Angel") hasta comedias infantiles (la serie de larga duración "Woow!"). Paul también ha compuesto obras de concierto y de cámara, especialmente en los últimos diez años, creando un catálogo de más de 150 obras publicadas (la mayoría de ellas Todas ellas tonales y generalmente de naturaleza romántica) desde conciertos hasta música de cámara.

Este CD fue editado por primera vez en 2002 y más tarde reeditado en 2018, siendo un magnífico muestrario de su música televisiva y se centra en ofrecer el abanico estilístico de un compositor que adora el clasicismo y la melodía, como perfecto seguidor de autores al estilo de Malcolm Arnold, Richard Rodney Bennett o John Scott

Es una generosa selección de algunas de las mejores partituras para televisión y se han grabado suites considerablemente amplias. Ahí está la épica "Arthur Of The Brittons" obra claramente heroica y tiene influencias de Malcolm Arnold ("Flourish for a King") y también Aaron Copland, mostrando un maravilloso tema romántico y lírico ("The Fair Rowena").

Otra suite presentada es para "The Dark Angel" , una partitura compleja con enfoque orquestal más variado y rico y que el compositor ha convertido en un bloque de melodías y  ritmos de vals se varían sutilmente según la trama o los personajes y que suena totalmente delicioso.

Lewis logra mantener su propia identidad, como en la encantadora fantasía corta "Woow!"  y el magnífico "The Island" pieza sublime para soprano y orquesta, todo un poema tonal  que recuerda mucho a los paisajes marinos compuestos pro Arnold Bax. 

Finalmente se cierra el Cd en un homenaje a Malcolm Arnold: la brillante obertura "Wreckers at Deadeye, overture" que finaliza una escucha maravillosa

WOLF (Ennio Morricone)

 

Tracklist :

1) Wolf And Love 3:32
2)   The Barn 1:59
3)  The Dream And The Dear 9:15
4)  The Moon 5:28
5)  Laura Goes To Join Wolf 2:20
6)  Laura And Wolf United 1:24
7)  First Transition 1:28
8)  The Howl And The City 3:21
9)  Animals And Encounters 4:37
10)  Laura Transformed 3:36
11)  Wolf 2:48
12) Second Transition 1:17
13) Will's Final Goodbye 1:31
14) Chase 5:44
15) Confirmed Doubts 3:41
16) The Talisman 3:27
17) Third Transition 0:57
18) A Shock For Laura 2:43
19) Laura And Will 2:26
20) Laura 2:37

Hacía tiempo (cuatro años!) que no dedicaba una entrada al maestro Ennio Morricone y hoy he decidido centrarme en su excelente trabajo para la película "Wolf" de 1994, protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer y por lo general una película bastante extraña e infravalorada... Que sin ser nada del otro mundo tenía muchísimos elementos de interés. Fue el regreso del maestro al genero de terror en un film rodado en los EEUU y para ello Morricone utilizó un estilo jazzístico noir, mezclado con orquesta y sintetizadores electrónicos. 
Escuchando el CD podemos detectar como Morricone se enfoca en los elementos atonales de la música, aunque respeta en ocasiones un marco más melódico ("Wolf and Love") con unas cuerdas exuberantes que dan sensación de calidez y amor, a las que luego añade un leitmotiv en el que los sintetizadores electrónicos con instrumentos orquestales orgánicos y crean una gran inquietud. En esta gran obra aparece un segundo leitmotiv , se trata de "The Barn", con un acompañamiento de arpa y cuerdas y una melodía interpretada por el saxofón sensual...Es probablemente uno de los grandes temas del maestro, que eso si, siempre intenta  lo largo de la obra crear una música angustiosa y llena de tensión, como por ejemplo "Animals and Encounters" -excelente pista con elementos de terror y en el que el ritmo de los tambores marca una tensión magistral.

"The Chase" es uno de los grandes temas del compacto, un tema vibrante donde se emplean intensivamente metales junto con el saxofón combinado con un ritmo constante y palpitante...Aunque como tema/bloque que defina y resuma perfectamente este gran trabajo personalmente elegiría "The Dream And the Dear" un larguísimo bloque de nueve minutos donde la composición explora elementos fantásticos, drama, terror y tensión, a la vez que retomo los leitmotivs citados con resultados sencillamente supremos.

En definitiva una banda sonora excelente, que en la actualidad merece ser recuperada entre el catalogo de su obra en los noventa,  una de esas bandas sonora que escuchada en la actualidad es muy disfrutable y que aunque ofrece melodías, se acerca más a la atonalidad y lo atmosférico, al Morricone más vanguardista y experimentador.

FIRST MEN IN THE MOON (Laurie Johnson)

 

FIRST MEN IN THE MOON (1964)

Music Composed And Conducted By

LAURIE JOHNSON

Tracklist :

1) Prelude 1:59
2) Modern Moon Landing 1:53
3) Newscasters / Union Jack / Journey to Dymchurch 2:02
4) Cherry Cottage / Kate and Bedford 3:08
5) Arguments 1:25
6) Cavor's Experiments 4:45
7) The Sphere 1:14
8) Love Theme 2:41
9)  To the Moon! 2:22
10) Lunar Landing / Moonscape / Weightlessness / Planting the Union Jack 1:33
11) Lens Pit / Shadows 1:56
12) Battle with the Selenites 2:15
13) Search for the Sphere / Kate in Peril 3:52
14) The Moon Beast 4:20
15) Lens Complex / Dismantling the Sphere / Cocooning Selenites / The Eclipse 3:05
16 ) End of the Eclipse / The Grand Lunar 3:41
17) Bedford Shoots at the Grand Lunar 1:28
18) Pursuit and Escape from the Moon / End Title 2:06

El reciente fallecimiento del gran Laurie Johnson (1927-2024), ¡a la edad de nada menos que 97 años!, me obliga a rendir homenaje a su figura. Han pasado muchos años desde la primera entrada que hice para su obra maestra "The Belstone Fox".

Fue un prolífico compositor de bandas sonoras para televisión y cine, que incluyen"The Avengers", "This is Your Life" , "Hedda", "Captain Kronos", "Dr. Strangelove" o "Animal Magic". Además de una serie de trabajos sinfónicos memorables como The Royal Tour, The Wind in the Willows y La Sinfonía Synthesis que espero poder comentar en otra ocasión.

Para homenajeralo en esta ocasión, he decidido destacar su única colaboración con Ray Harryhausen en la película "La Gran Sorpresa" ("The First Men in The Moon", 1964). Aunque esta película no goza de la misma fama que otros títulos de sus creadores, es una adaptación entretenida de H.G. Wells con un aire completamente británico -tanto en el fondo como en la forma- ciertamente algo inferior a otros clásicos del dúo Schreer/Harryhausen, pero muy imaginativa a nivel visual y en ella el maestro de los efectos visuales exploró otras técnicas además del stop motion.

Lo obvio hubiera sido contar nuevamente con Bernard Herrmann para esta película, pero en ese momento su caché empezaba a ser demasiado elevado para los presupuestos que manejaba el cine de Harryhausen y el propio Herrmann recomendó fervorosamente a Laurie Johnson como su sustituto de altura (más adelante haría lo mismo con Jerome Moross para "The Valley Of Gwanji").  Laurie Johnson fue sin duda uno de los mejores amigos que el compositor norteamericano tuvo en Inglaterra y un gran apoyo en esos tiempos en los que Herrmann vivió exiliado de Hollywood en Inglaterra, donde además se le trató con categoría de maestro. La amistad perenne entre ambos se reflejó más adelante cuando Johnson regrabó obras de Herrmann e incluso trabajó en proyectos heredados tras su fallecimiento, como "It's Alive 2" (1976).

El trabajo de Johnson para la película de Nathan Juran es totalmente orquestal y claramente influenciado por el estilo de Herrmann. De hecho, podría haber sido firmado por aquel en una asimilación extraordinaria de estilo y necesidades.  Tiene una gravedad y una atmósfera que me recuerda mucho a "Viaje Al Centro de la tierra" y parte de un leitmotiv muy contundente y misterioso ("Prelude") que se repite a lo largo de la banda sonora en otros cortes tales como "The Sphere" o el final de "Pursuit and Escape from the Moon / End Title"

Los cortes de Johnson son muy descriptivos y atractivos ("Modern Moon Landing" o el posterior "Lunar Landing / Moonscape / Weightlessness / Planting the Union Jack" ) con una presencia elevada de las arpas. Incluye un tema romántico tan sencillo como bello ("Love Theme")  a la vez que bloques dinámicos muchas veces y con toque Brithish ("Newscasters / Union Jack / Journey to Dymchurch"), también con cortes juguetones y divertidos como "Cavour´s Experyments" y obviamente una música dramática y misteriosa que tiene su parte álgida en la aparición de los habitantes de la luna, para la que el compositor creó una marcha obsesiva ("Battle With The Selenites") en un conjunto como digo que supo estra a la altura del legado anterior y que sirve como recuerdo a un maestro que siempre mereció mayor reconocimineto

LEE HOLDRIDGE DOCUMENTARIES (Lee Holdridge)

 

LEE HOLDRIDGE DOCUMENTARIES

The Sharks

The Great Whales

Gold!

Music Composed And Conducted By

LEE HOLDRIDGE

Tracklist:

THE SHARKS
1. The History Of Sharks (2:26)
2. Studying Sharks (5:02)
3. Mega Mouth/Man And Shark (7:45)
4. The Great White/Electric Fields (4:34)
5. Hammerheads/Squids/Protective Suits (5:25)
6. Gliding Underwater/Birth of a Shark/Finale (4:03)

THE GREAT WHALES
7. Opening (2:51)
8. Whales In Captivity (2:32)
9. Whales At Play (1:54)
10. Whales On The High Seas (1:27)
11. Pods (2:20)
12. The Baby Whale (1:53)
13. Gigi (3:45)
14. Russians and Greenpeace (1:10)
15. Finale (2:09)

GOLD!
16. Good As Gold (2:13)
17. Noble Gold/History Of Gold (2:18)
18. Germany In The 1920s/“God Gave Us Gold” (2:46)
19. Mining/Dubai/Italy (2:54)
20. Legend Of El Dorado/Burial Chamber (3:21)
21. Almighty Gold/Closing Credits (4:38)
22. Introduction and Theme (From “The Great Whales”) (4:04)
Performed by the London Symphony Orchestra
Conducted by Charles Gerhardt


Aprovechando el lanzamiento de este CD comienzo el año con una entrada dedicada al compositor Lee Holdridge. Autor nacido en Puerto Príncipe, Haití, en 1944. Pasó sus primeros años en Costa Rica, iniciando sus estudios de música en el violín a los diez años con Hugo Mariani, en ese momento director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Posteriormente, Holdridge se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios de música y dar inicio a su carrera profesional como compositor. 

Sus éxitos en Nueva York atrajeron la atención de Neil Diamond que lo llevó a Los Ángeles para crear arreglos para sus próximos álbumes. Los éxitos culminaron en la colaboración entre Diamond y Holdridge para la banda sonora de "Jonathan Livingston Seagull" y a partir de ese monento Holdridge compondría música para numerosas películas como "Splash","16 Bays Of Glory" "El Pueblo Del Sol", Old Gringo" etc...Además de trabajos en televisión como "Moonlighting", "Beauty And The Beast" o "East of Eden". Además de su carrera cinematográfica, el  maestro Holdridge tiene un extenso repertorio de obras de concierto interpretadas y grabadas.

El CD que estoy comentando ofrece música compuesta para tres películas documentales de la extensa filmografía de Holdridge: "The Sharks" (1982) , "The Great Whales" (1978) y "Gold!" (1978) Se trata de tres documentales televisivos donde se puede detectar la grandeza y la maestría de Holdridge en el género. 

Así para "The Sharks" la música narra una expedición para estudiar tiburones y desafiar los mitos que los rodean. Llama la atención que Holdridge compone una música sinfónica que en ningún momento trata de referenciarse en el famoso "Jaws" de John Williams, por lo tanto ofrece bloque de gran dramatismo como "Mega Mouth/Man And Shark ", donde la partitura siempre muestra elementos impresionistas, con figuras altas de cuerdas, acordes ascendentes de metales, un vibrato oscuro de cuerdas bajas contra una creciente ansiedad de platillos que se contrapone con las entonaciones bajas de los metales, tales como en "The Great White/Electric Fields".

También de ambientación acuática "The Great Whales" ofrece uno de los leitmotiv más bellos y majestuosos del compositor, este tema aparece al final del CD en una versión dirigida por Charles Gerhardt (" Introduction and Theme From “The Great Whales” ) mientras que los cortes de este trabajo presentan una música siempre melódica ("Whales On the High Seas" , "Pods", "The Baby Whale") y además de la orquesta, el compositor incorpora un sonido sintético que identifica el peso e inteligencia de las ballenas...Tal vez en estos cortes se puede poner una pega en la calidad del sonido, algo inferior a lao esperado. 

Finalmente el tercer documental presentado es "Gold!", que le dio al compositor la oportunidad de escribir una canción, de aire más jazzístico ("Good As Gold") donde la presencia del saxo y la melodía tienen un aire casi Bondiano...Y un resto de temas donde, aunque la orquesta sigue siendo importante, el maestro incorpora elementos más modernos ("Noble Gold/History Of Gold") o bien étnicos ("The Legend Of El Dorado")

Finalmente y como ya he comentado previamente, el CD se cierra con un reprise del tema principal de "The Great Whales", en un conjunto que aunque heterogéneo, nos muestra lo mejor de un creador siempre interesado en utilizar al melodía como estandarte de sus trabajos.

BORN THE FOURTH OF JULY (John Williams)

BORN ON THE FOURTH OF JULY

(1989)

Music Composed And Conducted By 

JOHN WILLIAMS

Tracklist:

1) A Hard Rain’s a-Gonna Fall (written by Bob Dylan, performed by Edie Brickell & New Bohemians) (4:58)

2) Born on the Bayou (written by John Fogerty, performed by The Broken Homes) (4:54)

3) Brown Eyed Girl (written and performed by Van Morrison) (3:07)

4) American Pie (written and performed by Don McLean) (8:32)

5) My Girl (written by William Robinson and Ronald White, performed by The Temptations) (2:43)

6) Soldier Boy (written by Luther Dixon and Florence Greenberg, performed by The Shirelles) (2:39)

7) Venus (written by Ed Marshall, performed by Frankie Avalon) (2:21)

8) Moon River (written by Henry Mancini and Johnny Mercer) (2:41)

9) Prologue (1:22)

10) The Early Days, Massapequa, 1957 (4:57)

11) The Shooting of Wilson (5:07)

12) Cua Viet River, Vietnam, 1967 (5:02)

13) Homecoming (2:38)

14) Born on the Fourth of July (5:44)

Me apetecía cerrar el año dedicando una entrada al último de los grandes que nos queda, el legendario John Williams (1932) y en concreto escribir sobre una de sus apasionantes obras, me refiero a su composición memorable y mayestática para el film de Oliver Stone "Nacido el 4 de Julio" (1989).

La película es notable film biográfico sobre el descenso a los infiernos del veterano de Vietnam Ron Kovic (una esforzada interpretación de Tom Cruise) La película se ve ocasionalmente lastrada por la tendencia al efectismo de Stone, pero también es muy brillante en otras secuencias (especialmente todos los momentos de drama intimista) conformando un film en esencia atractivo donde obviamente destaca y mucho el inolvidable y conmovedor score de John Williams.

La partitura de "Nacido el Cuatro de Julio" de John Williams  fue la primera de las tres películas en las que colaboró con Stone, las otras siendo "JFK" en 1991 y "Nixon" en 1995. Williams. Para esta obra el maestro decidió no componer un score excesivamente extenso -En el álbum de la banda sonora solo hay 25 minutos de partitura, teniendo en cuenta que Stone además utiliza muchas canciones y temas estándar para ilustrar el film.

Al parecer tras visionar el film y de común acuerdo con el director, Williams decidió utilizar una orquesta de cuerdas  a los Samuel Barber -como ya hizo anteriormente Georges Delerue en "Platoon"- y así mostrar los horrores de la guerra, contando además con una trompeta solista para ilustrar la juventud feliz, inocente perdida en las selvas lejanas de Vietnam.

El disco afortunadamente ofrece tras una buena selección de canciones la obra de Williams. Esta se abre con un "Prologue" que muestra el tema de apertura, una elegía profunda y sencilla, en una interpretación magistral de la trompeta (Tim Morrison). La obra sigue con "The Early Days, Massapequa, 1957" , toda una evocación musical de la juventud idílica de su protagonista, en una muestra musical del llamado  sueño americano que Williams expone en con una orquesta pletórica...Y el maestro ya va marcando dentro de este corte momentos en los que la música adelanta el horror y la oscuridad posterior, como en el siguiente corte "The Shooting of Wilson"" una pieza que subraya la escena donde la compañía de Kovic masacra accidentalmente a una casa llena de granjeros vietnamitas inocentes. La música nos muestra un estilo de Williams más cercano a "The Fury"o "Images"  donde la disonancia disonancia orquestal recalca la tragedia de la guerra. 

La próxima pieza, "Cua Viet River, Vietnam, 1967", marca la tragedia melancólica de protagonista, con un Williams que marca el disparo que cambia la vida de Kovic, utilizando cuerdas , piano, sintetizadores incluso voces fantasmales que crean un tono muy desesperado. Tras este corte llega la penúltima pieza, "Homecoming", donde el tono de Williams es más esperanzador, aunque los altibajos anímicos están muy bien expresados...Llegando al corte final : "Born on the Fourth of July" , el bloque que acompaña los créditos finales, donde de nuevo la música -soberbia- de John Williams estalla en todo su esplendor sinfónico, cerrado una de sus más memorables y emocionales bandas sonoras

MacARTHUR (Jerry Goldsmith)

 

MacARTHUR (1977)

Music Composed And Conducted By

JERRY GOLDSMITH












Tracklist:

01. MacArthur March (Main Title) (2:48)
02. I Shall Return (3:57)
03. The Treaty (2:34)
04. The Tunnel (2:35)
05. Statistics (3:03)
06. Stand By (2:04)
07. A Last Gift (2:22)
08. New Era (3:25)
09. The Landing (3:40)
10. The Minefield (2:30)
11. I Bid you Farewell / MacArthur March (4:20)

Regresamos al genial maestro Jerry Goldsmith después de una larga temporada sin dedicarle atención. Siempre es un placer volver a disfrutar de las obras de un autor de tan alto calibre y tan extrañado en épocas tan grises como las actuales. En esta ocasión, he seleccionado "MacArthur", la banda sonora de una película bélica biográfica estadounidense de 1977 dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Gregory Peck en el papel principal como el General del Ejército de los Estados Unidos Douglas MacArthur.

La trama retrata la vida de MacArthur (Gregory Peck) desde 1942, antes de la Batalla de Bataán en la Segunda Guerra Mundial, hasta 1952, después de ser destituido de su comando en la Guerra de Corea por el presidente Harry Truman por insubordinación. La narrativa se desarrolla en retrospectiva mientras MacArthur visita West Point en 1962.

Goldsmith fue contratado, evidentemente, por el gran impacto que dejó su música en la película anterior de 1970,  su biografía para "Patton". Inevitablemente, la música de Jerry Goldsmith para "MacArthur" siempre ha sido comparada con aquella y no sale perdiendo. Esto ocurre porque realmente, más allá del trasfondo militar tampoco se asemeja realmente a la partitura anterior en muchos de sus detalles.  Así la música para "Patton" era en gran parte marcial, en sintonía con la temática de la película para la que fue escrita, "MacArthur" tiene una música mucho más reflexiva. La obra de Goldsmith da prioridad a la personalidad por encima de los elementos bélicos. Cierto es que el maestro compuso una marcha para definir al personaje, pieza decididamente memorable y épica ("MacArthur March -Main Title") cuyo leitmotiv recupera en versiones elaboradas -por ejemplo la memorable "The Landing" en la que pasa de lo espectacular a lo reflexivo sin titubeos- Tema que sirve como base a lo largo de la grabación y luego retoma en un reprise aun más épico que aparece en el corte final titulado "I Bid you Farewell / MacArthur March"...No por ello el resto de la composición tiene un aire casi elegíaco ("The Treaty", "Statistics") con esa elegancia maestra que sabía dotar Goldsmith a sus trabajos, en otras ocasiones el aire es veces sombrío ("I Will Shall Return", "The Tunnel") pero siempre manteniendo un balance perfecto, en como digo una banda sonora que merece ser escuchada y que siempre muestra la genialidad del maestro.

CREED (Ludwig Goransson)

CREED

Music Composed By 

LUDWIG GORANSSON

Tracklist: 

01. Juvy (02:20)
02. Adonis (02:28)
03. Meeting Rocky (04:03)
04. Conlan (Redemption) (01:29)
05. Grip (Interlude) (02:06)
06. First Date (02:31)
07. Moving in with Rocky (01:21)
08. Breathe (Interlude) (02:28)
09. Front Street Gym (03:22)
10. The Sporino Fight (04:35)
11. Shed You (Interlude) (02:41)
12. I Got You (01:03)
13. Rocky is sick (02:18)
14. Caught in the Shadow (01:21)
15. If I Fight, You Fight (Training Montage) (04:55)
16. Boxing Shorts (01:44)
17. Conlan Fight (06:39)
18. You’re a Creed (04:27)
19. You Can See The Whole Town From Here (02:12)
20. End Credits – Creed (03:09)
21. Creed Suite (02:37)

Los que ya conocéis este blog ya sabréis que no soy muy especialista en poner obras de compositores actuales, básicamente porque por lo general la música de cine que se compone especialmente en Estados Unidos me suele parecer bastante mediocre/sosa y no se suele dar buenas oportunidades a compositores que -se intuye tienen talento- pero que acaban sumidos/hundidos en la amalgama rutinaria a la que estamos acostumbrados en las últimas dos horribles décadas. Por eso me gusta llamar la atención sobre esas bandas sonoras que destacan y que llaman la atención. Este es el caso de "Creed" la banda sonora compuesta para un film que era un reboot de la famosa saga de "Rocky" -en este caso hace un spin-off centrado en el hijo del amigo púgil Apollo Creed- Film siempre entretenido, muy bien rodado y editado, era probablemente una original forma de volver a los orígenes haciendo en el fondo un remake camuflado de la primera de John G. Avildsen.

"Creed" no es una película perfecta, ni siquiera tan emblemática como aquella, pero si un fiel producto en el que tal vez se caiga en un poco más en el esquematismo -se nota la falta de una galería de secundarios mucho más elaborada- - incluso el contenido dramático es menos profundo y con algunos lugares comunes , pero en el que se agradece muchísimo la presencia de un Sylvester Stallone que probablemente hace una de sus mejores interpretaciones, sosteniendo con su presencia los momentos débiles, aquellos en los que tal vez algo de exceso de metraje o la propia fluidez del film cojean un poco

La banda sonora no contó con Bill Conti, aunque si se citan algunos temas del maestro y fue firmada por el prácticamente debutante Ludwig Goransson, se trata de un compositor, arreglista y productor musical sueco afincado en los EEUU. Nacido en Linköping, 1 de septiembre de 1984 su trabajo en bandas sonoras incluye "Fruitvale Station", "Creed II", "Venom", "Tenet", "Oppenheimer" y "Black Panther", por la que recibió un Premio Grammy, un Premio Óscar  y una nominación a los Globos de Oro. También se le conoce por su trabajo en las bandas sonoras de las series "Community" o "The Mandalorian".

El primer corte de la banda sonora, a pesar de comenzar con un sonido electrónico y un ritmo que hace temer lo peor("Juvy"), luego incorpora un piano con la melodía principal que nos acompaña a lo largo de toda la composición, aparece el leitmotiv en esa primera pieza con una delicada línea de piano y luego se explora a lo largo de la partitura.  El logro de Goransson es crear un leitmotiv que tiene una aire a lo Bill Conti y que parece durante todo el álbum. Este tema llega un momento en que se combina/enfrenta al tema de Rocky en el corte "You're a Creed", en un arreglo muy notable y espectacular. En otros momentos, la música presenta momentos más tiernos ("Moving In With Rocky", "Rocky Is Sick" -que interpola el tema de Bill Conti-) , así como toque musicales muy modernos y urbanos , en los que Goransson utiliza voces sintéticas muy bien colocadas (el fabuloso "Breathe" con un aire entre retro y moderno o el inspirado "Shed You") . En general, es una partitura sólida y bien equilibrada, muy aparatosa -en el buen sentido- también (el memorable "If I Fight, You Fight" (Training Montage en un ejemplo)...Por poner una pega a este estupendo disco , tal vez sobran los diálogos encima de la muisca en algunos cortes ( el ya citado "If I Fight, You Fight" o "Creed Suite")  pero como digo el resultado final es muy espectacular y potente

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Fernándo Velazquez)

 

Tracklist:

1) Alice Gould (2:11)
2) ¿Usted sabe dónde está ahora? (1:28)
3) La primera noche (0:53)
4) Samuel Alvar (1:33)
5) El doctor Areliano (2:10)
6) Una tontería y dormís en la jaula (1:36)
7) Ignacio (1:39)
8) Les engañé, casi toda mi declaración es falsa (7:25)
9) Analicemos lo que sabemos (2:29)
10) Una terrible sospecha (4:38)
11) Alice se desmorona (5:10)
12) ¿Y si te dijera que existe una explicación? (15:29)
13) Ha desaparecido una paciente (3:11)
14) Solo hay una teoría que explique todo lo que ha pasado (4:22)
15) La próxima vez que se abra la verja será para dejarte salir a ti (9:02)



Si no me falla la memoria, esta es la primera entrada que dedico a Fernando Velázquez, un compositor siempre interesante y que hasta ahora no había colocado en mi blog. Nacido en Guecho, Vizcaya, el 22 de noviembre de 1976, es un compositor de música para cine, televisión y teatro, creador de música de concierto, director de orquesta y violonchelista español. Entre sus obras más conocidas se encuentran las de las películas de Juan Antonio Bayona: "El orfanato", "Lo imposible" y "Un monstruo viene a verme", por la que ganó el Premio Goya a la Mejor Música Original en 2017.

El trabajo del que comento es su segunda colaboración con el director Oriol Paulo, una adaptación cinematográfica de la novela de Torcuato Luca De Tena, creo que es la segunda, y un relato en el que el espectador encontrará similitudes con la película "Shutter Island" de Martin Scorsese. La película es un thriller de misterio situado en el interior de una institución psiquiátrica de la España de mediados de los setenta. Está bien rodada y cuenta con un estupendo acabado técnico, pero carece absolutamente de nervio y verdadera tensión. Es un claro ejemplo de película excesivamente larga, a medio camino entre lo previsible y un misterio que se basa en los constantes giros de guion. Es un producto que realmente no ofrece nada nuevo en un género en el que otros, con menos medios pero más personalidad, han dado lecciones cinematográficas (pienso en Samuel Fuller y su "Shock Corridor"). En resumen, es una película tan correcta y moderadamente entretenida como impersonal, y se le echa en falta un mayor riesgo y desenfreno...Y de hacho creo que lo mejor de la película se encuentra en el trabajo excelente de Velázquez, en mi opinión, es una de las mejores creaciones de toda su obra hasta el momento. 

Una banda sonora que ofrece una atmósfera misteriosa e intrigante con toques de thriller, pero al mismo tiempo deja espacio para que afloren armonías y melodías. El CD comienza con el tema "Alice Gold", que define el leitmotiv principal -ambiguo y misterioso- del personaje protagonista, una mujer ingresada en una institución psiquiátrica donde se descubren misterios que ella intenta desvelar.

La excelente atmósfera creada por Velázquez, especialmente a través del uso de cuerdas  muestra influencias de Bernard Herrmann, algo que ya había demostrado en trabajos anteriores (las cuerdas es uno de los puntos fuertes en toda la obra del compositor desde que debutase) y el maestro crea bloques de tensión que se combinan con elementos menos rítmicos, como por ejemplo, la introducción espectacular del segundo corte, "La Primera Noche", que presenta un ritmo sincopado y tenso.

La película de Oriol Paulo se apoya en gran medida en la contribución de Velázquez, más que en una puesta en escena que, aunque efectiva, no es tan aparente.  Afortunadamente el Cd ofrece cortes muy extensos donde se aprecia la sutilidad e inteligencia de la obra ("¿Y si te dijera que existe una explicación? "). El bloque final del CD, el espléndido corte de nueve minutos titulado "Nombre del corte", es un ejemplo perfecto de la sutileza, elegancia y ambigüedad con la que Velázquez ha definido los elementos de la película, logrando un tono orquestal sofisticado que, sin alejarse de los clichés, encuentra un equilibrio en una de las mejores bandas sonoras del cine español de los últimos años y, en mi opinión, una de las cumbres musicales de Fernando Velázquez.

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON (John Addison)

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON 

Music composed By 

JOHN ADDISON

 Orchestra Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist:
1.I Was Monty's Double 2:58
2.Centennial (main theme)4:09
3.Swashbuckler5:46
4.A Bridge Too Far10:24
5.The Maggie2:31
6.Reach For The Sky4:07
7.Strange Invaders9:28
8.The Man Between2:10
9.Tom Jones4:45
10.The Charge Of The Light Brigade7:19
11.Brandy For The Parson (opening titles)1:20
12.Brandy For the Parson (end titles)1:43
13.Torn Curtain (main titles)2:22
14.Touch And Go2:41
15.Sleuth3:08
16.Carlton-Browne Of The F.O1:49
17.Murder, She Wrote (main theme)2:10



Hasta hoy, sorprendentemente, no había tenido la oportunidad colocar al compositor inglés John Addison en mi blog. Para enmendar este error, he decidido escribir una entrada sobre este excelente recopilatorio, regrabado por el sello Chandos en el año 2000, que incluye una selección de sus temas y suites más destacados de las bandas sonoras que compuso tanto para la televisión como para el cine. 

John Addison (Mervyn John Addison (1920 - 1998)​ fue un compositor británico conocido por sus partituras para el cine y la televisión, se destacó inicialmente en su país con composiciones cinematográficas asociadas al movimiento del "Free cinema" para luego diversificarse en diversos géneros. Su éxito le abrió las puertas de Estados Unidos, especialmente después de ganar un Oscar por su banda sonora para la película "Tom Jones", lo que le otorgó renombre a nivel mundial. También ganó un premio Bafta por la música de la película "Un Puente lejano" (A Brige too Far, 1977). Entre sus bandas sonoras destacan: That Lady (La princesa de Éboli, 1955), A Taste of Honey (1961) La chica de los ojos verdes (1964),Smashing Time (1967), Mujeres en Venecia (1967), Sleuth (La huella, 1972), El Corsario Escarlata (Swashbuckler 1976) y la serie de televisión Centennial (1978)...Además, se hizo muy popular al componer el tema musical de la serie de televisión "Murder, She Wrote" por el cual ganó un premio Emmy.

Este recopilatorio es una excelente muestra de la versatilidad de sus trabajos para el cine, ya que ofrece una variedad de formas y estilos que demuestran la maestría de un compositor que, a pesar de su virtuosismo técnico, siempre se mantuvo fiel a la tradición sinfónica, siguiendo la estela de autores clásicos como William Walton o Benjamin Britten y a la vez no le hizo ascos a homenajear constantemente a las creaciones de la música popular con instrumentaciones y formas melódicas con apego al estilo del music hall inglés, añadiendo un aire picante y neo-clásico que contribuyó a forjar su reputación.

En este CD encontramos una abundancia de música cinematográfica brillante, innovadora y original, se abre con un tema del film "I Was A Monty Double" corte con aire marcial y a la vez irónico al que sigue una magnífica suite sinfónica dedicada a "Centennial" , mini serie de TV americana en la que logra una música mucho más solemne y a la vez épica, que narra la américa de los pioneros. A lo largo del compacto aparecen otros ejemplos notables del oficio probado y la maestría de Addison, como "The Maggie", "Strange Invaders" (una de sus escasas incursiones en el cine de ciencia ficción, donde compuso una banda sonora que sigue la estela de John Williams, aunque pasada por su toque personal), obviamente la oscarizada  "Tom Jones", con su creación claramente burlesca y juguetona con al que ganó el premio de la academia, "A Brige Too Far" con una música militarista para la que creó una memorable marcha militar (nominada al Oscar de 1977), la sensacional partitura para el film de piratas "El Corsario Escarlata (Swashbuckler") para el que creó una añeja bso de aire clásico justo una ños antes de que la guerra de las galaxias pusiese de moda este estilo sinfónico,,,También citar la magnífica y juguetona música para "La Huella"("Sleuth") con una instrumentación/orquestación deliciosamente añeja y exagerada, de teatro popular...Cerrando la grabación con el inevitable (y memorable) tema más reconocido de Addison, la melodía que le valió un premio Emmy como tema de apertura de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen"(Murder She Wrote).