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sábado, 30 de abril de 2011

EUTANASIA DI UN AMORE (Daniele Patucchi)


EUTANASIA DI UN AMORE (1980)
Musiche Composte, orchestrate e diretta da
Daniele Patucchi














Tracklist :

1) Titoli di testa
2) Minuetto
3) Corsa In automovile
4) Mazurka
5) Aspettando Sena
6) Per Elisa al cafe concerto
7) Abendrot
8) Tema di Paolo
9) Addio Alla Stazione
10) Shake In Piazza
11) Versailles e Malattie
12) Valzerino
13) Finale

Segunda entrada en este blog de un disco del siempre reivindicable Patucchi. "Eutanasia di un amore" era en realidad quasi un remake del propio Enrico Maria Salerno de su éxito con "Anonimo Veneziano"(1971), melodrama romanticón con una bso puramente melódica, azucarada, pero muy elegante.El tema principal aparece en versión completa o intercalada en muchos cortes ("Titoli di testa", "Finale", "Aspettando Sena", o "Addio Alla Stazione" -una de las versiones más largas y bonitas del mismo-) es de un romanticismo plenamente italiano, con notable presencia de piano, cuerdas, clave e incluso unos coros que dulcifican la melodía, tan en boga en aquellos años, recordando a Stelvio Cipriani, pero en su belleza intrínseca rivalizando o incluso superando a aquel. También hay una melodía romántica secundaria, muy bonita "Tema di Paolo" que se escucha otra vez en el disco en un versión más orquestada ("Versailles e malattie"). Le siguen piezas de belleza muy clásica, como el "Minuetto" de construcción muy sobria para arpa, un corte diegético sobre Beethoven ("Per Elisa al cafe concerto") temas más modernos de instrumentación más pop- como "Corsa in automovile", "Shake In Piazza", el quasi Manciniano "Abendrot" cantado por coros suaves en alemán...Y también algunos cortes diegéticos muy agradables como "Valzerino" o "Mazurka".
Por lo general un disco muy notable que vuelve a marcar la clase y la tendencia melódica de los compositores italianos cinematográficos, su "toque " especial que los hace tan apreciados por los seguidores de la banda sonora
Muchas gracias -de nuevo- a Rafael Martínez por decubrirme este trabajo

THE SOUTHERN STAR (Georges Garvarentz)


THE SOUTHERN STAR (1969)
Music Composed And Conducted By Georges Garvarentz
















Tracklist :

1. Southern Star (02:40) vocal: Matt Monro
2. Mademoiselle Erica (02:18)
3. Fight in the Saloon (02:33)
4. Danse Afrikaan (02:02)
5. Ostrich Waltz (03:04)
6. I Will Come Back (01:35)
7. Train to Adventure (02:26)
8. Hunt (03:16)
9. Erica Takes a Bath (02:32)
10. End of the Chase (01:54)
11. Why the Ostrich Swallowed the Diamond (03:17)

Viejo conocido de este blog (inauguramos con su grandiosa "They Came To Rob Las Vegas") Georges Garvarentz (1932-1993) nos ofrece con esta una variadísima banda sonora orquestal que aquí se aleja de su sonido más Jazzy & Cool para puntuar con mucho acierto y romanticismo las acciones, en tono más humorístico de este film que adaptaba un relato de Andre Laurie, famoso por haber sido y revisado por Julio Verne. Se abre la grabación con una magnífica, melódica canción -interpretada por Matt Monro- titulada "The Southern Star" cuya melodía luego es utilizada en otros fragmentos del disco como"Why The Ostrich Swallowed The Diamond" que empieza en forma dramática y remata con un grand finale,"Erika Takes A Bath", "I Will Come Back" o una versión quasi Westerniana/aventurera en "Train to Adventure". Todo el trabajo hace referencias constantes a la ambientación Africana del film pero con un aire algo menos serio y más ligero: Un vals con aire africano "Ostrich Waltz", percusiones mezcladas con orquesta en la excelente "Danse Afrikaan", un motivo de misterio y suspense -que interpola la melodía del tema principal- en "Hunt"...También hay un Can-Can delicioso en "Fight in The Saloon" o un tema de acción casi en estilo MickeyMousing con "End Of the Chase".
Tan solo una pega, la corta duración de todo el disco (apenas llega a los 30 minutos) practica habitual en muchos vinilos de finales de los años 60 y que deja un cierta ansia de escuchar más música de este gran compositor

jueves, 28 de abril de 2011

SPERMULA (Jose Bartel)


SPERMULA (1974)
Music Composed, Arranged And Conducted By Jose Bartel















Tracklist :

1. Prégénérique
2. Dayle Song
3. Calissia (générique)
4. Bat bat bat
5. Tristan et Cascade
6. Boston de Liberté
7. Preche
8. Blanche Tango
9. Réception
10. Les Ecoutes
11. Theme du cabaret
12. Spemula Party
13. Le Cardinal grotesque
14. Générique (fin)

Toda una bizarrada de película, una producción francesa dirigida por Charles Matton que trataba de la invasión de una raza de mujeres extraterrestres que pretendía extraer el esperma de los hombres terráqueos (sic)...Y a pesar de dicha trama para nada un film pornográfico como podía preveerse. Previsiblemente el comentario musical queda muy por encima de la propuesta cinematográfica, "Spermula" cuenta con una notable y muy entretenida banda sonora de Jose Bartel (1936) editada en un LP Francés. Bartel es conocido en Francia como cantante y compositor ligero -fue la voz de Nino Castellnuovo en "Los Paraguas de Cherbourgo (1963)- y tiene una abundante discografía.
La banda sonora presentada en este disco está planteada con mucha habilidad, con una notable variedad de estilos y una calidad melódica evidente. Ya desde su primer corte ("Pregenerique") detectamos que la música -con mucha presencia de saxo y cuerdas- es de una sensualidad deliciosa, inesperada, presente en otros temas tales como "Boston de Liberté". Otros cortes tiran más por lo diegético: El big band a lo François de Roubaix en "Dayle Song" y "Spermula Party", Un magnífico tema romántico interpretado a piano en "Tristan e Cascade", un tango en "Blanche Tango" , un tema de homenaje a los temas diegéticos del cine mudo "La Cardinal Grotesque", dos divertidos temas con voz solista femenina a la "italiana" con Calissia" y "Les Ecutes"...Incluso cortes influenciados por la moda Pop de aquellos años como el bizarro "Preche"...La grabación se remata con una bellísima versión del tema principal ("Générique-Fin") demostrando que a veces hasta los films más raros/bizarros/extravagantes pueden tener músicas maravillosas

lunes, 25 de abril de 2011

THE THIRTY NINE STEPS (Ed Welch)

THE THIRTY NINE STEPS (1978)
Music Composed,
Arranged And Conducted By Ed Welch
Piano Soloist Chris Headington















Tracklist :

Para la bso de este remake (dirigido por Don Sharp) del famoso film de Alfred Hitchcock de 1935 se llamó al poco prodigado compositor británico Ed Welch (1947) que compuso esta maravilla con la inspiración claramente marcada en la obra magna de Richard Addinsell "Concierto de Varsovia" , una de las piezas concertísticas de piano más famosas, bellas y populares de la historia musical del siglo XX, compuesta para el film"Dangerous Moonlight" (1947). La banda sonora juega siempre a ser una delicia romántica, ya muy demodée incluso en el año de su composición, porque tal vez el film también entraba en el juego de ser un film que miraba al pasado con nostalgia...Y si por poner un ejemplo en aquellos años Miklos Rózsa componía "Eye Of The Needle" (1978) con un estilo fijado en su sonido de los años 40, Welch (también conocido como Edward William) compone de igual manera una obra neo-Romántica, cálida y profundamente nostálgica.
Estamos ante una composición que gira siempre en torno a un concierto titulado "The Thrity Nine Steps Concerto" que aparece como primer corte del disco. Estílisticamente y estructuralmente está inspirado en el otro, pero sin embargo tiene una calidad y personalidad suficiente para ser algo más que una imitación de aquel

lunes, 18 de abril de 2011

A MAN CALLED DAGGER (Steve Allen)


A MAN CALLED DAGGER (1967)
Music Composed By Steve Allen
Arranged And Conducted By Ronald Stein

Tracklist :

1. The Swingin' Dagger Theme (03:07)
2. Melissa (01:45)
3. The Car Chase (01:52)
4. The Meat Plant (02:19)
5. The Fun and Games Chase (01:05)
6. First Alley Fight (01:40)
7. Ingrid's Blues (01:51)
8. Fight with Otto (02:12)
9. Nutty Koffman (01:23)
10. The Death of Koffman (01:23)
11. A Man Called Dagger (03:01)
Instrumental Version
12. A Man Called Dagger (02:32)
Vocal Version, Vocal by Maureen Arthur

Steve Allen (1921-2000), el compositor de la música de este LP fue especialmente conocido en EEUU como autor de canciones, estrella de televisión y de cine, showman y compositor de musicales de Broadway . Para este film -ayudado con los arregos del gran Ronald Stein- compuso un evidente pastiche musical Bondiano que se encuentra a veces en el límite: Entre el plagio y la referencia directísima del sonido Barry, pero que acaba de convencer por su descarado encanto, por su sonido puramente sixty casi inencontrable hoy en día.
Se abre el disco con una declaración de principios: Un bajo eléctrico, al que luego se le suman vientos hace un descarado refrito del tema de Monty Norman (los acordes son practicamente los mismos) con el título "The Swinging Dagger" que tiene además dos versiones finales distintas: Una con premanencia de piano "A Man Called Dagger" y otra cantada por Maureen Arthur (en un estilo de imitación menor de Shirley Bassey). Los temas de acción siempre siguen la misma estructura, con cambios rítmicos curiosos, siempre más o menos descarados toques "Bond", pero divertidas resoluciones orquestales y en ocasiones muy trepidantes como: "The Car Chase","The Fun And Games Chase". En otros tracks los arreglos suenan más genuínos como "First Alley Fight" (corto pero intenso corte, con excelente uso de los saxos y vientos) o "Nutty Koffmann", También hay tiempo para un tema romántico interpretado al saxo titulado"Melissa" y un blues "Ingrid´s Blues"

Lo dicho, a pesar de su mimetismo bondiano o precisamente por ello, toda una rareza que se acaba disfrutando bastante aunque eso si, la mayoría de los tracks no son excesivamente largos

domingo, 17 de abril de 2011

LES MISERABLES (Michel Magne)


LES MISERABLES (1982)
Musique, Arrangements et Direction
Michel Magne















Tracklist :

01. Requiem des Barricades
02. Nostalgie d'une Tendresse
03. Jour de Colère (Dies Irae)
04. Recueillement (Agnus Dei)
05. Thème du Mariage (Version 1)
06. Thème de Cosette et Valjean
07. L'Enterrement Lamarck
08. Agnus Dei (Choeur de Femmes)
09. La Chanson de Cosette
10. Thème du Mariage (Version 2)
11. Thème du Souvenir
12. La Rencontre
13. Thème de Fantine
14. Nostalgie : Les Misérables
15. Requiem de Liberté (Final)

Hace unas entradas, en el comentario acerca de la excelsa "L´Indic" ya comenté la personalidad y la gracia del malogrado Michel Magne. No deja de ser sintomático que practicamente se despidiera del mundo con esta partitura que hoy comento, ejemplar y magistral de cabeza a los pies. Se trata de una obra que adapta para el cine la celebre pieza de Victor Hugo ambientada en el París de la Revolución, sobre un hombre que es injustamente perseguido por un robo que no cometió. Conceptualmente es una obra grandiosa, casi un requiem orquestal que nada tienen que envidiar a los nombres de la música clásica...En la que la presencia de las masas corales bien combinadas con la orquesta, adquieren una atmósfera fatalista y solemne inigualable.
Se abre el CD con "Requiem des Barricades" un apoteósico tema de siete minutos con coros, orquesta de aire trágico y fúnebre, le sigue otra de las cumbres un tema interpretado a coros y piano, el tristísimo, nostálgico, evocador "Nostalgie d´Une tendresse" (que mucho más adelante es recuperado en una versión también místico/religiosa titulada "Nostalgie Les miserables") Y aunque en su mayor parten el disco es un destilado de apoteosis corales como "Jour de Còlere", "Agnus Dei", o "Requiem de liberté", también tienen presencia temas más ligeros, de clasicismo orquestal intachable ("Theme du Marriage", La Chanson de Chossette"), que pueden recordar a sus composiciones para "Angelique Marquisse des Anges"...Como curiosidad, la bso incluye dos temas compuestos por el propio director del film Andre Hossein ("Theme du Souvenir", "La Reencontre") agradables y que no desentonan ante tamaña obra maestra total que supuso la despedida por la puerta grande de un genio de la música

viernes, 15 de abril de 2011

NO WAY TO TREAT A LADY (Stanley Myers)


NO WAY TO TREAT A LADY (1968)
Music composed And Conducted
By Stanley Myers















Tracklist :

1. The Miller of Dee (03:10)
2. Main Title (01:40)
3. Kate's Place (03:09)
4. Kate Comes On (02:30)
5. A Quiet Place (02:29)
Sung by The American Breed6. Alpert Memorial (02:05)
7. Nail Him (02:14)
8. Kate Comes On Stronger (02:29)
9. The Fifth Victim (01:26)
10. St. Matthew Fashion (02:30)
11. The Last Act (02:35)
12. End Titles (02:50)

Joya de la música de cine de finales de los años sesenta compuesta además por uno de sus valores más auténticos, personales y curiosamente infravalorados en la industria. Myers (1930 -1993) tuvo durante toda su carrera la facultad de trabajar en multitud de géneros -compuso cerca de sesenta bandas sonoras, siempre con acierto (suya es por ejemplo la colosal "Cavatina" de "El Cazador") pero nunca acabó de tener la suerte de triunfar en proyectos a la medida de sus habilidades
La que nos ocupa es una composición muy marcada por el estilo Pop imperante en aquellos años, pero también de un delicioso sonido orquestal que seduce desde sus primeros compases. Se abre el disco con una pieza de introducción misteriosa que incluye silbido y desemboca en un vals envolvente y a la vez sutil, en el que se van incorporando instrumentos ("The Miller Of Dee"). Los títulos principales ("Main Title") están interpretados en una preciosa combinación de voces y piano, luego recuperada en los títulos finales ("End Titles") Hay cortes de lo más variados: Romanticos y deliciosamente melódicos ("Kate Comes On" y su variable "Kate Comes On Stronger") , mientras que en contraste hay una serie de piezas mucho más oscuras y dramáticas como "Nail Him" o "The Last Act" que establecen una serie de temas nerviosos, muy descriptivos e inquietantes Los bloques más diegéticos tienen un aire "Sixty" total, con uso de órgano electrico, guitarras, baterías ("Katte´s Place") o un órgano de iglesia que recuerda al grupo Procol Harum ("St Matthew Fashion").
Un disco que lamentablemente duerme el sueño de los justos, y que merecería ser reeditado en honor de la obra de un compositor al que "La suerte y al fama" nunca acabaron de acompañar del todo


martes, 12 de abril de 2011

TARZAN: THE APE MAN (Shorty Rogers)


TARZAN: THE APE MAN (1959)
Music Composed And Conducted By Shorty Rogers












Tracklist :

01.Main Titles
02. The Barbarians
03. Paradise Found
04. The Elephants Wail
05. Primitive Tribe
06. Trapped
07. Oomgawa
08. Tarzanic Suite
09. Tarzanic Suite
10. Tarzanic Suite
11.
Tarzanic Suite
12. Tarzanic Suite
13. Tarzanic Suite
14. End Titles

Bajo el curioso nombre de "Tarzan Meets Shorty Rogers", se encuentra en este vinilo la bso compuesta por Shorty Rogers (1924-1994) para la película "Tarzan The Ape Man" (1959) en España titulada "Tarzan de los Monos" y dirigida por Joseph Newman. Conocido en la escena del jazz internacional como un símbolo del estilo de la Costa Oeste, este compositor hizo también sus trabajos en el medio cinematográfico especialmente trabajando en Hollywood como experto orquestador y arreglista para cine y Tv ("Las Vegas", "Starsky & Hutch, "Looney Tunes")
En 1959 recibió el encargo de componer la banda sonora de una nueva versión de Tarzán protagonizada por Denny Miller (actor que en la divertida portada del viejo LP sostiene al propio Shorty Rogers).La partitura muestra una clarísima influencia del estilo Jazzy del maestro y una obsesiva utilización de compases y ritmos Afro-Cubanos (interpretados por gentes como Frank Rosolino, Bud Shank, Bill Perkins, Bob Cooper, Frank Capp). Toda la composición está pensada como un catálogo de temas más diegéticos que descriptivos de la acción, en los que se consigue plenamente un sabor fresco y rítmico. Se abre con el contundente "Main titles" (que nos hace una presentación del Tarzan Theme, del que se hacen variantes mucho más aceleradas en patrón y ritmo con "Primitibe Tribe" o el percusivo "Oomgawa"), a veces alternados con temas más cercanos a la exótica inventada por Les Baxter como "Paradise Found".
La cumbre del disco es la selección de temas titulada "Tarzanic suite" donde el maestro y su orquesta se dedican a deleitar al oyente con una serie de motivos/temas muy rítmicos y obsesivos...Estamos por lo general ante una bso que se acaba disfrutando mucho más fuera del film que dentro de este (donde se mostraba fragmentada y por lo tanto incompleta)
Este LP fue recientemente reeditado en formato CD por la casa Fresh Sound Records y el título "Shorty Rogers Play Afro-Cuban Influence"

Gracias muy especiales a Rafael Martínez por recomendar este título

domingo, 10 de abril de 2011

RETURN OF THE SOLDIER (Richard Rodney Bennett)


RETURN OF THE SOLDIER (1982)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By Richard Rodney Bennett















Tracklist :
1. Main Title - The Dream (03:22)
2. Chris and Jenny (02:43)
3. The Old House (03:22)
4. Chris and Margaret (01:54)
5. Memories (01:09)
6. Hallucinations (01:57)
7. Anyone Home (03:40)
R R Bennet vocal and keyboards, S LaSpina bass, not from soundtrack8. Love Letters (01:04)
9. After the Ball (02:11)
arranged by Richard Rodney Bennett10. Chris at the Window (01:40)
11. Return to Monkey Island (01:50)
12. Chris, Jenny and Margaret (01:58)
13. Piano Interlude (01:16)
14. The Return of the Soldier (04:10)
15. End Titles (Love Theme) (02:34)

Grandioso autor de música cinematográfica ("Nicholas & Alexandra", "Lady Caroline Lamb") y también excelente arreglista, músico de Jazz, y compositor de exquisit obra de concierto, aquí presentamos una de de las joyas compuestas por Richard Rodney Bennet (1936) a principios de la década de los 80. La banda sonora de este drama situado en la Primera Guerra Mundial titulado "El Regreso Del Soldado". Toda la composición esta impregnada de un ambiente onírico, potenciado si mas cabe por la excelente utilización de las cuerdas y unas bien colocadas Ondas Martenot. Ya desde sus primeros cortes ("The Dream", Chris And Jenny",) existe una obsesiva utilización de motivos melódicos, a modo quasi hermanniano, que va introduciendo -sin desarrollarlo de todo- el maravilloso, nostálgico y evocativo tema principal tema principal (que aparece por primera ven en "The Old House") y luego en otros cortes más dulcificados ("Chris And Margaret", "Love Letters", o la resolución del "End Titles") inolvidable en estilo y muy característico de su compositor (luego este tema aparece reconvertido en una preciosa canción jazzística, que toca e interpreta el mismo Rodney Bennett en el corte "Anyone Home"). Lo magnífico de esta composición es como logra crear un clima denso, confuso, mágico en ocasiones ("Hallucinations", "Return To Monkey Island", "The Return Of the Soldier") gracias a la sapiencia y el uso de recursos orquestales inteligentes...Y al final de la audición de todo el trabajo queda la impresión, no solo de haber escuchado (otra) obra maestra de este compositor, sino un tipo de banda sonora, de estilo, de trabajo, de tanta calidad que trasciende el propio medio para el que fue escrito y elaborado, de las que practicamente en la actualidad se encuentran con cuentagotas

jueves, 7 de abril de 2011

VILLAGE OF 8 GRAVESTONES (Yasushi Akutagawa)


VILLAGE OF 8 GRAVESTONES (1977)
Music Composed And Conducted By Yasushi Akutagawa











Tracklist :

1) Suite Num 1
2) Suite Num 2


Yasushi Akutagawa fue un compositor Japonés (1925-1989) de gran importancia en el desarrollo del sinfonísmo Nipón, seguidor de Shostakovich, Prokofiev y su coetáneo Akira Ifukube (que le llegó a dar clases). Además de una colosal e importante obra para concierto tuvo en el cine un filón en el que se manejó con certera sabiduría. El disco que nos ocupa es toda una rareza, fue editado por Varese Sarabande en los inicios de esta editora y tan solo se puede encontrar en formato CD en una agotada caja sacada en Japón que llevaba otros trabajos del maestro.
Repartido en 2 Suites muy bien enlazadas/pensadas, en su audición se van ligando diferentes cortes incidentales del film.
La cara A se abre con el tema principal luego aparecido en otros fragmentos, un motivo muy lírico, impregnado de ese romanticismo tan afín a los compositores japoneses..Y en contraste le siguen unos temas más misteriosos con mucha presencia de cuerdas -a veces a medio camino de Bernard Herrmann y Stravinski- o potentísimos temas de tensión. Este contraste se deriva en la cara B hacia una mayor prominencia de la melodía por encima de los cortes más tenebrosos. Toda la atmósfera clásica que tiene junto con la excelente construcción y orquestación de los temas lo convierten en una bso/disco especialmente memorable

martes, 5 de abril de 2011

ENNEMIS INTIMES (Philippe Sarde)


ENNEMIS INTIMES (1987)
Musique Composee Par Philippe Sarde
Conducted By Roger Berthier














Tracklist :

1. Ennemis Intimes (01:59)
2. Rixe (02:21)
3. Cocktail Molotov (02:57)
4. Descente de Lit (05:18)
5. Moto Circus (02:00)
6. Le sabre (01:45)
7. Mona (01:50)
8. La Hache (04:48)
9. Billy (02:07)
10. Ciné-Sexe (03:24)
11. Les Clowns (02:57)
12. Deferlante (04:41)
13. Art Martial (05:26)
14. L'Oiseau (02:22)

La carrera de Phillipe Sarde (1948) es un ejemplo excepcional de como ser tremendamente prolífico sin perder para nada ni un ápice de calidad. A Sarde claramente lo podemos situar entre los más grandes melodistas que ha dado la cinematografía francesa, un compositor excepcional, muy infravalorado frente a otros que probablemente gozaron de más suerte en la industria.
"Ennemis Intimes" pertenece al largo grupo de obras maestras del genio francés y es un trabajo por el que siempre sentí total debilidad...Se abre con un tema excepcional interpretado a toda orquesta (La Sinfónica de París) y flauta solista (nada menos que el gran Hubert Laws, habitual en muchas grabaciones del Sarde), casi con estructura de fandango ("Ennemis Intimes", recuperado en tracks como "Le Sabre" o el increíble "La Hacne") tema que por cierto luego sería recuperado/reciclado por el propio compositor en la bso de "Eve Of Destruction" (1990). Todo el disco es un catálogo de las cualidades del maestro, bien ayudado por su habitual en aquellos años Hubert Bugois , explotadas al máximo: Temas circenses y enérgico como"Moto Circus", juegos de cuerdas en "Mona" , juguetones duelos entre instrumentos solistas (piano y xilofón en "Cine-Sexe", ) apasionados temas para cuerdas ("Les Clowns") , espectaculares fragmentos de corte quasi épico ("Rixe" o las variantes que hace del tema principal en "Billy" o "Art Martial")
Lo dicho, una bso magistral de arriba a abajo, sin desperdicio, que por cierto en su edición CD lleva un tema adicional -una práctica muy habitual en la primera época de los Compact Disc-