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domingo, 27 de noviembre de 2011

THE HUSTLER (Kenyon Hopkins)


THE HUSTLER (1961)
Music Composed, Arranged And Conducted By
Kenyon Hopkins















Tracklist:
1. Main Title (Stop & Go) 1:52
2. Minnesota Fats 2:07
3. The Loser 3:23
4. Sarah's Theme 2:04
5. Flights Up 1:20
6. Fast Buck 2:10
7. Small Time Charlie 2:29
8. Bert's Theme 1:51
9. Contract With Depravity 2:08
10. All Thumbs 1:45
11. Dining Out 1:17
12. Derby Time 2:53
13. Lipstick On A Mirror 2:04
14. The Winner 1:33
15. End Title 1:04


Kenyon Hopkins (1912-1983) jazzman, arreglista y director de orquesta sensacional puede suponer probablemente uno de los más infravalorados compositores que trabajaron en el cine en la década de los sesenta -a pesar de contar con habilidades fuera de lo común, ser un perfecto dominador de la técnica y firmar algunas bso clásicas e inmortales como la que nos ocupa. "The Hustler" (en España "El Buscavidas") es un disco que en sus 15 cortes refleja el modo, el ambiente "canalla" y las veladas de billar entre Paul Newman y Jackie Gleason de modo sensacional, un estilo que algunos bautizaron directamente como "Crime Jazz". Para conseguir reflejar ese ambiente, Hopkins se rodeó de un grupo de intérpretes de nivel superior: Nombres míticos como los trompetas Joe Wilder y Doc Severinson, el trombón de Jimmy Cleveland o pianistas como Hank Jones and Bernie Leighton. Además de un tema principal interpretado por el saxo directamente mítico ("The Hustler", también sensacional en otros versiones como la light para piano y guitarra del corte "Dining Out" o el corte final "The End") La bso bascula entre temas más incidentales, de aire instrospectivo como "Contract With Depravity", "Lipstick On The Mirror", fragmentos muy románticos ("The Winner") y lo puros cortes de jazz a pleno ritmo ("Minessota Fats", "Bert´s Theme")
Un disco maravilloso y una sensación agridulce que siempre me invade al escuchar discos de este maestro: Tal vez porque se centrara muchísimo en componer bandas sonoras para una mayoría de films de ambiente turbio, algún clásico de Tenesse Williams, casi siempre jazzísstico -como el que nos ocupa...O porque simplemente no quiso plegarse a las modas, Hopkins pasó por el cine demostrando su sabiduría, su arte y a la vez dejando una sensación de compositor "isla", esta grabación es un ejemplo claro.

viernes, 18 de noviembre de 2011

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (Gianni Ferrio)

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (1973)
Musiche Composta e diretta da
Gianni Ferrio














Tracklist :

1. L'Isola Misteriosa 3:23
2. I Naufragghi Dell'Aria 2:10
3. Le Avventure Di Top, Cane Fedele 3:36
4. Il Capitano Nemo 3:42
5. La Solitudine Dei Naufraghi 2:52
6. La Nave Dei Pirati 2:52
7. Il Mistero Dell'Isola 4:32
8. Il Nautilus 2:08
9. I Gabbiani Dell'Isola 2:58
10. La Ballata Del Marinaio Pencroff 3:30
11. Nel Buio Della Notte 1:49
12. Le Ultime Ore Del Capitano Nemo 3:49

Para todos aquellos que tuvimos nuestra más tierna infancia a caballo de los años 70 y los 80, "La Isla Misteriosa" fue una serie de TV protagonizada por Omar Shariff que se clavó en nuestra retina, gracias especialmente a la inolvidable música de Gianni Ferrio (1924). Una coproducción Hispano-Italiana basada en la novela de Julio Verne, dirigida por Juan Antonio Bardem que aunque datada en 1973, se estrenó primero en cines en una versión condensada para luego ser pasada por TV en su formato extenso. El LP, muy dificil de encontrar en la actualidad fue objeto de un reedición legal por parte del sello Tsunami en el año 1997 que añade dos temas al original LP de Cinevox
Bso muy variada en la que hay un poco de todo, en el primer corte Ferrio abre con un tema principal simple ("L´Isola Misteriosa"), pero muy intenso y retentivo, lleno de nostalgia, melancolía misteriosa, siguiendo la maravillosa tradición melódica italiana y por lo tanto utilizando la voz solista de Edda Dell´Orso. Ese tema se interpola con el tema triste dedicado a la soledad de los aventureros interpretado por una ocarina, que luego es desarrollado individualmente en cortes como "La Solitudine Dei Naufraghi" o "Il Mistero Dell'Isola". También hay bloques de aire cómico como "Le Avventure Di Top, Cane Fedele" que retrata el perro que acompaña a los protagonistas, fragmentos épicos muy espectaculares en los que suele utilizar una mezcla de cuerda, percusión y un grupo coral como en "I Naufragghi Dell'Aria" o el poderoso "La Nave Dei Pirati". "La Ballata del Marinariuo Pencroff" es uno de los cortes más bellos del disco, que además de reutilizar la voz solista, inicia con un tono de sonoridad intrigante para desembocar en una versión, más lenta, algo Morriconiana, del tema de la isla. Para el personaje del capitán Nemo, compone un tema de aire oriental ("Il capitano Nemo"), con instrumentos exóticos como el sitar, un leitmotiv intrigante, inesperado y a la vez de gran belleza, que se desarrolla y mezcla en el arrebatador final de "Le Ultime Ore Del Capitano Nemo"
Lo dicho, una bso memorable que quedó en la memoria colectiva de muchos niños españoles de los años setenta, cuando solo había dos cadenas y que probablemente fue uno de nuestros primeros contactos con el estilo, maravilloso, mélodico y altamente satisfactorio de la bso "a la italiana"

domingo, 13 de noviembre de 2011

THE PROUD REBEL (Jerome Moross)

THE PROUD REBEL (1958)
Music Composed And Conducted By
Jerome Moross
















Tracklist:
1. Main Title (02:38)
2. The Town (01:06)
3. Father And Son (00:44)
4. The Fight In The Alley (01:35)
5. The Wagon Ride (01:21)
6. The Wagon Ride (Alternate Version) (01:54)
7. The New Home (00:57)
8. The Farm (04:08)
9. The Sheep Invade (01:28)
10. The Sheep Are Expelled (01:51)
11. Scene At The Brook (01:08)
12. Night Scene (05:06)
13. The Doctor Arrives (01:53)
14. No Sale (01:38)
15. The Swing (01:17)
16. Barn Burning (05:17)
17. The Burnt Barn (01:46)
18. The Dress (01:45)
19. Conversation Piece (02:41)
20. The Search (02:31)
21. The Bandage (00:42)
22. The Promise (04:05)
23. The Final Fight (06:08)
24. My Rebel Heart (Instrumental) (02:34)

Nacido en 1913 y fallecido en 1983, el músico neoyorquino Jerome Moross no fue un compositor muy prodigado en el medio cinematográfico (apenas compuso 15 bandas sonoras) pero algunos de sus títulos son capitales en el medio cinematográfico (las legendarias "The Warlord" y "The Big Country" entre ellas) con un estilo de composición siempre expansivo, tremendamente basado en las raíces de su tierra, estilisticamente muy americano, siguiendo los pasos directos de coetáneos suyos como Aaron Copland, Ferdé Grofé, Virgil Thompson y también del otro gran clásico americano de aquellos tiempos Charles Ives. Alternando pues su pasión por la composición clásica y contemporánea con sus trabajos en el cine, siempre destinados a poder luego mantenerse en proyectos más personales, nunca renunció a su estilo, trabado y reconocible como pocos. "The Proud Rebel" (El rebelde orgulloso) era un correcto western dirigido por Michael Curtiz, que le permitiría probar y experimentar melodías, orquestaciones y tono dramático que luego llegarían a su eclosión final con su siguiente y legendario western "Horizontes de Grandeza". Para esta banda sonora Moross reutilizó, adaptó y trabajó a partir de materiales originales y también sacando provecho de buena parte de sus propias piezas clásicas -como la Primera Sinfonía o las Variaciones para un vals-. La banda sonora, editada en un vinilo muy difícil de encontrar en su época y en una edición en CD muy completa a mediados de los años 90 se abre con un tema con ecos de la Guerra Civil Americana, percusiones trompetas que recalan en el memorable tema principal, tan americano que parece que lo hayamos escuchado toda la vida ("Main title", "Father And Son"), en otros cortes el maestro crea temas muy simples, de aire cuotidiano, casi pequeñas piezas ("The Town","The New Home", "The Farm", "The Wagon Ride" esta última de aire casi dancesco) que sin llegar a la orgía épica de su siguiente western, ya apuntan temas con su marca de fuerza y estilo sin fisuras como
"Fight In the Alley" un poderoso corte -uno de los más memorables de la grabación- con muchos vientos, melodías ascendentes, que reflejan una incesante tensión, que también aparece en otra versión más larga e igualmente dramática en el tema "Barn Burning"...Otros temas de gran contenido orquestal son "The Sheep Invade" o el largo bloque de tono más romántico titulado "Night Scene" donde el maestro desarrolla a toda orquesta el leitmotiv romántico.
En resumen, un Cd sensacional, tal vez con la pega de que en muchas ocasiones presenta temas algo cortos, pero representando una joya de la música para Western de los años 50, el preludio perfecto e ideal a su mayestática obra subsiguiente, la inmortal "The Big Country"

domingo, 6 de noviembre de 2011

LONE WOLF McQUADE (Francesco De Masi)

LONE WOLF McQUADE (1982)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By
Francesco De Masi














Tracklist :

1. Main Title Lone Wolf McQuade
2. Observation Of Jefe
3. Jefe Loses Teeth
4. Cuban Connection
5. Nice Wolf
6. Guns And Super Chargers
7. Lola's Theme
8. Party Brawl
9. Highway Hijack
10. Sally Bedside
11. Snow's Place
12. A Meeting With Snow
13. Lola And McQuade
14. The Deadly Hand
15. It's OK Kid
16. Lola Comforts McQuade
17. I'm Going To Miss You, Honey
18. Rawley's Arsenal
19. McQuade Short Burial
20. Mountain Climbing
21. Quiet Arrival At Fort
22. The Big Fight
23. The Final Conflict
24. Lone Wolf End Credits

Maravillosa Bso compuesta por el genio italiano Francesco De Masi (1930 -2005) para un intento -muy entretenido- de Western contemporáneo titulado en España "McQuade Lobo Solitario" con el que el director Steve Carver cambiaba los tradicionales cowboys por Texas Rangers (todo un antecendente en Chuck Norris de su exitoso exilio televisivo en los 90 con "Texas Walker") pero manteniendo en el fondo las normas y la estructura tradicional de aquel tipo de films, con sus tramas de venganza, violencia y justicia.
La presente obra debe entenderse como un tributo del compositor al Spaghetti Western musical en el que él mismo y autores como Ennio Morricone, Luis Bacalov, Riz Ortolani, Gianni Ferrio o Piero Piccioni aportaron partituras sensacionales...Pero manteniendo su estilo particular (siempre me pareció mucho más americano que el resto de sus colegas) y a la vez adaptando algunos modos y elementos de orquestación inevitables en un homenaje que se precie (aquí también hay coros, campanas y silbidos) amén de la presencia de Alessandro Alessandroni (silbido y coros) o Franco de Gemini (armónica).
La obra se estructura a partir de dos temas básicos. El principal ("Lone Wolf Mcquade") una bella e impresionante melodía silbada acompañada por orquesta de raíces Morriconianas, de estructura fuerte y contundente, que aparece diversificada a lo largo del CD. El tema de amor ("lola´s Theme", "Lola And Mcquade") al que la voz femenina solista aporta un carácter evocador quasi místico de una belleza inigualable. La acción también es puntuada en temas con presencia de sintetizador y orquesta ("Rawley´s Arsenal", "Guns And Superchargers", "Highway Hijack") junto a fragmentos en los que lo épico y lo aventurero se dan la mano ("Mountain Climbing", "The Big Fight") En la reedición en Cd de los años 90 se añadieron nuevos temas, especialmente destacable la rendición final del main theme "Lone Wolf End Credits" con una espectacular inclusión de coros que es como un remate final a la excelencia sonora de toda la grabación. Obra de orquestación soberbia, tributo al pasado y a la vez manteniendo unidad de estilo con las obras clásicas del western italiano de los sesenta, este Cd es un viaje/homenaje al género para disfrutar una y otra vez sin cansarse y la obra de un compositor nunca suficientemente valorado, tal vez por estar demasiado entroncado en films menores y series B

martes, 1 de noviembre de 2011

LA DAME DANS L´AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL (Michel Legrand)


LA DAME DANS L´AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL (1970)
Musique composee et dirigee pàr
MICHEL LEGRAND














Tracklist:
1. Je roule (
vocal: Petula Clark)
2. Auxerre
3. Mi, sol, mi, mi, ré, ré, mi (avallon)
4. Auberge-inn à Saulieu
5. Chalon-sur-blues
6. Macon-sur-marche
7. Jerk-les-avignons
8. Le pont du gard
9. On the road (vocal: Petula Clark)
10. 14 juillet 1970
11. Un coeur, deux piques
12. Guatémaltèque
13. O-no-ma-to-pé
14. La dame dans l'auto
15. Les lunettes
16. Le fusil

Primera entrada del maestro Michel Legrand (1932) en este blog (ya era hora, ciertamente) uno de los nombres esenciales de la música Francesa del siglo XX con una carrera en la que prima la exquisitez y un dominio en la orquestación solo dado a los genios. Legrand podía (puede) con todo: Sinfónico, Jazz, musicales y los sesenta-setenta fueron los años de fructífera eclosión y éxito mas reconocido. "La dame..." es una banda sonora para un thriller totalmente imbuida por las modas y los estilos de su año de factura. Como siempre en el compositor francés prima la melodía y unos arreglos instrumentales verdaderamente abracadabrantes. Mezcla con sapiencia elementos de Jazz, Pop e incluso Easy listening...El disco (también reeditado en CD en una oscura editora italiana) es toda una fiesta para los amantes del estilo más Pop del autor en aquella época. Se abre con una canción fabulosa (interpretada en francés e inglés por Petula Clark) titulada "Je Roule" o bien "On The Road" con una melodía automáticamente mítica, de construcción perfecta y un acompañamiento de cuerdas sensacional que también aparece en cuatro versiones instrumentales en los cortes "Auberge-Inn A Saulieu" (con un saxo solista y arreglos muy easy listening), además de "Le Pont Du Gard" y "La Dame dans L´Auto", ambas con uso de las trompetas que puede recordar al Burt Bacharach de "Casino Royale"...Siendo substituídas en el corte "Les Lumettes" por un coro de voces femeninas absolutamente delicioso. Ya por este uso y reciclaje de un mismo tema Legrand merecería reconocimiento (llegaría al sumum en su obra maestra "Summer Of 42" al componer una bso a partir de variaciones de un único tema) pero el resto de cortes no le van a la zaga en cuanto a estilos: Un tema dramático e intrigante para cuerdas y piano ("Le Fusil") y un resto de estilos de lo más ecléctico, burbujeante y divertido "Auxerre" (con una melodía en versión loca que recuerda un poco a los 7 Magníficos de Elmer Bernstein) la apoteósica rendición vocal de "Mi, sol, mi, mi, ré, ré, mi " o los apasionantes y Jazzisticos "Chalon Sur Blues", "Un Coeur, Deus Piques"...Todo un discazo que no tiene desperdicio