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miércoles, 26 de diciembre de 2012

HEIDI (John Williams)

HEIDI (1968)
Music Composed And Conducted By
JOHN WILLIAMS

















Tracklist:
01 Main Title
02 Arrival
03 The Alm
04 The Old Man and The Child
05 Dancers In The Night (Love Theme)
06 The Sleeping Child
07 Meditation
08 Shadows
09 Reflections
10 Alone In Zurich
11 Love Theme
12 The Miracle
13 Finale
14 'A Place Of My Own' [Vocal]

 Estamos ante una magnífica muestra del primerizo John Williams orquestal (1932), recién salido de las influencias Mancinianas & Bacharachianas de los sesenta justo antes de iniciar su primera gran época creativa, con su colosal tríptico "Los Rateros", "Jane Eyre" & "The Cowboys" y el ciclo de cine catastrófico ("La Aventura Del Poseidón", "El Coloso En Llamas").
 "Heidi" era una adaptación televisiva producida por la NBC de la novela escrita en 1880 por la escritora suiza Johanna Spyri, fue dirigida por Delbert Mann (que volvería a colaborar con Williams en la citada "Jane Eyre").
Esta fue una oportunidad dorada para que el joven compositor Neoyorkino pudiese demostrar a la industria su enorme capacidad para crear música de alto contenido emocional, descriptiva y melódica. El tema principal que abre la grabación es una fabulosa melodía ("Main Title") interpretada a toda orquesta que ya contiene todas las estructuras y formas armónicas reconocibles en el estilo de su creador, esta melodía sirve además para una canción posterior ("A Place Of My Own") interpretada por Carri Chase y con letra del también compositor Rod McKuen y aparece además interpolada en muchos bloques centrales de la banda sonora con orquestaciones distintas ("Arrival", "Reflections","The Aim" esta última con un divertente empleo de las cuerdas) y evidentemente en el sensacional bloque "Finale".
Además de ese tema principal, tenemos otros cortes interesantísimos, así "The Old Man And The Child" es una melodía grave, tristona, que define muy bien el arisco (aparentemente) carácter del abuelo de la niña. Juegos de música descriptiva -casi Mickeymoussing- como el delicioso "Alone In Zurich", o bien otros con música de inspiración y ambiente romántico, casi pastorales tales como "Meditation" o bien "Shadows", El crescendo sensacional de "The Miracle" que finaliza con un tutti orquestal poderoso y un uso de las cuerdas idéntico a sus temas elegíacos de por ejemplo "Nacido el 4 de Julio". Asimismo tenemos otro leitmotiv igualmente delicioso: El tema de amor -una melodía nostálgica y apasionada, que me recuerda al "So Little Time" de Dimitri Tiomkin de "55 Days At Peking"- titulado "Dancers In The Night" retomada también en una versión más ligera para toda orquesta ("Love Theme") pero igualmente conmovedora o en "The Sleeping Child" que lo enlaza con el tema principal , mítico ya y que demuestra la colosal clase e inspiración melódica de primera clase de su creador.

Editada en un vinilo con la portada que reproduzco...Y años más tarde reeditado en CD por la sospechosa casa Alemana Tsunami (con una de las presentaciones más feas que recuerdo), este es un título algo olvidado pero imprescindible para cualquier melómano que se precie puesto que su gran calidad musical es casi un adelanto, una promesa (luego cumplida) de lo que llegaría a ser su creador en la posterior música de cine de las siguientes décadas.

jueves, 20 de diciembre de 2012

LA MORTE BUSSA DUE VOLTE (Piero Umiliani)

LA MORTE BUSSA DUE VOLTE
(1969)
Musica di PIERO UMILIANI
Diretta Da Gianfranco Plenizio











Tracklist:
1. Un posto per un addio (02:34)

2. Continuita (03:02) 
3. Stutterer (01:58) 
4. At Present (01:47) 
5. Trappola sentimentale (01:55) 
6. Crystal (02:00) 
7. My Face (02:20) 
8. La morte bussa due volte (01:43) 
9. Concession (02:05) 
10. Consequence (02:26) 
11. To Seek (02:07) 
12. Bob And Hellen (02:22) 
13. Un posto per un addio (02:19) 
14. La morte bussa due volte M29 (02:35) 
15. La morte bussa due volte M2 (02:05) 
16. La morte bussa due volte M23 (01:15) 
17. La morte bussa due volte M12 (00:52) 
18. La morte bussa due volte M30 (00:35) 
19. La morte bussa due volte M6 (01:20) 
20. La morte bussa due volte M9 (00:51) 
21. La morte bussa due volte M1 (01:16) 

Joyita de la música lounge que tan bien sabía crear el maestro Piero Umiliani (1926-2001) para los films en los que trabajó. "La Morte Bussa Due Volta", también conocida como "La muerte llama a la puerta" 
era un típico thriller a la italiana (aunque coproducido con Alemania) de la década de los sesenta. Dirigido por Harald Philipp contaba con la presencia de Fabio Testi, Dean Reed y Anita Ekberg...Con una extraordinaria y sesentera banda sonora repleta de cortes de aire fresco, a medio camino del Pop y del Jazz (que tanto amaba su compositor, eternamente célebre por su creación "Mah Na Mah Na"). Curiosamente la grabación fue dirigida por otro insigne maestro de la música italiana, el gran Gianfraco Plenizio.
El tema principal es una bellísima melodía ("Un Posto per Un Addio") que puede sonar susurrada por Edda Dell´Orso en la versión principal, o en un magnífico tema para cuerdas y guitarra ("At Present") y también lo podemos encontrar en modo canción ("My Face" en inglés, más tarde "Un Posto per Un Addio" en Italiano) o interpolado en un bloque de aire más misterioso y ensoñador ("Concession", con un inolvidable saxo en la parte final o bien los más ligeros "Consequence" o "To Seek"). En el disco -muy entretenido- Se alternan cortes de aire más diegético como "Crystal", con bloques de Jazz frenético marca de la casa (brutal el corte octavo titulado precisamente "La Morte Bussa Due Volte") o una de las cumbres del disco, el corto pero obsesivo y rítmico "Trappola Sentimentale" que aparece en todo su esplendor en el espectacular "Bob And Hellen" a ritmo de bossanova, interpretado a dueto por voz femenina y voz masculina (o en versión "intrigante" en el corte 16). Los últimos ocho cortes finales presentan diferentes versiones (en diferentes estilos) del tema principal y el ya citado "Trappola Sentimentale", todas ellas altamente recomendables y espectaculares, siendo tal vez el mejor ejemplo de la música dramática de su autor.

El CD presentado aquí es la primera edición (Japonesa) en este formato. Más adelante fue de nuevo editado con más temas por la casa matriz Cinevox. En cualquier caso nos encontramos ante una obra fascinante que sirve de presentación perfecta de las virtudes musicales de su creador.

lunes, 10 de diciembre de 2012

THE SPECIALIST (John Barry)

THE SPECIALIST (1994)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY














Tracklist:
01. Main Title
02. Bogota 1984
03. The Specialist In Miami
04. May And Ray At The Cemetery
05. May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'
06. Ray Covers May / 'Did You Call Me'
07. After Tomas
08. The First Bomb / Ray's Place
09. Explosive Trent
10. The Parking Lot Bomb
11. Don't Touch Me Ned / Bomb For Tomas
12. The Death Of Tomas
13. May's Room / 'Did You Call Me'
14. Ray Meets May At Her Funeral
15. Let's See That Beautiful Face / 'Did You Call Me'
16. Closing In On Ray
17. There Goes The Hotel Room / The Fight
18. May Meets Joe / I'm Not A Woman You Can Trust
19. You Go In And Get Him / 'Did You Call Me'
20. The Whole Place Is Wired / She's Hot Ray
21. Get To Hell Out Of Here
22. You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title

Tras dejar la franquicia de James Bond con el pabellón más alto (la inconmensurable "The Living Daylights" en 1987) John Barry (1933-2012) tomó la decisión más o menos clara de abandonar el cine de acción y centrarse en proyectos más pausados. La excepción llegaría en 1994 con "El Especialista" (The Specialist", dirigida por Luis Llosa). La banda sonora para este espectacular, intrascendente pero divertido thriller-vehículo al servicio de unos entonces estelares Sylvester Stallone y Sharon Stone fue planteada por el maestro inglés con una perspectiva más cercana al jazz y a las atmósferas orquestales que al prototípico film de acción de constante subrayado. Estamos pues ante una música majestuosa, con toques del Barry de toda la vida y dotado de una vena romántica apabullante en el más puro estilo del genio. El resultado, soberbio, magistral, convierte esta bso en un ejemplo de elegancia y clase musical.


También es muy curioso constatar como la bso se basa principalmente sobre dos temas principales: El primero es una melodía larga utilizada en las escenas de acción ("Main Title", "Bogota 1984") que sirve como base para muchas de las escenas espectaculares y que es una variante más del típico leitmotiv barryano que tanto utilizó el maestro para los films de género (como el "Snow Job" de "A View To kill", o similares),  el segundo es el tema romántico del film, una elegante melodía, maravillosa, ('Did You Call Me') probablemente de los temas más sublimes compuestos por el maestro en la década de los noventa y que aparece diseminado en diferentes cortes tales como "May And Ray At the Cementery" (aquí en una versión solemne, con trompeta solista), el precioso "Let's See That Beautiful Face", el jazzístico "May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'"( sin dudarlo una de las cumbres de la grabación) un tema que con el uso del saxo parece una prolongación de su mítica melodía para "Body Heat"...Todos ellos apoyados por unos violines y un uso delicado de las armonías. También tenemos otros cortes de aire más misterioso, para secuencias de pura tensión y suspense ("Explosive Trent", "The Parking Lot", "Closing In On Ray") en los que Barry utiliza su técnica de repetición de bloques cortos con resultados sensacionales o segmentos musicales más oscuros, religiosos y taciturnos como el brutal "Ray Meets May At Her Funeral" que retoma al genial maestro utilizando masas corales que susurran y sirven de base armónica. 


Ejemplarmente, el maestro consigue que las imágenes se adapten a su música incluso en las aparatosas escenas de acción ("There Goes The Hotel Room / The Fight") mostrando que su estilo, entonces en su apogeo y ya totalmente atemporal, estaba por encima de modas
La grabación se cierra con un bloque que enlaza la "sorpresa" final que se lleva el personaje de Rod Steiger, con una nueva rendición al fabuloso tema principal del film (" You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title") y que remata un trabajo antológico, indispensable para los admiradores de su autor

Un disco pues impecable, irrenunciable, muy por encima a nivel cualitativo del producto al que servía, una obra maestra instantánea y la demostración de que su añorado autor tenía la virtud con sus melodías de dignificar y sublimar en positivo cualquier película que se le pusiese por delante. 


sábado, 1 de diciembre de 2012

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (Georges Delerue)

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (1969)
Music Composed By GEORGES DELERUE













Tracklist:
1. Overture (03:55) 
2. Court Airs and Dances (04:20)
3. Lute Song (01:32)
4. Farewell My Love (02:06)
5. Fanfare And Dances For Henry VIII (03:40)
6. Execution And Epilogue (03:13)
7. Three Popular Dances (03:10)
(Anonymous)
8. I. A Point / II. Tanndernaken / III. Tres Partes In Una (03:23)
(I. Thomas Tallis / II. Henry VIII / III. John Munday)
9. I. Pavan / II. The Fairie Round / III. The Montebanks' Dance(04:44)
(I. + II. Anthony Holborne / III. Anonymous)
10. Lord Willobies Welcome Home (01:34) 
(William Byrd) 11. I. Frog Galliard / II. My Lord Of Oxenford's March (03:46) 
(I. John Dowland / II. William Byrd) 


Monumental bso compuesta por el genial Georges Delerue (1925-1992) con la que demostraba su especial maestría en el género histórico, con una innata capacidad para adaptarse cual camaleón a las sonoridades del periodo que le tocaba ilustrar y a la vez mantener su inevitable, inimitable y romántico estilo musical.
"Ana de los Mil Días" (1969) era un drama histórico dirigido por Charles Jarrott que se basaba en la vida de Ana Bolena, segunda esposa del Rey Enrique VIII, fue interpretado por Genevieve Bujold y Richard Burton...Que en su apartado musical combinaba música dramática con piezas diegéticas.


Editada originalmente en LP y posteriormente reeditada en CD -de origen sospechoso- por la casa Artemis (un Cd que comparte espacio con otra joya: "Mary Queen Of Scots" de John Barry), en el disco hay una clara y abierta separación entre la composición original de Delerue (que no por corta es excepcional) frente a los temas de música original (incidental-diegética) del periodo (los bloques 7 al 11, con piezas entre otros de William Byrd y John Munday) que en la citada edición en Cd eran directamente eliminados.

Centrados en el trabajo del creador francés, es magnífico comprobar como el trabajo del maestro francés evoca perfectamente el periodo histórico y no desentona para nada. La obra se abre con la espectacular fanfarria que introduce la melodía leitmotiv de Ana, pura delicia y magia musical ("Overture") la esencia del lirismo Deleuriano, esta melodía es recuperada en una versión cantada ("Farewell My Love") que en su parte final vuelve a ser retomada por la orquesta sinfónica. El resto de bloques mantienen el caracter romántico y a la vez historicista, con unas orquestaciones de sabor cortesano: "Courts Airs And dances" es una atmosférica pieza, liviana, simple y a la vez muy sugerente para cuerdas que marca la atmósfera del periodo y que se enlaza con unas preciosas músicas de Palacio en modo danza. Asimismo el genial y lírico "Lute Song", una maravillosa pieza para Laud. La espectacularidad se encuentra en otro bloque apabullante "Fanfarres An Dances For Henry VIII", pura demostración del talento inmenso de su creador. El destino final de Ana Bolena, ejecutada se encuentra expresado en el corte final, el dramático e intenso "Execution And Epilogue".

Estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, corta en su representación discográfica pero intensa en su creación, la enésima demostración de que Georges Delerue fue probablemente uno de los mejores compositores que pudo tener el cine histórico

domingo, 25 de noviembre de 2012

BUCH AND SUNDANCE: THE EARLY YEARS (Patrick Williams)

BUCH AND SUNDANCE: THE EARLY YEARS (1979)
Music Composed And Conducted By
PATRICK WILLIAMS












Tracklist:
1. Butch And Sundance: The Early Days
2. Back In Business
3. Have A Nice Day
4. Ski Montage
5. Butch Gets The Fever
6. Spring Time Talk
7. Mary's Theme
8. The Parting
9. Butch And Sundance
10. Mary's Theme Part II
11. Theme From "Butch And Sundance"

Aparecida en 1979, estamos ante una poco conocida bso para un western planteado como secuela de "Dos hombres y un destino" (1969) substituyendo al binomio Robert Redford & Paul Newman por los menos conocidos William Katt & Tom Berenger. El film obviamente pasó sin pena ni gloria en el momento de su estreno y enterró en el olvido la música del excelente e infravalorado Patrick Williams (1939). Compuesta en una época en la que el género era una rareza, estamos ante una bso muy elegante, casi monotemática, puesto que reutiliza un montón de veces el mismo leitmotiv de los dos protagonistas, una melodía bellisima "Buch And Sundance: The Early Years" introducida ya desde el primer track, con un aire entre bufonesco y militarista (recuerda mucho al maravilloso Jerry Fielding de "The Outlaw Josey Wales"), también por la inclusión de instrumentos muy propios del folk americano (arpa judía, guitarras). Esta melodía, luego puede puede sonar de muy diversas formas en función de la orquestación y el tono que Patrick Williams le da, como un divertimento deciochesco (incluído el clavicordio y unas clásicas fanfarrias de trompetas) en "Back in Bussiness" o el tono más solemne de "Have A Nice Day", una variación en tono muy dramático, trágico casi en el excelente corte "Buch Gets The Fever" que eso si retoma en su parte final la melodía principal en un modo más convencional.
La obra alterna pues tonos burlescos con otros más dramáticos: "Ski Montage" es un tema de aire divertido, con presencia de vientos y una introducción muy clásica, casi una pieza fanfarriesca que presenta un motivo divertido que se repite en variaciones.
La melodía siempre ha sido uno de los puntales de este compositor y esta aparece en cortes como el fundamental  "The Parting" de nuevo una melodía inspirada y muy sugerente, con una estructura perfecta que se erige en uno de los temas más bonitos de todo el disco.
Existe un tema romántico, bellísimo, "Mary´s Theme" interpretado para Arpa y flauta que denota la inspiración melódica de su autor, del que luego aparece una segunda versión de instrumentación menos intimista y con más presencia de cuerdas (y piano), otro corte curioso es "Buch And Sundance", la única concesión moderna de toda la grabación (hay algo de batería y piano eléctrico).
Como era previsible el LP se cierra con una versión más espectacular y épica del tema principal en "Theme From Buch And Sundance", un bonito broche para una bso muy poco conocida y de evidente reivindicación

miércoles, 21 de noviembre de 2012

THE ADVENTURES OF BARON MUNCHAUSEN (Michael Kamen)

THE ADVENTURES OF BARON MUNCHAUSEN (1988)
Music Composed By

MICHAEL KAMEN












Tracklist

1 The Town 3:29
2 The Sultan 4:26
3 The War Begins 6:00
4 Wednesday 2:37
5 The Balloon 7:36
6 On The Moon 7:37
7 Vulcan And Venus 7:58
8 In The Belly Of The Whale 3:40
9 The Final Battle 4:28
10 The Baron Dies And Lives Again 3:18
11 Victory 2:54


En homenaje a este magnífico compositor, nacido en 1948 y prematuramente fallecido en 2003 (como pasa el tiempo, parece que fue ayer) ofrezco esta entrada, para una de sus mejores y más imaginativas composiciones, la espectacular bso del film de Terry Gilliam "Las Aventuras del Baron Munchausen"
Fue editada en su día en formato LP y formato CD, en esos años de transición entre uno y otro formato, con portadas diferentes (la del LP Alemán por ejemplo era bastante más fea) mientras que el CD ofrecía el vistoso diseño que aparece aquí.
El film de Gilliam era sin duda una vistosa, disfrutable pero también muy irregular superproducción que hoy en día luce tan espectacular como en el momento de su estreno. Todo un ejemplo de las virtudes y los defectos de su director englobados en un film: Innegable gusto visual, torrente de ideas, exquisita imaginería, al servicio de una trama que a veces se perdía en una serie de episodios centrales que iban de lo genial a lo mediocre, para rematar con un final que vuelve a recuperar el buen tono inicial. Todo ello puntuado y musicado de modo perfecto por el trabajo musical de Kamen, siempre definible con los términos espectacular e imaginativo y un ejemplo de su gran talento, que en aquellos años se embarcaba en el mejor periodo creativo de su carrera.

La obra -elaboradísima- contó con las orquestaciones de John Fiddy, Alan Arnold, Michael Kamen, Edward Shearmur, Fiachra Trench & Rick Wentworth...Unión de talentos que darían como resultado un imaginativo y fresco trabajo, muy sólido, que hoy en día se disfruta con la misma intensidad que hace 24 años

El CD se abre con el corte "The Town", una potente entrada de los vientos -muy típica y característica de su autor- con un uso sofisticado de la orquestación dieciochesca que homenajea la ambientación del film. Y es que si por algo destaca esta obra (maestra) es la absoluta frescura y desparpajo del trabajo (se nota que el compositor tuvo libertad absoluta y puso todo el ingenio en el asador) pasando de fragmentos dramáticos muy variados ("The Balloon) a temas divertidisimos ("The Sultan") una divertida canción, burlesca y de aire de opereta, que denota el gran sentido del humor en la obra de Kamen. Destacar también "Vulcan And Venus" uno de los cortes más bellos de toda esta gran banda sonora, al introducir de nuevo la fórmula de vals en la melodía (el leitmotiv del Barón) que marca la danza entre el Barón (John Neville) y la bellísima Venus encarnada por una jóven Uma Thurman. Es sorprendente la naturalidad con la que Kamen y su equipo de orquestadores juegan con el componente excéntrico, orquestando bloques que rozan la genialidad ("The Moon") con un extravagante juego de orquesta real, sintetizadores y un bloque final, a ritmo de relojes verdaderamente inenarrables. Tenemos también un corte de aire místico, utilizando masas corales ("In the Belly of the Whale"), a las que vuelve también creando un requiem  de aire Mozartiano en el tema "The Baron Dies And Lives Again"
o el extenso, grandioso, descriptivo bloque dramático, con un cierto tono arabesco en las melodías -de nuevo trompetas omnipresentes- de "The Final Battle" donde se vuelve a utilizar el leitmotiv/vals dedicado al barón

Se cierra la banda sonora con el espectacular, épico corte "Victory", un tema de aire militar en su inicio, con profusión de nuevo de vientos y trompetas, el colofón a una grandiosa bso, impensable en la música de cine actual, que el paso de los años engrandece la leyenda de su autor

viernes, 16 de noviembre de 2012

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (John Barry)

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (1974)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY















Tracklist:
1. Main Title - The Man With The Golden Gun (02:37)
Vocals by Lulu
2. Scaramanga's Fun House (04:39)
3. Chew Me In Grisly Land (04:01)
4. The Man With The Golden Gun (02:32)
(jazz instrumental)
5. Getting The Bullet (02:45)
6. Goodnight Goodnight (05:22)
7. Let's Go Get 'Em (03:44)
8. Hip's Trip (03:21)
9. Kung Fu Fight (01:57)
10. In Search Of Scaramanga's Island (02:31)
11. Return To Scaramanga's Fun House (06:28)
12. End Title - The Man With The Golden Gun (03:05)
Vocals by Lulu

Primera entrada en este blog de una bso compuesta para un film de la serie James Bond, he decidido reivindicar el magnífico trabajo de John Barry (1933-2011) para el noveno film de la saga. 

Y es que llevaba unos días con el tema principal en la cabeza, de modo que decidí volver a escuchar completamente la bso después de bastante tiempo sin hacerlo...Y las mismas sensaciones que he tenido desde el primer día se me han acrecentado... Nunca sabré porqué, pero tanto el film como la composición musical siempre han tenido una cierta mala fama. La película tal vez porque no recaudó tanto como lo esperado (y de ahí que Harry Saltzman decidiese abandonar) y el productor restante (Albert R. Broccoli) decidiese navegar el barco hacía un terreno de más descarada ironía y un puro vehículo a Roger Moore en la siguiente y super exitosa "La espía que me amó". No obstante El hombre de la pistola de Oro es uno de los films más sólidos rodados con Moore como agente secreto, con grandes escenas de acción , el mejor malo de la saga (Gran Christopher Lee) localizaciones exóticas,  chicas bellísimas y una notable bso de su compositor. Fue el primer 007 Moore musicado por Barry que en aquellos tiempos se encontraba enfrascado en la composición del musical "Billy", tal vez por ello el trabajo no está a la altura de obras maestras de la talla de "Al Servicio Secreto de su Majestad  o "Diamantes para la eternidad , pero desde luego no merece el desprecio o la poca atención que se le suele rendir. Compuesta además en tiempo record demuestra aquí saber reinventarse por enésima vez, esta vez adaptando su música al exotismo de las localizaciones en Bankog y Tailandia.
El disco se abre con la furiosa y Pop canción de Lulú ("The Man With the Golden Gun") que el paso de los años ha dejado en buen lugar, básicamente porque mantiene su frescura y falta de pretensiones (que se nota en la letra del mítico Don Black), sobre su melodía Barry hace una bella variación en modo lento que aparece por ejemplo en el corte final ("End Title -The Man With The Golden Gun") o en el gran corte "Goodnight, Goodnight" incluso la versión instrumental con el mismo título del corte número cuarto. Encontramos piezas de corte exótico como "Kung Fu Fight" y siempre una atmósfera burlesca, jocosa, de juego, a lo largo de toda la obra, en cortes como "Scaramanga´s Fun House" donde se mezclan diversos estilos: Orquesta, Jazz, Charleston o Ragtime. Los bloques de acción tienen mucho nervio, como motivo minimalista que aparece en las peleas ("Getting The Bullet") ultra típico de su genial compositor, o probablemente el mejor corte de todo el disco, el vibrante "Let´s Go Get´Em" que interpola el mítico tema de Monty Norman en una versión muy sinfónica -muy utilizada luego por Barry en sus siguientes films- con el leitmotiv de la canción (e incluye el efecto de sonido del coche haciendo el famoso loop en el puente)
Lo dicho, no estamos ante la mejor bso compuesta por John Barry para la saga (básicamente porque el oyente se había acostumbrado con demasiada naturalidad a la excelencia) pero desde luego si ante un trabajo muy profesional, excitante, divertido, extrañamente infravalorado.

lunes, 12 de noviembre de 2012

GOTHIC (Thomas Dolby)

GOTHIC (1986)
Music Composed, Orchestrated And Performed By
THOMAS DOLBY

















Tracklist:1. (Part One) (18:14) 
Fantasmagoria--Byronic Love--Shelley mania--Mary's Theme--Party Games--Gipsygirl--The Crucifix--The Fundamental Source--Sin and Buggery--Impalement--Skullpulse--Leechjuice--Restless Sleep 1, 2 & 3--It's His!


2. (Part Two) (25:44)
A Trickle of Blood--Coitus Per Stigmata--Once We Vowed Eternal Love--Riddled With Guilt--Metamorphosis--The Hangman--The Beast in the Crypt--The Final Seance--Funeral by the Lake--No Ghosts in the Daylight--To The Grave--The Devil is an Englishman

Una de las más divertidas y extravagantes bsos comentadas en este blog es la compuesta por Thomas Dolby para el delirio cinematográfico de Ken Russell rodado en 1986 , la película "Gothic".
Thomas Dolby es el nombre artístico de Thomas Morgan Robertson. Un músico y productor Inglés nacido en Londres en 1958,  que tras graduarse en piano y sentir interés por el jazz se convirtió en una peculiar estrella del rock y el pop ingles en la década de los ochenta. En esa época, además de producir discos (como el genial "Aliens Ate My Buick"), trabajó ocasionalmente como compositor para videojuegos ("The Gate To The Mind's Eye"),  canciones para la película "Howard el Pato "(1986)  y algunos tracks para "Ferngully The Last Rainforest" (1992)

"Gothic" fue producida por Virgin, que en esa época además de discográfica, también creaba muchos videoclips. Russell accedió a rodar un film con estrictos modos de producción, equipo reducido y con Dolby como posible músico para componer la bso...Rodado con bajo presupuesto, contó con un grupo de rodaje de gente muy jóven. El film es una bizarrada total -a mi me parece divertida en su locura desmelenada- que trata de mostrar como fue el proceso de creación literario del "Frankenstein" de Mary Shelley en Villa Diodati, la conjunción de fuerzas y amores entre Shelley, Polidori y demás invitados...Todo bajo un prisma y una puesta en escena loca e histérica. Curiosamente en esos años compartió cartel con films de similar o idéntica temática como "Remando al Viento" de Gonzalo Suárez y "Hautend Summer" de Ivan Passer.

Vayamos a la bso, una vez leí en una crítica que es la composición del vaso medio vacío o medio lleno...Es realmente una mixtura curiosísima de referencias que, para el conocedor de ellas, pueden irritar o fascinar a partes iguales y que juega con el oyente descaradamente al pastiche, al homenaje, a la copia y a la parodia. Esencialmente tomando a Bernard Herrmann como fuente (inspiración) de algunos cortes.

Compuesta para orquesta y sintetizadores, fue la primera y única bso orquestal de su autor y editada tanto en vinilo como uno de los primerizos CD de su época (hoy bastante buscado) y es un ejemplo de como se puede utilizar la mezcla de ambos mundos  -electrónica, samplers y música netamente orquestal- para crear algo bastante original y siempre divertido

El Cd ofrece dos suites compactadas de los tracks de la bso, aunque entre track y track hay una pequeña separación que denota el cambio. Destacaría el tema principal ("Fantasmagoria") con una melodía obsesiva -un poco Carpenteriana- a la que se añade rítmo, tan ochentera como atractiva y que incluye mezcla de sintetizadores y orquesta. La calidad melódica del autor se encuentra en el maravilloso tema de amor ("Mary´s Love") interpretado en modo clásico, o bien en el tema solemne y épico de "Byronic Love"...Amén de juegos deliciosos con los samplers y el copia y pega de motivos rítmicos de Bernard Herrman ("Shelley Mania" con un juego loco de ritmos y orquesta sintetizada, "Party Games" reutilizando un motivo de "Con la muerte en los talones")
También hay temas corales, en los que el compositor utiliza con descaro voces sampleadas y coros de aire religioso, todo mezclado con gracia suficiente ("Coitur Per Stigmata) para llegar al remate del disco, nada menos que una canción en formato Rap que incluye trozos de diálogos, ritmo y un intérvalo arabesco ("The Devil Is An Englishman)...Lo dicho, una bso que si se toma no demasiado en serio, puede proporcionar un gran placer en el oyente que la escuche




viernes, 19 de octubre de 2012

ONE MILLION YEARS B.C. / WHEN DINOSAURS RULED THE EARTH / CREATURES THE WORLD FORGOT (Mario Nascimbene)

-ONE MILLION YEARS B.C. (1966)
-WHEN DINOSSAURS RULED THE EARTH (1969)
-CREATURES THE WORLD FORGOT (1970)

Music Composed, Orchestrated and Conducted By 
MARIO NASCIMBENE



Tracklist:
One Million Years B.C.
1 Cosmic Sequence
2 Lunar Landscape
3 Tumak Meets Loana
4 Tumak In The Domain Of The Shell Tribe
5 Dance Of Dupondi
6 The Pteranodon Carries Loana To Its Nest
7 Tumak Rescues Loana / Eruption Of The Volcano / Finale 


When Dinosaurs Ruled The Earth
8 Main Theme
9 Main Titles
10 Storm Over The Sea
11 Love Scene
12 Pursuit
13 Funeral
14 Cataclism
15 End Titles 

Creatures The World Forgot
16 Main Titles
17 Eruption Of The Volcano
18 Wild Dance
19 Quiet
20 Fight
21 Life Of The Tribe
22 Fight Among Brothers
23 End Titles And Finale

El universo musical de Mario Nascimbene siempre se desenvolvió entre dos campos: Su experimentación -a veces obsesiva- con la electroacústica, introduciendo técnicas innovadoras como el "Mixerama", mostrando su pasión por el dodecafonismo y el vanguardismo musical. En el otro extremo una vertiente melódica y clasicista de sinfonista más tradicional que le dio maravillas de la talla de "A Farewell To The Arms".
Esta edición en CD, aparecida en la década de los 90 eliminaba 4 fragmentos con respecto a los vinilos originales, pero ofrece al maestro milanes en ambos registros: Experimental y melódico, para tres films pertenecientes a la misma temática, en este caso aventuras prehistóricas.
 El reto que suponía enfrentarse a la ausencia de diálogos decantó al compositor hacia partituras básicamente expresivas que no solo servían de mero apoyo a las imágenes sino que en determinados momentos debían explicitar aquello que visualmente no era posible transmitir al espectador. El resultado en los tres casos es excelente y sentó cátedra en al temática junto a obras posteriores de Philippe Sarde ("Quest For Fire" en modo sinfónico) y Alan Silvestri ("The Clan of The Cave Bear" en modo sintetizadores).
"One Milion Years BC" es una partitura en la que brilla el gusto por la atonalidad y la percusión -siempre presentes en el maestro- ("Dance Of Dupondi"). Nascimbene crea nuevos instrumentos musicales a partir de objetos de la más diversa procedencia /Tres piedras, un rastrillo ..) hace uso de las posibilidades de su consola "Mixerama" ("Cosmic Sequence", "Lunar Landscape") y construye temas soberbios con presencia de masas corales ("Tumak Meets Lona") que reflejan a la perfección la angustia y el misterio del principio de los tiempos, todo ello sin renunciar al uso -muy particular y certeramente manipulado- de una pequeña orquesta sinfónica.

"When dinosaurs Ruled The earth" ofrece una concepción radicalmente diferente al título anterior, se trata del Nascimbene melódico al frente de una orquesta sinfónica y coros. el punto de partida es un tema principal con ecos del de "The Vikings", no en vano el uso de las voces es similar, desarrollado plenamente en el "Main Title", destacables fragmentos de acción ("Storm Over The Sea") motivos de gran lirismo en la "Love Scene" y un leve retorno de la concepcciñón más percusiva en "Pursuit".

Finalmente "Creatures The World Forgot" retoma la atmósfera musical de "One Million Years B.C." llegando si cabe más lejos en la abstracción y la combinación entre música/efectos ("Wild Dance"/"Life Of the Tribe") tan gratas en el autor. Destacando un tema principal directamente inspirado en su antecedente ("Main Titles") que es utilizado de forma inexorable en la partitura.

Se trata pues de tres trabajos fundamentales en la carrera del maestro, muy recomendables para analizar su peculiar concepción sonora y musical que tuvo en la composición cinematográfica



domingo, 14 de octubre de 2012

COMPLETING THE CIRCLE (Monty Norman)

COMPLETING THE CIRCLE (2005)
Music Composed By 
MONTY NORMAN












Tracklist:

1 Sweet September Morn
2 Language of Love
3 I Can't Stop Singing
4 Don't Say Goodnight
5 124 Miles to London
6 Don't You Do That Thing
7 24/Seven
8 Seriously
9 I'm Warming up My Embouchure
10 Have I Missed the Big Parade?
11 Don't Play That Love Song Anymore, Sam
12 Hello Bye Bye
13 I Worry 'Bout the World

Disc 2
1 Bad Sign, Good Sign
2 James Bond theme
3 Dum di-di Dum Dum
4 Underneath The Mango Tree
5 If I Wanted You

Toda una rareza de doble CD, editado en el año 2005 con la intención de reivindicar el nombre de su autor: Monty Norman (1928)

El compositor del famoso tema de James Bond, fue en la década de los sesenta un popular cantante y autor de canciones y musicales de éxito ("Irma La Douce", "Expresso Bongo", o "Songbook" entre otros). Viajó extensamente con muchos de los artistas más importantes del momento. Monty Norman comenzó su carrera como cantante con las orquestas de baile británicos en la década de 1950 y comienzos de 1960, pero cambió a compositor de musicales  tras el éxito "Musical Express Bongo". A lo largo de su carrera y también compuso un total de 19 bandas sonoras, entre ellas la magnífica "The Two Faces Of Dr. Jecklyll" para el director Terence Fisher.Tras una serie de musicales de éxito como Irma La Douce, Norman fue abordado por El productor Alber R. Broccoli para hacer la música para lo que iba a ser la primera película de James Bond, "Dr. No" de donde surgiría uno de los leitmotiv -arreglado por el mítico John Barry- más famosos de la historia del cine. El segundo CD lo dedica casi íntegramente al tema y por si quedaban dudas aquí ofrece incluso la canción que inspiró la melodía ("Bad Sign, Good Sign") , una genial versión en plan jazz ("James Bond Theme") incluso se permite una versión/canción divertida y jocosa en la que explica el nacimiento del tema ("Dum di-di Dum Dum") 


No se espere pues el recién llegado, un recopilatorio de música instrumental (que habría tenido también mucha gracia y encanto...Pero no es así) sino que estamos pues ante un disco evidentemente de canciones, un doble CD en el que Norman se reivindica a si mismo y ofrece un recopilatorio de versiones -casi todas cantadas por su voz avejentada- de sus mejores temas... La mayoría de las canciones tienen un delicioso sabor añejo, romanticonas y bellísimas ("Sweet September Morn", "Language of Love" por ejemplo). 




lunes, 8 de octubre de 2012

THE FOURTH MAN (Loek Dikker)

THE 4Th MAN (1983)
Music Composed By
LOEK DIKKER



















Tracklist:
1 Main title
2 Ominous ride in the moonlight
3 What is wrong with making love?
4 Graveyard vision
5 At the hairdresser
6 Mutual love double cross
7 Love at the beach
8 Vision of the wounded eye
9 Night music at the beach
10 Alone at the beach
11 On the stairs
12 Do you like little boys, Herman?
13 Graveyard search
14 The car accident
15 Maria unveiled
16 End title


Maravillosa obra maestra de la música cinematográfica compuesta por el holandés Loek Dikker (1944)  autor de no muy extensa filmografía, pero de títulos soberbios como "Body Parts", "Pascalli´s Island" o el que nos ocupa. "The Fourth Man" (El Cuarto Hombre, en España) Es probablemente uno de los mejores films de Paul Verhoeven y seguramente el más fantástico de todos, narrando en formato de thriller las tribulaciones de un escritor homosexual (genial Jeroen Krabbe) que en un viaje de promoción de una novela acaba fascinado por una andrógina mujer y se ve involucrado en una trama de asesinatos, muerte y visiones. Un delirio muy bien escrito que mezclaba terror, thriller, sexo y religión consiguiendo un buen equilibrio de ingredientes. Estamos ante un film sensacional al que la música orquestal de Dikker queda perfectamente ligada, creando un ente único e inseparable. Curiosamente de la grabación -nunca parecida en formato CD, pero si en vinilo- existen diferentes versiones editadas (Milan y Varese), todas con la misma música , pero ordenada de modo distinto. 


Se abre la grabación con el misterioso y magnífico tema principal ("Main Title",acompañando las imágenes de una araña en una tela atrapando un insecto) que con una melodía de aire medieval, incluso algo sacra, introduce el leitmotiv del film, derivado tras la extensa introducción en un maravilloso tema de piano y cuerdas. A este tema recurre Dikker en variaciones de todo tipo ("What is Wrong In Makin Love?" una de las versiones más bellas de la melodía), o bien en el tranquilo corte final ("End Title") con un final  sugestivo, plácido, anti espectacular, como el despertar de una pesadilla. Siempre estamos ante una partitura llena de complejo trabajo de orquestación, cercana a veces a Bernard Herrmann, muy poderosa y fascinante. La música tiene un aire irreal, oscuro, macabro, como la narración expuesta. Los tonos transcurren desde fragmentos ensoñadores  ("At The Hairdresser") o  "Omnius Ride In Moonlight"  una mágica y fascinante pieza para cuerdas, piano, que rezuma misterio y fascinación total, de nuevo repleta de complejas orquestaciones. En toda la obra hay constantes influencias y uso de técnicas de música atonal y experimentos de todo tipo siempre fascinantes ("Graveyard Vision", "Vision of the Wounded Eye") que la convierten en un ejemplo de buen conocimiento de la técnica de composición de su autor.

En definitiva, un vinilo y una música que merecen una reedición en compacto (si fuera posible expandida, ya que la grabación en vinilo son apenas 30 minutos) , para apreciar en todo su extensión, las virtudes de un magnifica muestra de la buena banda sonora hecha en Europa en la década de los 80

lunes, 1 de octubre de 2012

FULL CIRCLE (Colin Towns)

FULL CIRCLE (1978)
Music Composed And Performed By
Colin Towns
















Tracklist:
1) Full Circle (Main Theme)/ (Julia Steps Into Her New House Park (10.40)
2) Have You Got A Magnificent Problem? (Inside The Mental Home) (2.19)
3) 'Pretty Men Are Very Receptive' (The Seance) (3.15)
4) Kate (Opening Sequence) (2.45)
5) Olivia (4.50)
6) Love Scene (3.22)
7) 'Magnus' - The Unwelcome Intrusion (3.53)
8) Full Circle (Everything's Right Now) (7.08)

Joya de la banda sonora compuesta con sintetizadores, "Full Circle" ("El Círculo de la Muerte", 1979) fue el primer trabajo en el mundo de la música de cine del talentoso (y nunca del todo valorado) Colin Towns (1951). Towns acababa de salir de su colaboración en bandas de Rock y Pop (con el ex Deep Purple Ian Gillian) donde básicamente brillaba como intérprete de piano y teclados. Estamos ante el ejemplo de que cine de terror y sintetizadores no es sinónimo de una bso mediocre, sino que una buena utilización de los mismos puede dar resultados espectaculares y es que cuando el mundo de la electrónica se aúna bien con instrumentos acústicos (aquí un omnipresente piano) se pueden conseguir resultados excelsos como el que nos ocupa. 


El film era una típica ghost story , con una mujer (Mia Farrow) asediada por el recuerdo y el fantasma de su desaparecida hijo. Inteligentemente el compositor, creo una banda sonora muy melódica (a pesar de ser un film de terror), acrecentando la sensación de angustia de las imágenes, dando un tono tristón, nostálgico y a la vez inquietante, todo ello sin tratar de disimular para nada el uso de los instrumentos electrónicos...Eso la convierte en un clásico instantáneo que ha superado el paso del tiempo. 

Varios leitmotivs aparecen diseminados en la grabación; Así tenemos el tema principal (Full Circle") que se inicia tras unos extraños acordes electrónicos y un obsesivo arpegio de piano, es una melodía sensacional de esas que se retienen en el oyente para siempre, el compositor la desarrolla en este larguísimo corte en toda su extensión y luego lo enlaza con efectos de sonido de pájaros, niños y de nuevo piano, en un corte secundario pero muy sugerente ("Julia Steps Into Her New House Park") en el que el sonido del sintetizador está omnipresente en la melodía. Hay -además- un tema secundario ("Kate, Opening Sequence"), una preciosa canción ("Olivia", cantada por el propio Colin Towns) o el corte "Love Scene" con una bella introducción de flauta que luego se desarrolla en una maravillosa versión para piano/flauta del tema de Kate. 
Hay también influencias clásicas como en "Have You Got A Magnificent Problem", una maravillosa pieza de piano de aire muy expresionista y nostálgico a la que Towns añade ambiente de fondo de una habitación. Para una secuencia de sesión espiritista utiliza una misteriosa mezcla de sintetizadores y piano ("Pretty Men Are very Receptive") logrando una inquietud en el oyente maravillosa, técnica luego empleada con un fascinante tema electrónico ('Magnus' - The Unwelcome Intrusion") que utiliza bizarras sonoridades y texturas y finaliza con un juego cromático con campanas y teclados sencillamente brutal. 

El disco se cierra (cerrando el círculo, valga la referencia al título original) con una bonita y emocionante versión para piano del tema principal, que de nuevo utiliza sonoridades de sintetizadores, en un tutti final que utiliza campanas y voces cores electrónicos

Reeditado en 1995 en formato CD bajo el sello Kotch (que añadía además dos piezas sinfónicas magistrales "Trumpet Concerto" y Cityscapes 1931") estamos pues ante una bso absolutamente hipnótica y sensacional, que no debe pasar por alto de cualquier interesado

martes, 25 de septiembre de 2012

JUAN DARIEN: A CARNIVAL MASS (Elliot Goldenthal)


JUAN DARIEN: A CARNIVAL MASS (1997)
Music Composed By 
ELLIOT GOLDENTHAL













Tracklist:

 1 Agnus Dei
 2 Lacrymosa/Mr. Bones Fanfare
 3 Jaguar Cub Approach
 4 Mr. Bones' Two-Step
 5 The Hunter's Entrance
 6 Gloria
 7 Initiation
 8 A Round at Midnight
 9 Sanctus
10 School
 11 Recordare
 12 Carnaval
 13 Lullabye
 14 Trance
 15 Dies Iræ
 16 Lacrymosa II/Retribution

Paralelamente a sus estimulantes trabajos para el cine, la carrera de Elliot Goldenthal (1954) siempre se estuvo también dirigiendo a cubrir otros aspectos musicales como obras de teatro, conciertos, óperas y como el disco que nos ocupa (publicado en 1997) los autos sacramentales. 
De acuerdo, no estamos estrictamente ante una bso, pero si ante un trabajo que mezcla géneros, estructuras y en el que el maestro americano de nuevo sienta cátedra ante sus admiradores.
"Juan Darién" fue estrenada en invierno de 1996, es una obra dividida en catorce escenas más un prólogo y un epílogo que se basa en una historia del escritor hispano Horacio Quiroga.
Si nos atenemos a la voluntad estricta del compositor estamos ante una gran misa de carnaval, que pretende resumir musicalmente una historia de persecución, juicio y milagro, de clareas connotaciones judeocristianas, en las que las orquestaciones del propio Goldenthal combina coros extraídos de la liturgia tradicional, instrumentación precolombina y teclados electrónicos con un resultado muy interesante.
La obra es sorprendente, alcanzando su momento culminante en la pieza "Lullaby" donde el propio compositor, con una voz rasgada, canta una estremecedora canción en Español de cuya letra también es autor.
Se trata por lo tanto de un compacto que merece ser recuperado, re escuchado, una propuesta arriesgada que necesita varias audiciones para ser juzgada en su justa medida -no iba  a ser menos viniendo de un autor tan Personal como éste-, su complejidad, dureza y pocas concesiones siguen fascinado tanto en la actualidad de su audición, como en el momento de su presentación a finales de los noventa

domingo, 16 de septiembre de 2012

STILETTO (Sid Ramin)

STILETTO (1969)
Music Composed And Conducted By
Sid Ramin














Tracklist:
01. Knife Fight On The Hill
02. Main Title
03. Illeana's Theme
04. Goat Island
05. Confrontation
06. Stiletto
07. Sugar In The Rain - Alan & Marilyn Bergman
08. Follow That Man
09. Northwest Corner Faceing East
10. Tram

 Una verdadera joya de la música de cine de los años sesenta, "Stiletto" era un thriller de acción dirigido por Bernard L. Kowalski con música sensacional y espectacular del compositor Sid Ramin (1919). Mudado a Hollywood desde principios de la década de los sesenta fue colaborador frecuente de Leonard Bernstein y del arreglista Robert Ginzler. Este autor fue ante todo conocido en sus labores de orquestación, en múltiples programas de televisión, películas y producciones teatrales (entre ellas "Candide", "West Side Story" por la que ganó un Oscar y un Grammy en su labor de adaptación cinematográfica).

"Stiletto" era un thriller escrito por Harold Robbins, con una música refrescante, cool, muy expansiva e influencias big band más clásico. Muy en la línea de los scores de Lalo Schifrin o Quincy Jones en la década de los sesenta. Tras un corte de aire misterioso e intrigante "Knife Fight on the Hill" ya introduce en su final el leitmotiv principal (todo este bloque fue utilizado/reutilizado incluso en películas de "Kung Fu" de los años 70), pero es en el segundo corte cuando aparece su famosísimo tema principal -un clásico del easy listening- ("Main Title") con una melodía juguetona interpretada por órgano, marcada bajo un ritmo fuerte, una sección de metales magnífica (luego reaparece en un tema más bailable y Pop titulado "Stiletto")  Otras pistas del álbum tienen un toque más tranquilo, utilizando especialmente influencias de la música brasileña tan en boga entonces (el maravilloso 
 "Illeana's Theme" con un claro toque Manciniano) 

Abundan los cortes de suspense clásico, marcados gracias a la percusión y los bongos, también la -inevitable- influencia bondiana (el inicio de "Goat Island" con unas notas que recuerdan al tema de Monty Norman y que luego desemboca en una preciosa versión del tema principal para mandolina y violines)...O bien el corte siguiente: "Confrontation" que en su base rítmica recuerda mucho al tema de Misión Imposible, pero añadiendo unos curiosos efectos electrónicos. "Follow That Man" con un rítmico bloque en el que guitarras y vientos crean un clásico bloque de tensión que de nuevo utiliza el leitmotiv del film y acaba casi en un tono big band años 50.  Lo mismo ocurre con los soberbios cortes finales del vinilo ("
Northwest Corner Facing East" y "Tram") pura música de acción descriptiva, vibrante y eléctrica. Para completar la variedad de esta bso existe un tema cantado -delicioso, tranquilo- la bossa nova "Sugar in the Rain" con letra de los míticos Alan y Marilyn Bergman y orquestaciones de Dick Hazard

En resumen, una maravilla de disco, porque es como un compendio de lo mejor del estilo sesentero en una única bso. Tal vez con el inconveniente de su escasa duración (son apenas 31 minutos) algo muy típico en los álbumes de aquellos tiempos, pero que invita a la repetición en modo continuo

sábado, 8 de septiembre de 2012

THE VALLEY OF GWANGI (Jerome Moross)

THE VALLEY OF GWANGI:
THE CLASSIC FILM MUSIC OF JEROME MOROSS (1957-1969)
Music Composed By JEROME MOROSS
Conducted By Paul Bateman











Tracklist :
THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN SUITE (14:22)
1. Prelude (3:59)
2. Huck's Escape (3:10)
3. The Mississippi (3:15)
4. Flight And Finale (3:58)
5. FIVE FINGER EXERCISE - Romanza (5:27)
from the concert suite MUSIC FOR THE FLICKS


6. WAGON TRAIN - Theme (3:08)
THE WAR LORD SUITE (11:41)
7. Prelude And Main Title (4:18)
8. What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale (7:22)


9. THE SHARKFIGHER - Overture (11:22)


10. RACHEL, RACHEL
Americana Miniature (6:02)
(Japonica Street/Shadow Pictures/A Walk in the Country/End Titles)


11. THE MOUNTAIN ROAD - Overture (6:22)
Main Title/The Men/The Airplane/Destroying the Airbase)


VALLEY OF GWANGI SUITE (18:44)
12. The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack (5:05)
13. Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained (5:58)
14. Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale (7:31)



Excelente compacto aparecido en la década de los noventa, que hace un resumen perfecto de las maravillosas composiciones de Jerome Moross (1913-1983) para el cine. De este autor ya comentamos anterioremente la genial "The Proud Rebel". Su estreno en cine llegó tras  trabajar como prestigioso orquestador entre 1941 y 1952 al servicio de Adolph Deusch, Franz Waxman, Frederick Hollander, David Raksin o Hugo Friedhofer. Moross se estrenó como compositor con "Closeup" en 1948.


Su filmografía, aunque no muy extensa está repleta de obras maestras que esta edición recoge de forma muy acertada ya sea en formato de suites o temas principales. Abre con una magnífica suite de  "The Adventures Of Huckelberry Finn" (1960) donde el maestro vuelve a dar un ejemplo de versatilidad al combinar su vertiente más clásica con la evidente utilización de lar raíces y la música tradicional Americana -en este caso la zona del Mississippi- "Five Finger exercise" es una maravillosa y melancólica pieza, de melodía evocadora y envolvente que contrasta con el siguiente corte, nada menos que el westerniano tema principal de "Wagon Train" (totalmente en la línea del maestro para el género donde sentó cátedra), le sigue una de sus obras cumbres, la sublime "The War Lord",aquí representada en una magnifica suite de dos cortes ("Prelude And Main Title", "What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale") probablemente una de las mejores aproximaciones musicales a la Edad media, combinando sentido épico, lirismo y gran inspiración. Le sigue y más centrada en el film de aventuras otra poderosa partitura: "The Sharkfighters" (1956)  aquí en la obertura del film, dotada de una excitante y poderosa utilización de la base rítmica para un film de temática aventurera.

"Rachel, Rachel" (1968) fue una colaboración con Paul Newman -en su faceta de director cinematográfico- para un film de corte intimista resuelta con una fascinante utilización de los instrumentos solistas y luego convertida en una pieza de concierto en si misma ("Americana Miniature"). Cierra finalmente el compacto una larga suite repartida en tres cortes (" The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack"-"Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained"-" Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale") de su única colaboración con Ray Harryhausen: "The Valley Of Gwangi" película rodada en tierras españolas, de corte fantástico -nada menos que un valle escondido de Méjico repleto de criaturas prehistóricas-, oportunidad para construir una partitura vibrante, muy descriptiva y también deudora de su mayestática "The Big Country" que cierra un CD verdaderamente imprescindible para los amantes de la música de cine.

sábado, 1 de septiembre de 2012

MORIRÁS EN CHAFARINAS (Bernardo Bonezzi)

MORIRÁS EN CHAFARINAS (1994)
Música compuesta por 
BERNARDO BONEZZI














Tracklist:
1. Morirás En Chafarinas
2. Jaime Y La Sra. Contreras
3. La Mezquita
4. La Cañada De La Muerte
5. Disparos En El Polvorín
6. En El Hospital
7. Cidraque Y Victoria
8. El Misterio De La Lavandería Moderna
9. Hacia Chafarinas
10. Asesinato Frustrado
11. Persecución En Chafarinas
12. Regreso A Casa


La reciente, triste, inesperada y malograda muerte del talentoso Bernardo Bonezzi (1964-2012) me da la oportunidad de reivindicar esta excepcional bso, editada en formato CD en los años noventa para un thriller dirigido por Pedro Olea.
La entrada de Bonezzi en la música de cine, tras su exitosa irrupción como músico de referencia en la movida de los ochenta (el mítico tema "Groenlandia" es suyo) se efectuó gracias a su amistad con Pedro Almodóvar donde iniciaría una buena colaboración de varios títulos de la primera etapa del director, tras su ruptura con el director manchego Bonezzi fue ampliando su abanico de colaboraciones con realizadores que le permitieron transformar su estilo, que de lo acústico, el rock y el Pop refrescante evolucionaría hacia formas sinfónicas mucho más maduras como la bso que nos ocupa.
Influenciado por la localización norteafricana del film (Chafarinas es un archipiélago situado frente a Marruecos), la música del maestro es una fascinante asimilación de ritmos y armonías arabescas. Se abre el Cd con el magistral e inolvidable leitmotiv del film ("Morirás en Chafarinas" que luego, reutilizado reaparece en otros cortes y desarrollado al completo en el track final "Regreso a Casa") con una percusión de fondo, cuerdas y flautas en una estructura en espiral y ritmo cuasi similar a un bolero...Es una pieza de aire misterioso, obsesivo, tan sensacional en su construcción que uno no puede dejar de escucharla nunca.
De hecho la bso parte siempre de este tema y propone variaciones deliciosas del mismo, así "Jaime y la Señora Contreras" que es una versión lenta del tema principal, "En el hospital" con unos preciosos juegos de pizzicatto y la flauta como solista o "La Cañada de la Muerte" que propone una juguetona melodía entre flautas y percusión. También hay temas con mayor preeminencia de la percusión y juegos con cuerdas ("El Misterio de las Lavanderías")
Al tratarse de un thriller el músico evoca la tensión con cortes muy interesantes como "Hacia Chafarinas" (en un breve corte que intuye la melodía del tema principal) o "Disparos en el Polvorín" es un tenso tema que evoca misterio, con buena mezcla de sintetizadores y también cuerdas...Finalmente tenemos un excepcional corte -el penúltimo del CD- que da fe del talento enorme de su autor titulado "Persecución en Chafarinas" donde se pasa por tonalidades misteriosas y se desarrolla un constante juego entre la percusión y de nuevo el leitmotiv central de la película.
Compuesta en una década especialmente fructífera, esta maravilla es un homenaje ideal para un autor aun demasiado poco valorado en su contribución a la música de cine facturada en España

domingo, 26 de agosto de 2012

SEX POWER (Vangelis)

SEX POWER (1969)
Music Composed And Performed By
VANGELIS
















Tracklist:
1. part I
2. part II
3. part III
4. part IV
5. part V
6. part VI
7. part VII
8. part VIII
9. part IX
10. part X
11. part XI

Primera banda sonora compuesta por el genial Vangelis (1943) para un film pseuderótico que ganó la Concha de Plata del Festival de San Sebastián en 1969. "Sex Power" contaba un viaje inciático, un poco al estilo "Easy Rider" con un chico que se descubría a sí mismo mediante dos viajes y su relación con varias mujeres. Todo rodado bajo las influencias de la moda y estética hippie-contracultural de aquellos años. El LP presentado fue el primer lanzamiento internacional de Vangelis como artista en solitario y uno de los títulos más cotizados para los coleccionistas de vinilos originales. La demanda ha hecho posible el ser reproducido en CD pirata en variadas ocasiones.

Aunque ya había trabajado en algunos films griegos- y pesar de tener popularidad como teclista del grupo de rock progresivo Aphrodite's Child, acompañando de su primo Démis Roussos y Lucas Sideras.Esta es digamos la primera bso importante compuesta por el autor de "Carros de Fuego".

El álbum original no contenía títulos para los temas, sino que simplemente recogía dos piezas (una para cada cara del vinilo, en una especie de suite sonora), aunque en la mayoría de las copias accesibles se accede a una versión dividida en once cortes, que en este caso me permiten comentar mejor el contenido de la grabación.

La genialidad de este trabajo consiste en su exploración de la música ambiental, de su combinación de electrónica -sintetizadores analógicos de la época- inflencias étnicas y en el fondo encontrar de modo claro el gérmen, la marca de fábrica, las mejores virtudes de este genio de la música. Así los tracks del maestro se suceden en una variada combinación: Desde la corta, sencilla, sucesión de notas repetidas (Part I) que sirve de introducción a la melodía arabesca, también cósmica conocida como "Djemilla" (Part II). El tercer corte (Part III) nos muestra el tema central del film ("Third Love"), a la guitarra, con el fondo sonoro de unos coches pasando. El cuarto tema (Part IV) es un potente y poderoso tema de percusión. Llegamos finalmente al tema del single (Part V, de nuevo el "Third Love") que desarrollado aquí en una pieza muy bella en construcción, de influencía del rock sinfónico y la psicodelia de aquellos tiempos, en el siguiente corte este tema (Part VI)es recuperado en otra genial versión para piano, probablemente mi preferida, en la que se demuestra el toque mágico de Vangelis para crear memorables melodías y armonías. Más adelante, en los cortes correspondientes a Part IX y Part XI encontramos dos variaciones -auténticas y bellas- de este mismo tema

Vuelve la percusión en la "Part VII" y le sigue el corte más auténtico, duro y experimental de toda la grabación (Part VIII) que mezcla percusiones étnicas, ambientación mágica, coros de voces másculinas y femeninas, tiene momentos que recuerdan a la música del maestro para "Blade Runner" y también las experimentaciones de John Williams en "Images" (que es posterior). En esta linea extraña sigue el penúltimo corte (Part X) que contiene todo tipo de efectos de sonido alternados, mezclados con una canción de aire melancólico y melodía muy similar a los títulos finales de aquel emblemático film de ciencia ficción de Ridley Scott.


Estamos pues ante un disco imprescindible para los seguidores de Vangelis, pero también un gran título en general para los interesados en bandas sonoras de aire más experimental o bien fanáticos de la música electrónica. Un vinilo que esperemos algún día vea la luz en formato legal y en una edición en condiciones