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sábado, 23 de junio de 2012

WHERE´S JACK? (Elmer Bernstein)

WHERE´S JACK? (1969)
Music Composed And Conducted By 
ELMER BERNSTEIN














Tracklist:


1. Where's Jack (02:00) Vocal by Mary Hopkin
2. Riot at Tyburn (02:01)
3. It Was a Lover and His Lass (02:15)
4. Trip To Wild (02:26)
5. Minuet In J (02:21)
6. Bess (02:02)
7. Escape From Newgate (02:09)
8. The Lowest Trees Have Tops (02:10)
9. The Ballad of Jack Sheppard (02:01) Vocal by Danny Doyle
10. Pomp and Bess (01:46)
11. What If I Sped (03:30)
12. Daring at Darlington (01:30)
Vocal by Danny Doyle
13. Transportation (01:53)
14. Sweet Kate (01:59)
15. Last Moments (04:55) Vocal by Mary Hopkin

Editada en vinilo en su época y en una extraña reedición (Tickertape) en CD a mediados de los 90, estamos ante una joya compuesta por Elmer Bernstein a finales de una década especialmente fructífera para su carrera, en la que además pudo dar rienda suelta a su talento orquestal, dejándose influenciar musicalmente por el ambiente del film: Nada menos que la Inglaterra del siglo XVIII, narrando el film las andanzas del bandido Jack Shepperd enfrentado al cazador de ladrones Johnathan Wild (Stanley Baker), la película titulada en España "El ladrón Rebelde" tenía dirección del prestigioso James Clavell, haciendo un retrato realista y a la vez romántico del mundo de los bandidos de la Inglaterra de aquellos tiempos. La banda sonora, maravillosa y ejemplar, adapta algunos temas tradicionales como en "Sweet Kate", "What If I Speed" o "It Was a Lover and His Lass" y lo hace en versiones de aire dieciochesco y un toque clasicista ejemplar, todos ellos embellecidos y orquestados de modo fabuloso por Elmer Bernstein y Jack Hayes, Existen piezas diegéticas creadas especialmente para el film, que siguen con su aire antiguo -la soberbia "Minuet in J" o la rimbombante "Pomp And Bess"- pero además en toda la bso se juega con la ventaja de utilizar hasta cuatro canciones (con letras de Don Black) como soporte dramático, que el maestro utiliza en versión vocal y también de la que extrae magníficos cortes instrumentales:
La primera de las canciones -interpretada por Mary Hopkin- se titula como el film "Where´s Jack" y es una nostálgica/triste balada que introduce el motivo principal del film, luego reaparece en tonos vibrantes y brillantes para gran orquesta ("Riot at Tyburn", por ejemplo la segunda que encontramos en el vinilo, con un gran uso de las cuerdas y los vientos) también en una versión dulce y triste para flauta & arpa en "Trip To Wild". 

"The Ballad Of Jack Sheppard" es otra brillante canción, dinámica, emotiva, casi como una cantar de gesta donde el cantante Danny Boyle narra las hazañas del bandido y que por ejemplo aparece en una versión instrumental casi intimista en el grandioso corte "Bess". La penúltima de las canciones es "Daring At Darlinton" de nuevo en la voz de Danny Boyle.
El vinilo se cierra con "Last Moments" de nuevo interpretada por Mary Hopkin un colofón algo amargo en sentimiento y tono, pero de indudable elegancia a una banda sonora magnífica -poco reconocida- del genio norteamericano, pero totalmente reivindicable

domingo, 17 de junio de 2012

THE SHINNING (Nicholas Pike)

THE SHINNING (1997)
Music Composed By 
Nicholas Pike















Tracklist:

01. Main Title
02. To The Mountains
03. You're Not Well
04. Draw Good Fruit
05. A Great Hotel
06. That You Jack?
07. Visiting The Doctor
08. Into The Pantry
09. Well, Doc?
10. Psychic Call
11. Croquet With Wendy
12. Topiary Tango
13. They're Still Here
14. Unmask!
15. Room 217
16. Falling Into Blackness
17. Oh, I'm Not Seeing This!
18. You Don't Scare Me...
19. Are You Happy?
20. Guess What You Forgot?
21. 10 Years Later

Para esta segunda versión de una de las mejores novelas del escritor norteamericano Stephen King, el director Mick Garris contó con la presencia del compositor británico Nicholas Pike (1955). Ambos ya habían colaborado anteriormente en cuatro ocasiones, entre ellas la penosa (a nivel cinematográfico) "Sleepwalkers" (eso si, la bso de Pike fue realmente notoria). El Cd que nos ocupa fue editado en formato promocional a finales de la década pasada y es un título excelente que no debería pasar inadvertido.

Era muy difícil hacer olvidar la versión de Stanley Kubrick, que a pesar de ser una adaptación muy libre, es un clásico del cine de terror contemporáneo. La intención (fallida) de King y Garris fue por lo tanto olvidar referencias a aquella película y concentrarse en los aspectos más interesantes de la novela que Kubrick no se atrevió a utilizar. Las nuevas andanzas de Jack Torrance en el hotel Overlook no se veían acompañadas por un repertorio de música clásica y unas breves composiciones de Wendy Carlos, sino con un gran trabajo de Nicholas Pike que gozó de la suficiente libertad creativa para componer una partitura muy sugerente y atmosférica, en la que supo mezclar con inteligencia diferentes estilos, por ejemplo la ampulosidad orquestal del breve pero intenso "To The Mountains", el descriptivo y brillante "A Great Hotel", además de acrecentar los aspectos góticos de la trama, jugando en el límite del efectismo musical, pero siempre consiguiendo inquietar a través de la música ("Thet You Jack'")...El compositor utiliza y combina muchos recursos, por ejemplo el añadido de interesantes efectos electrónicos, jugando con la tesitura del piano ("You´re Not Well"), también de voces -el inquietante inicio por ejemplo de "Main Title" con un estilo que puede recordar al gran Christopher Young (también esta influencia es notoria en el corte "Well, Doc?"),  la bso logra caracterizar la odisea de sus protagonistas y seduce al oyente con sus tonos fantasmagóricos ("Psychic Call", "Croquet With Wendy", "Unmask!"), o temas brillantes como el  tono potente en las cuerdas de "Into The Pantry", siendo un excelente reflejo música de la narración que culmina además con el excelente corte "10 Years Later" todo un tema reposado, calmo, la coda perfecta de paz para una pesadilla. Un disco bastante olvidado y sin embargo muy recomendable, que muestra como eran las cosas en el mundo de la televisión de hace quince años

lunes, 11 de junio de 2012

THE FINAL OPTION (Roy Budd)

THE FINAL OPTION (1983)
Music Composed By 
Roy Budd
Aditional Themes By Jerry And Marc Donahue













Tracklist :

1. Who Dares Wins 3:22
2. Welsh Mountains 1:07
3. Jenny’s Theme 2:09
4. SAS or Nothing 3:03
5. American Medley 2:05
6. Blues for the Best 3:47
7. A Smile You Can Resist 1:58
8. Right on Time 4:01
9. Hi-Jack, Part I 2:17
10. Jenny’s Theme I 2:39
11. Straight Ahead Blues 2:34
12. Hi-Jack, Part II 3:19
13. Catch or Be Caught 1:03
14. Nature of the Beast 2:27
15. Reds Under the Beds 1:36

Segunda entrada para el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) en una banda sonora compuesta para el film "The Final Option" (en España "La Opción Final", también conocida como "Who Dares Wins") título original de una película de 1982, correcto y violento film de acción que narraba las aventuras de una brigada antiterrorista contra un grupo radical antinuclear. Fue una de las últimas películas compuestas por Budd , el talentoso pianista, compositor y arreglista británico, que irrumpió en la escena del jazz británico en la década de 1960 como niño prodigio.
Al igual que otros films en los que trabajó Budd tales como "Patos salvajes" y "Lobos Marinos" "The Final Option" fue producida por Euan Lloyd un habitual colaborador con el compositor. Para esta bso, Budd se alejó en parte de los modos orquestales y militares de anteriores films y se decantó por una sonoridad más moderna, también en la bso existen temas adicionales compuestos por los hermanos Jerry & Marc Donahue, en concreto el himno rockero "Right on Time" , una bonita melodía para la protagonista principal ("Jenny Theme") y un tema de aire inquietante y sonoridades modernas ("Welsh Mountains")
La bso de Budd tiene un toque mucho más ochentero y contemporáneo que aparece ya en el vibrante, percusivo tema que define las acciones de los SAS("SAS or Nothing") , ayudado por sintetizadores y la electrónica. Es una melodía muy sencilla y efectiva en la que juega con cuatro notas musicales combinadas y reforzadas por una gran orquestación. El resto de la bso -francamente vibrante y entretenida- que utiliza
 va combinando fragmentos de action music ("Hi-Jack Parts 1 & 2") con otros de aire más diegético donde las raíces y el amor por el jazz y blues del maestro se encuentran, bloques tales como "Blues for the Best" o "Straight Ahead Blues" utilizados en diferentes secuencias o una curiosa recapitulación de temas estandarts americanos como "Yankee Doodle", "America the Beautiful" y "The Star-Spangled Banner" en el track ("American Medley)
Muy reepresentativo en sonoridad y estilo a las bsos ochenteras de aquellos años, pero siempre manteniendo el toque personal de su autor, este trabajo fue reeditado en Cd por FSM y Kritzerland, representando además , una de las últimas composiciones cinematográficas de este gran artista llamado Roy Budd

sábado, 2 de junio de 2012

RAPPORTO FULLER BASE STOCCOLMA (Armando Trovaioli)

RAPPORTO FULLER
BASE STOCCOLMA (1967)
Music Composed, Arranged And Conducted By 
Armando Trovaioli














Tracklist:
1 The Touch Of A Kiss (Vocal)
2 She, Dangerous Stuff
3 Feeling Like A Ball
4 Just A Bullet., Just A Fist
5 Suddendly, An Old Friend
6 Tears And Spies
7 All Filled Now
8 The End Of The Foul
9 The Touch Of A Kiss (Instr.)
10 Unexpected Note
11 The Stockholm Baths
12 A Forced Meeting
13 Trapped Again
14 The Unwitting Bait
15 The Cottage Over The River
16 Half Of The Report
17 A Bank In Zurich
18 The Puzzle Of Memories
19 The Report Is Completed
20 Just Pull The Trigger
21 The Last Gift
22 The Touch Of A Kiss (Vocal)
23 Just Another Ending
24 Qualcosa Più Grande Di Noi

Uno de los grandes compositores de la edad de oro cinematográfica italiana, Armando Trovaioli (o Trovajoli como se quiera) activo hasta hace muy poco y nacido en 1917 es uno de los genios que dejó su legado en multitud de clásicos de su país y también cinematografía Europea. Con más de 200 bandas sonoras compuestas y la capacidad para trabajar en cualquier estilo: Sinfónico, Clásico, Teatro Musical...Aunque el sabor de su Jazz fue siempre especialmente apasionante
Editado en su época en formato EP, tuvieron que pasar cuarenta años para que finalmente esta joya musical -perteneciente al género de las imitaciones de James Bond- viese la luz en formato CD. Como fue muy habitual en esta serie de subgénero también conocido como Pseudobond (aquí una película dirigida por Sergio Grieco, con Ken Clark y Beba Loncar)  la mayoría de las bsos estaban a gran nivel y el trabajo de Trovaioli aunque muy centrado en dos temas que reorquesta y utiliza a la perfección, es dinámico y variado, la convierte en una fiesta de sonoridades y sapiencia en la orquestación. La bso aporta un memorable tema romántico, de sabor clásico, casi un standart de genuíno sabor americano que parece hayamos escuchado toda la vida ("The Touch Of A Kiss") que aparece en versión cantada por Laura Saint Paul y en un par de versiones instrumentales, aunque siempre es recuperado en otros bloques, por ejemplo interpretado por guitarra eléctrica ("Just A Bullet, Just A Fist"), la deliciosa versión lounge -con voz femenina susurrando- en "Tears And Spies" que luego se enlaza con el motivo de acción, "The Cottage Over The River" es otra buena versión de la misma melodía de inspiración algo Manciniana o la versión en saxo solista de "A Bank in Zurich".
Luego tenemos la acción, representada por un memorable tema jazzístico, de inspiración ritmica en el "Take Five" de Dave Brubeck, que Trovaioli a veces interpola con la melodía de la canción con resultados soberbios ("She, Dangerous Stuff", "Suddendly An Old Friend" o en la versión "The End Of The Foul") a veces Trovailoi construye cortos motivos obsesivos, gracias al ritmo que sabe imponer ("Half of The report")
En otros bloques el maestro opta por temas de suspense y misterio, apoyado en percusiones, viento y un extraordinario uso de brass ("Feeling like A Ball")...También aparecen temas más diegéticos y ambientales, casi siempre en forma de jazz como el magnífico blues para flauta y órgano de "Unexpected Note", el swing tema para saxo de "The Stockholm Baths"...Es en definitiva una banda sonora muy memorable, ejemplo perfecto del tipo de composiciones que hacían muchos de los maestros italianos para este tipo de películas y un CD que no debe ser pasado por alto de ninguna manera