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domingo, 25 de noviembre de 2012

BUCH AND SUNDANCE: THE EARLY YEARS (Patrick Williams)

BUCH AND SUNDANCE: THE EARLY YEARS (1979)
Music Composed And Conducted By
PATRICK WILLIAMS












Tracklist:
1. Butch And Sundance: The Early Days
2. Back In Business
3. Have A Nice Day
4. Ski Montage
5. Butch Gets The Fever
6. Spring Time Talk
7. Mary's Theme
8. The Parting
9. Butch And Sundance
10. Mary's Theme Part II
11. Theme From "Butch And Sundance"

Aparecida en 1979, estamos ante una poco conocida bso para un western planteado como secuela de "Dos hombres y un destino" (1969) substituyendo al binomio Robert Redford & Paul Newman por los menos conocidos William Katt & Tom Berenger. El film obviamente pasó sin pena ni gloria en el momento de su estreno y enterró en el olvido la música del excelente e infravalorado Patrick Williams (1939). Compuesta en una época en la que el género era una rareza, estamos ante una bso muy elegante, casi monotemática, puesto que reutiliza un montón de veces el mismo leitmotiv de los dos protagonistas, una melodía bellisima "Buch And Sundance: The Early Years" introducida ya desde el primer track, con un aire entre bufonesco y militarista (recuerda mucho al maravilloso Jerry Fielding de "The Outlaw Josey Wales"), también por la inclusión de instrumentos muy propios del folk americano (arpa judía, guitarras). Esta melodía, luego puede puede sonar de muy diversas formas en función de la orquestación y el tono que Patrick Williams le da, como un divertimento deciochesco (incluído el clavicordio y unas clásicas fanfarrias de trompetas) en "Back in Bussiness" o el tono más solemne de "Have A Nice Day", una variación en tono muy dramático, trágico casi en el excelente corte "Buch Gets The Fever" que eso si retoma en su parte final la melodía principal en un modo más convencional.
La obra alterna pues tonos burlescos con otros más dramáticos: "Ski Montage" es un tema de aire divertido, con presencia de vientos y una introducción muy clásica, casi una pieza fanfarriesca que presenta un motivo divertido que se repite en variaciones.
La melodía siempre ha sido uno de los puntales de este compositor y esta aparece en cortes como el fundamental  "The Parting" de nuevo una melodía inspirada y muy sugerente, con una estructura perfecta que se erige en uno de los temas más bonitos de todo el disco.
Existe un tema romántico, bellísimo, "Mary´s Theme" interpretado para Arpa y flauta que denota la inspiración melódica de su autor, del que luego aparece una segunda versión de instrumentación menos intimista y con más presencia de cuerdas (y piano), otro corte curioso es "Buch And Sundance", la única concesión moderna de toda la grabación (hay algo de batería y piano eléctrico).
Como era previsible el LP se cierra con una versión más espectacular y épica del tema principal en "Theme From Buch And Sundance", un bonito broche para una bso muy poco conocida y de evidente reivindicación

miércoles, 21 de noviembre de 2012

THE ADVENTURES OF BARON MUNCHAUSEN (Michael Kamen)

THE ADVENTURES OF BARON MUNCHAUSEN (1988)
Music Composed By

MICHAEL KAMEN












Tracklist

1 The Town 3:29
2 The Sultan 4:26
3 The War Begins 6:00
4 Wednesday 2:37
5 The Balloon 7:36
6 On The Moon 7:37
7 Vulcan And Venus 7:58
8 In The Belly Of The Whale 3:40
9 The Final Battle 4:28
10 The Baron Dies And Lives Again 3:18
11 Victory 2:54


En homenaje a este magnífico compositor, nacido en 1948 y prematuramente fallecido en 2003 (como pasa el tiempo, parece que fue ayer) ofrezco esta entrada, para una de sus mejores y más imaginativas composiciones, la espectacular bso del film de Terry Gilliam "Las Aventuras del Baron Munchausen"
Fue editada en su día en formato LP y formato CD, en esos años de transición entre uno y otro formato, con portadas diferentes (la del LP Alemán por ejemplo era bastante más fea) mientras que el CD ofrecía el vistoso diseño que aparece aquí.
El film de Gilliam era sin duda una vistosa, disfrutable pero también muy irregular superproducción que hoy en día luce tan espectacular como en el momento de su estreno. Todo un ejemplo de las virtudes y los defectos de su director englobados en un film: Innegable gusto visual, torrente de ideas, exquisita imaginería, al servicio de una trama que a veces se perdía en una serie de episodios centrales que iban de lo genial a lo mediocre, para rematar con un final que vuelve a recuperar el buen tono inicial. Todo ello puntuado y musicado de modo perfecto por el trabajo musical de Kamen, siempre definible con los términos espectacular e imaginativo y un ejemplo de su gran talento, que en aquellos años se embarcaba en el mejor periodo creativo de su carrera.

La obra -elaboradísima- contó con las orquestaciones de John Fiddy, Alan Arnold, Michael Kamen, Edward Shearmur, Fiachra Trench & Rick Wentworth...Unión de talentos que darían como resultado un imaginativo y fresco trabajo, muy sólido, que hoy en día se disfruta con la misma intensidad que hace 24 años

El CD se abre con el corte "The Town", una potente entrada de los vientos -muy típica y característica de su autor- con un uso sofisticado de la orquestación dieciochesca que homenajea la ambientación del film. Y es que si por algo destaca esta obra (maestra) es la absoluta frescura y desparpajo del trabajo (se nota que el compositor tuvo libertad absoluta y puso todo el ingenio en el asador) pasando de fragmentos dramáticos muy variados ("The Balloon) a temas divertidisimos ("The Sultan") una divertida canción, burlesca y de aire de opereta, que denota el gran sentido del humor en la obra de Kamen. Destacar también "Vulcan And Venus" uno de los cortes más bellos de toda esta gran banda sonora, al introducir de nuevo la fórmula de vals en la melodía (el leitmotiv del Barón) que marca la danza entre el Barón (John Neville) y la bellísima Venus encarnada por una jóven Uma Thurman. Es sorprendente la naturalidad con la que Kamen y su equipo de orquestadores juegan con el componente excéntrico, orquestando bloques que rozan la genialidad ("The Moon") con un extravagante juego de orquesta real, sintetizadores y un bloque final, a ritmo de relojes verdaderamente inenarrables. Tenemos también un corte de aire místico, utilizando masas corales ("In the Belly of the Whale"), a las que vuelve también creando un requiem  de aire Mozartiano en el tema "The Baron Dies And Lives Again"
o el extenso, grandioso, descriptivo bloque dramático, con un cierto tono arabesco en las melodías -de nuevo trompetas omnipresentes- de "The Final Battle" donde se vuelve a utilizar el leitmotiv/vals dedicado al barón

Se cierra la banda sonora con el espectacular, épico corte "Victory", un tema de aire militar en su inicio, con profusión de nuevo de vientos y trompetas, el colofón a una grandiosa bso, impensable en la música de cine actual, que el paso de los años engrandece la leyenda de su autor

viernes, 16 de noviembre de 2012

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (John Barry)

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (1974)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY















Tracklist:
1. Main Title - The Man With The Golden Gun (02:37)
Vocals by Lulu
2. Scaramanga's Fun House (04:39)
3. Chew Me In Grisly Land (04:01)
4. The Man With The Golden Gun (02:32)
(jazz instrumental)
5. Getting The Bullet (02:45)
6. Goodnight Goodnight (05:22)
7. Let's Go Get 'Em (03:44)
8. Hip's Trip (03:21)
9. Kung Fu Fight (01:57)
10. In Search Of Scaramanga's Island (02:31)
11. Return To Scaramanga's Fun House (06:28)
12. End Title - The Man With The Golden Gun (03:05)
Vocals by Lulu

Primera entrada en este blog de una bso compuesta para un film de la serie James Bond, he decidido reivindicar el magnífico trabajo de John Barry (1933-2011) para el noveno film de la saga. 

Y es que llevaba unos días con el tema principal en la cabeza, de modo que decidí volver a escuchar completamente la bso después de bastante tiempo sin hacerlo...Y las mismas sensaciones que he tenido desde el primer día se me han acrecentado... Nunca sabré porqué, pero tanto el film como la composición musical siempre han tenido una cierta mala fama. La película tal vez porque no recaudó tanto como lo esperado (y de ahí que Harry Saltzman decidiese abandonar) y el productor restante (Albert R. Broccoli) decidiese navegar el barco hacía un terreno de más descarada ironía y un puro vehículo a Roger Moore en la siguiente y super exitosa "La espía que me amó". No obstante El hombre de la pistola de Oro es uno de los films más sólidos rodados con Moore como agente secreto, con grandes escenas de acción , el mejor malo de la saga (Gran Christopher Lee) localizaciones exóticas,  chicas bellísimas y una notable bso de su compositor. Fue el primer 007 Moore musicado por Barry que en aquellos tiempos se encontraba enfrascado en la composición del musical "Billy", tal vez por ello el trabajo no está a la altura de obras maestras de la talla de "Al Servicio Secreto de su Majestad  o "Diamantes para la eternidad , pero desde luego no merece el desprecio o la poca atención que se le suele rendir. Compuesta además en tiempo record demuestra aquí saber reinventarse por enésima vez, esta vez adaptando su música al exotismo de las localizaciones en Bankog y Tailandia.
El disco se abre con la furiosa y Pop canción de Lulú ("The Man With the Golden Gun") que el paso de los años ha dejado en buen lugar, básicamente porque mantiene su frescura y falta de pretensiones (que se nota en la letra del mítico Don Black), sobre su melodía Barry hace una bella variación en modo lento que aparece por ejemplo en el corte final ("End Title -The Man With The Golden Gun") o en el gran corte "Goodnight, Goodnight" incluso la versión instrumental con el mismo título del corte número cuarto. Encontramos piezas de corte exótico como "Kung Fu Fight" y siempre una atmósfera burlesca, jocosa, de juego, a lo largo de toda la obra, en cortes como "Scaramanga´s Fun House" donde se mezclan diversos estilos: Orquesta, Jazz, Charleston o Ragtime. Los bloques de acción tienen mucho nervio, como motivo minimalista que aparece en las peleas ("Getting The Bullet") ultra típico de su genial compositor, o probablemente el mejor corte de todo el disco, el vibrante "Let´s Go Get´Em" que interpola el mítico tema de Monty Norman en una versión muy sinfónica -muy utilizada luego por Barry en sus siguientes films- con el leitmotiv de la canción (e incluye el efecto de sonido del coche haciendo el famoso loop en el puente)
Lo dicho, no estamos ante la mejor bso compuesta por John Barry para la saga (básicamente porque el oyente se había acostumbrado con demasiada naturalidad a la excelencia) pero desde luego si ante un trabajo muy profesional, excitante, divertido, extrañamente infravalorado.

lunes, 12 de noviembre de 2012

GOTHIC (Thomas Dolby)

GOTHIC (1986)
Music Composed, Orchestrated And Performed By
THOMAS DOLBY

















Tracklist:1. (Part One) (18:14) 
Fantasmagoria--Byronic Love--Shelley mania--Mary's Theme--Party Games--Gipsygirl--The Crucifix--The Fundamental Source--Sin and Buggery--Impalement--Skullpulse--Leechjuice--Restless Sleep 1, 2 & 3--It's His!


2. (Part Two) (25:44)
A Trickle of Blood--Coitus Per Stigmata--Once We Vowed Eternal Love--Riddled With Guilt--Metamorphosis--The Hangman--The Beast in the Crypt--The Final Seance--Funeral by the Lake--No Ghosts in the Daylight--To The Grave--The Devil is an Englishman

Una de las más divertidas y extravagantes bsos comentadas en este blog es la compuesta por Thomas Dolby para el delirio cinematográfico de Ken Russell rodado en 1986 , la película "Gothic".
Thomas Dolby es el nombre artístico de Thomas Morgan Robertson. Un músico y productor Inglés nacido en Londres en 1958,  que tras graduarse en piano y sentir interés por el jazz se convirtió en una peculiar estrella del rock y el pop ingles en la década de los ochenta. En esa época, además de producir discos (como el genial "Aliens Ate My Buick"), trabajó ocasionalmente como compositor para videojuegos ("The Gate To The Mind's Eye"),  canciones para la película "Howard el Pato "(1986)  y algunos tracks para "Ferngully The Last Rainforest" (1992)

"Gothic" fue producida por Virgin, que en esa época además de discográfica, también creaba muchos videoclips. Russell accedió a rodar un film con estrictos modos de producción, equipo reducido y con Dolby como posible músico para componer la bso...Rodado con bajo presupuesto, contó con un grupo de rodaje de gente muy jóven. El film es una bizarrada total -a mi me parece divertida en su locura desmelenada- que trata de mostrar como fue el proceso de creación literario del "Frankenstein" de Mary Shelley en Villa Diodati, la conjunción de fuerzas y amores entre Shelley, Polidori y demás invitados...Todo bajo un prisma y una puesta en escena loca e histérica. Curiosamente en esos años compartió cartel con films de similar o idéntica temática como "Remando al Viento" de Gonzalo Suárez y "Hautend Summer" de Ivan Passer.

Vayamos a la bso, una vez leí en una crítica que es la composición del vaso medio vacío o medio lleno...Es realmente una mixtura curiosísima de referencias que, para el conocedor de ellas, pueden irritar o fascinar a partes iguales y que juega con el oyente descaradamente al pastiche, al homenaje, a la copia y a la parodia. Esencialmente tomando a Bernard Herrmann como fuente (inspiración) de algunos cortes.

Compuesta para orquesta y sintetizadores, fue la primera y única bso orquestal de su autor y editada tanto en vinilo como uno de los primerizos CD de su época (hoy bastante buscado) y es un ejemplo de como se puede utilizar la mezcla de ambos mundos  -electrónica, samplers y música netamente orquestal- para crear algo bastante original y siempre divertido

El Cd ofrece dos suites compactadas de los tracks de la bso, aunque entre track y track hay una pequeña separación que denota el cambio. Destacaría el tema principal ("Fantasmagoria") con una melodía obsesiva -un poco Carpenteriana- a la que se añade rítmo, tan ochentera como atractiva y que incluye mezcla de sintetizadores y orquesta. La calidad melódica del autor se encuentra en el maravilloso tema de amor ("Mary´s Love") interpretado en modo clásico, o bien en el tema solemne y épico de "Byronic Love"...Amén de juegos deliciosos con los samplers y el copia y pega de motivos rítmicos de Bernard Herrman ("Shelley Mania" con un juego loco de ritmos y orquesta sintetizada, "Party Games" reutilizando un motivo de "Con la muerte en los talones")
También hay temas corales, en los que el compositor utiliza con descaro voces sampleadas y coros de aire religioso, todo mezclado con gracia suficiente ("Coitur Per Stigmata) para llegar al remate del disco, nada menos que una canción en formato Rap que incluye trozos de diálogos, ritmo y un intérvalo arabesco ("The Devil Is An Englishman)...Lo dicho, una bso que si se toma no demasiado en serio, puede proporcionar un gran placer en el oyente que la escuche