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sábado, 21 de diciembre de 2013

LEGAL EAGLES (Elmer Bernstein)

LEGAL EAGLES (1986)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN












Tracklist:
1. Legal Eagles
2. Moving On
3. Hypnotic Eyes
4. Strange Birthday
5. Good Lovin' (Performed by The Rascals)
6. Put Out the Fire (Performed by Daryl Hannah)
7. Tom and Kelly
8. Scared
9. Fire and Rescue
10. Magic Carpet Ride (Performed by Steppenwolf)


Vinilo publicado en la década de los ochenta que contiene la banda sonora de Elmer Bernstein para la película "Legal Eagles" ("Peligrosamente Juntos", en su título español). El film, dirigido por Ivan Reitman era una mezcla de intriga y comedia bastante correcta al servicio de un maduro Robert Redford ejerciendo el papel de abogado, la seductora Debra Winger y una trama con el mudo de las obras de arte. La típica película que vista en la actualidad mantiene los niveles de interés suficientes y que denota especial interés en el comentario musical de su compositor. La década de los ochenta fue para el maestro una oportunidad para conectar con una nueva generación de directores que lo llamaron a colaborar -especialmente en el género de comedia (recordemos sus colaboraciones con John Landis o films protagonizados por Bill Murray como "El Pelotón Chiflado" o bien la exitosa "Cazafantasmas").
Globalmente estamos ante "Puro Bernstein" , el disco se abre con el tema principal "Legal Eagles" una  pieza de aire ligero interpretado por las indisociables Ondas Martenot que tanto le gustaban al maestro, (que reaparece de modo brillante en "Tom And Kelly", donde la música utiliza a veces un ritmo de marcha) le sigue un juguetón, alegre, irónico tema de inspiración jazzística que mezcla muy bien orquesta y ritmo "Moving On"... Y en el mismo estilo tenemos un posterior tema titulado "Strange Birthday". Aunque domina la música suave y sin estridencias -orquestada de modo soberbio- también tenemos de misterio y drama, que aparecen en cortes como "Hypnotic Eyes", de nuevo con Ondas Martenot, cuerdas y el uso del saxo para dar un toque de sensualidad -en una sonoridad que el maestro dominaba a la perfección y llevaría a la cima en al posterior "The Grifters"- o bien "Scared" con un genial uso de las cuerdas. El último corte con temas del maestro es el poderoso "Fire And Rescue", típica pieza con bloques de acción que sabe jugar con percusiones, fragmentos tensos e interpolando el tema principal de las Legal Eagles.
Finalmente destacar que como era habitual en aquellos años, el disco presenta ademas del score de Bernstein (que apenas debe llegar a la media hora) tres canciones de música diegética que aparecen en el film

domingo, 15 de diciembre de 2013

RED SUN (Maurice Jarre)

RED SUN (1971)
Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE













Tracklist :
01. Red Sun
02. L’enterrement
03. Vers La Montagne
04. Commanches
05. Just Testing
06. Les Roseaux En Feu
07. Samourai
08. Poursuite
09. Terreur Dans Les Roseaux
10. Seduction
11. Le Sabre
12. Red Sun (Final)


Aunque reeditada en CD por Universal France hace apenas unos años, reproduzco la portada (muy superior y con todo el cásting de intérpretes del film) del vinilo francés ("Soleil Rouge") de esta sensacional banda sonora compuesta por Maurice Jarre en el año 1971. El maestro se encontraba en aquellos años en una asentada popularidad y éxito que le permitían trabajar en films de Hollywood, películas Europeas y coproducciones exóticas como la que nos ocupa. Todo un encuentro entre el cine de samurais y el western dio como resultado toda esta rareza: Una propuesta algo marciana rodada en España, con reparto internacional (Charles Bronson, Toshiro Mifune, Ursula Andress, Alain Delon) y un extravagante combinado de spaghetti-western, película de kung fu y western americano...Todo ello filmado por el director de cintas de James Bond TerenceYoung El resultado es cuanto menos curioso/entretenido especialmente porque la química entre Bronson & Mifune es total., una película francamente divertida a la que el concepto musical del creador de "Doctor Zhivago"ayuda de modo sensacional.
La concepción de jugar con instrumentación occidental y eleemntos étnicos joponeses le da juego al maestro, así ya su tema principal es una declaración de intenciones: Una obsesiva pieza-leitmotiv que casi parece un bolero ("Red Sun"), con un imaginativo uso de instrumentos en un crescendo inolvidable que denota la personalidad arrebatadora de su creador. Este tema aparece en una explosión orquestal mucho más épica en cortes como "Vers La Montagne" -puro Jarre- y a modo más conclusivo en el espléndido finale que cierra la composición,  retomando el leitmotiv en un ritmo un poco más lento ("Red Sun, Finale"). Tenemos también un maravilloso tema secundario, triste, con uso de teclados y cuerdas y hasta un acordeón("L´Enterrement") y toque oriental, que recuerda la sonoridad de los trabajos de Jarre para el cine de Georges Franju...El resto es un catálogo de cortes casi siempre rozando lo sublime ("Porsuite", con un inicio casi cómico y retomando de nuevo el leitmotiv... Aunque mi favorito es "Les Rosseaux In Feu", un obsesivo, agresivo corte con piano, percusión, cuerdas, flautas y órgano) donde el compositor deja ir su concepción experimental de la música y demuestra su personalidad arrebatadora. Lo dicho pues, un trabajo absolutamente sensacional que ofrece lo mejor de un clásico en plenitud de facultades

sábado, 7 de diciembre de 2013

LIFEFORCE (Henry Mancini)

LIFEFORCE (1985)
Music Composed And Conducted By 

HENRY MANCINI















Tracklist :


1. Lifeforce Theme (03:32)
2. Evil Visitation (02:20)
3. Spacewalk (04:43)
4. Into The Alien Craft (03:06)
5. Exploration (02:49)
6. Sleeping Vampires (02:56)
7. Carlson's Story (04:11)
8. The Girl In The Raincoat (03:28)
9. The Web Of Destiny Part I (02:54)
10. The Web Of Destiny Part II (02:53)
11. The Web Of Destinty Part III (04:10)


El reciente visionado en pantalla grande (en el ciclo Phenomena de los cines Girona de Barcelona) de esta reivindicable y muy divertida película de Tobe Hooper me hace revisitar también su bso, una maravilla compuesta por Henry Mancini a mitad de la década de los ochenta. En esta ocasión y aunque existe un excelente doble CD editado por Buysoundtrax hace unos años que recupera toda la música del film (incluidos los temas alternativos compuestos por Michael Kamen) voy a comentar la grabación original, aparecida en unos vinilo y cd maravillosos, cuya concepción y extensión me parecen modélicas y la representación ideal de esta obra maestra de la música de cine. Respecto al film, comentar que se trata de una adaptación cinematográfica de una novela de Colin Wilson.  Un producto tan irregular como delicioso, casi una puesta al día de títulos como "Que sucedió entonces?" (Quatermass And The Pit", 1965 -Roy Ward Baker) hibridando géneros, maridaje de ciencia ficción clásica, el cine de terror tradicional (modalidad vampiros), efectos especiales y lucecitas de John Dykstra, sumando estética de referencias góticas...En definitiva toda una fiesta para los amantes del género sin prejuicios.

En su momento muchos de los aficionados se sorprendieron al ver el nombre de Mancini como responsable de la composición, pero habría que recordar que aunque uno de los totems del jazz, easy listening y el Pop de los sesenta y setenta el maestro era un experto sinfonista, formado en las películas de monstruos de la Universal de los años 50 y con títulos tan intachables en su vertiente orquestal como "Tarantula", "The White Dawn" , "NightWing" o "The Molly McGuirres".

El disco, pensado por el maestro para su audición, rompe el orden lógico de la historia pero sin embargo está deliciosamente estructurado: Se abre con la ya mítica melodía "The Lifeforce Theme" un vibrante leitmotiv de aire épico, a plena orquesta, casi una marcha heróica pero con fondo trágico, que se queda en la cabeza del oyente para siempre y que aparece en los créditos finales del film en su versión americana y en los créditos iniciales en la versión extendida...Este tema fue objeto de claro homenaje por parte de John Ottman para crear el tema principal de "X Men 2"
Le sigue el corte "Visitation" un bloque de especial dramatismo e intensidad, donde el maestro da rienda suelta a unas cuerdas especialmente presentes. 
"Carlson´s Story" es la música intrigante que explica la narración en flashback del teniente y su odisea en la nave Churchill, la pieza, en su bloque final alcanza una poderosísima intensidad gracias al uso de la percusión y las cuerdas . Mancini también utiliza extrañas sonoridades electrónicas y acordes misteriosos como en "Girl In The Raincoat" casi preparando al oyente para el tour de force definitivo, un fin de fiesta: Los tres cortes absolutamente irrepetibles y magistrales de "The Web Of Destiny Part I, II y III", que además de la perfecta plasmación del clímax final del film (la transmigración de energía  vital de la Catedral, los esfuerzo para llegar hacia allí por un Londres caótico y el sacrificio final del protagonista) son el testamento de la inventiva y el arte de un compositor en la cima de su creatividad y su amor por el cine. Una maravilla que no me cansaría de escuchar una y otra vez

domingo, 1 de diciembre de 2013

JERRY GOLDSMITH: THE EARLY YEARS VOLUME ONE (Jerry Goldsmith)

JERRY GOLDSMITH
THE EARLY YEARS VOLUME ONE (1959)
Music Composed And Conducted By 
JERRY GOLDSMITH











Tracklist:

Playhouse 90: (Marriage of Strangers)

1.A New Home(4:02)

2.Wedding Dinner(4:09)

Perry Mason : The Case Of The Blushing Pearls

3.The Pearls/Caught in the Act(1:11) 
4.Inquest/Poolside/Jewelry Store(1:18)
 5.New Client(2:57) 
6.Dead Man(1:51)
7.Missing Page/Private Eye/Gentle Warning(2:00) 
8.Another Gentle Warning/The Arrest(0:57) 
9.Confession/New Testimony(1:26)
10.Fake Pearls/Fire(1:53) 
11.Guilty Party(0:35) 
12.Tea House(1:05)

Playhouse 90:(Tommorrow) 
13.Winter Dreams(2:08) 
14.Tomorrow/Every Night the Sun Goes Down/Jackson Fentry/Saw Mill/The Woman/The Warm Room/Morning/The Decision/The Farm/Fentry Comes Back/The Denial/The Visit (7:58)
15.The New Arrival(1:26)

CBS Production Library Music
16.The Villagers(3:07) 
17.The Camp(2:19) 
18.The Camp at Night(2:33) 
19.Quiet Night(2:07) 
20.Village Death(2:07)
21.Mysterious Storm/Knife Fight (2:31)
Lineup:(Wake Up to Terror)
22.The Plot/The Keys/Scene of the Crime/Police Station/Stolen Car/Brother and Sister
/The Joint/The Pinch/The Visitors/The Warning/Unfriendly Visit/The Beach Party

Toda una joya de CD, aparecido hace unos años y que no llamó suficientemente la atención, probablemente tapado por el constante goteo de novedades que saturan el mercado y (muchas de las cuales) no merecen el interés que se les presta. Aquí tenemos un disco que recupera grabaciones originales de Jerry Goldsmith para sus primeros trabajos televisivos. Nada menos que 22 cortes que reparten música compuesta para serie de TV como Playhouse 90, Perry Mason y también temas de Librería para las producciones de la CBS. Llama poderosamente la atención durante su escucha el reconocimiento absoluto de su estilo y su capacidad genial para sacar oro de un grupo limitado de instrumentos (las orquestas utilizadas en televisión). Repasando los tracks del CD destacamos varias cosas: Se abre con dos temas de "Marriage Of Strangers" que muestran al Goldsmith más melódico, con un delicioso leitmotiv interpretado al saxo y también la utilización de la armónica que recuerda a porteriores joyas(pienso en "Studs Lonigan" o bien "The Flim, Flam Man")creadas por su inolvidable autor. Le sigue una suite de temas (en total 10) dedicados a la música del capítulo de Perry Mason "The Case Of The Blushing Pearls"...Donde llama poderosamente la atención la sonoridad exótica del conjunto, su inspiración oriental, con un leitmotiv que es casi un adelanto o bien un apunte de la exitosa melodía prioncipal de la posterior y mayestática "The Sand Peebles". Más adelante con los cortes dedicados a "Playhouse 90:(Tommorrow)" vuelve la música de inspiración más Americana, casi con un toque western (género donde alcanzaría cimas enormes) muy lírica y deliciosa (de nuevo con presencia importante de la armónica, instrumento muy apreciado por el maestro). El compacto se cierra con una selección de temas de librería que son toda una sorpresa y que muestran al autor en plenitud de recursos dramáticos y orquestales ("The Villagers" con su inspiración mexicana", el orientalismo de "The Camp" de nuevo recordando la posterior "El Yang-Tse en Llamas", o los bloques jazzísticos para "Lineup: (Wake Up to Terror)", no es de entrañar que enseguida empezase a trabajar en series como Twilight Zone (de hecho el corte "Mysterious Storm/Knife Fight" un extraordinario tema de acción dramático, fue utilizado en varios capítulos de la serie, como por ejemplo "Dead Heads Revisited"y pronto se pasase a la pantalla grande convirtiéndose probablemente en uno (sino el mejor) de los más grandes autores de la banda sonora. Lo dicho, un CD absolutamente imprescindible

sábado, 23 de noviembre de 2013

LA LEGGE DEI GANGSTERS (Piero Umiliani)

LA LEGGE DEI GANGSTERS (1969)
Music composed, Arranged And Conducted By 
Piero Umiliani









Tracklist :
01. Crepuscolo Sul Mare (Twilight On The Sea) (2:40)
02. Genova P.zza De Ferrari Dalle 2 Alle 7 (Genova, P.zza De Ferrari From 2 To 7) (12:32)
03. Epilogo (Epilogue) (3:02)
04. La Legge Dei Gangsters (Gangsters' Law) (7:37)
05. Episodio (Episode) (2:39)
06. Very Fast (2:20)
07. Alba Sul Mare (Dawn On The Sea) (3:11)
08. Tema Dell'Addio (Farewell Theme) (2:31)
09. Lui E Lei (He And She) (2:34)
10. Epilogo (Epilogue) (4:32)
11. Sei Ottavi In Blues (Six-Eights In Blues) (3:34)
12. Apertura In Jazz (Jazz Overture) (3:55)
13. Disgelo (Snow Melting) (2:28)
14. Spiaggia Deserta (Empty Beach) (6:14)
15. Sequenze Ritmiche (Rhythmical Sequences) (6:20)
16. Swing Come Sempre (Swing As Usual) (2:48)
17. Gangster's Song (3:38)


Magnífica obra maestra de Piero Umiliani compuesta para un Gangster Film rodado en 1969, dirigido por Siro Marcellini e interpretado por Franco Citti, Hèlene Chanel y el mítico Klaus Kinski. Curiosamente este vinilo fue pieza de coleccionismo durante muchisimos años hasta que a medidos de los noventa fue reeditado en formato CD y LP por la casa Easy Tempo. Posteriormente y para acrecentar su popularidad, uno de sus temas ("Crepuscolo Sul Mare") sería reutilizado por Quentin Tarantino -en sus típicas bso remix- para el soundtrack de "Kill Bill".

Como ya he comentado estamos ante una composición instantáneamente clásica de su autor. Se abre el disco con el mítico "Crepuscolo sul Mare", una pieza para guitarra y cuerdas absolutamente arrebatadora. Le sigue un maravilloso corte Jazzístico de nada menos que 12 minutos de duración "Genova P.zza De Ferrari Dalle 2 Alle 7" y interpretado a dueto por guitarra & vibráfono. Ejemplos del contraste de esta banda sonora está en el tema principal, una corte de jazz muy marcado "La Legge Dei Gangsters", un leitmotiv muy marcado, obsesivo y a golpe de puro brass, o bien el bloque "Very Fast" y lo confrontamos con el lirismo arrebatado de bloques como "Alba Sul Mare", "Episodio" (cuyas melodías son sencillamente mayestáticas) o "Epilogo" en ambas tres utilizando bases de cuerdas para crear una atmósferas muy sentimentales. También tenemos cortes de aire jazz más diegético como  "Tema Dell Addio" (para órgano Hammond) incluso un par de canciones: La primera en el más puro estilo easy listening "Lui e Lei" y la segunda, ya puro clásico instantáneo es la gloriosa "Gangster Song" interpretada por Lydia McDonald -cantante que colaboró muchas veces con el maestro italiano-...En resumen, una pura delicia y maravilla auditiva donde de nuevo el músico mezcla su amor puro, absoluto, por el jazz y ritmos diversos con piezas de componente más orquestal/dramático, en una mezcla equilibrada y fascinante. 

sábado, 16 de noviembre de 2013

AIRPORT (Alfred Newman)

AIRPORT (1970)
Music Composed And Conducted By
ALFRED NEWMAN












Tracklist:


 1. Airport (Main Title) 
2. Airport Love Theme 
3. Inez' Theme 
4. Guerreo's Goodbye 
5. Ada Quonsett Stowaway 
6. Mel And Tanya 
7. Airport Love Theme #2 
8. Joe Patroni Plane Or Plows? 
9. Triangle! 
10. Inez-Lost Forever 
11. Emergency Landing! 
12. Airport (End Title)

Con la noticia de una nueva reedición en compacto de esta obra maestra de la música cinematográfica me atrevo a comentar una entrada en el blog del maestro Alfred Newman (1901-1970) Vaya por delante que estamos ante una pieza sin deperdicio, con la duración habitual de los vinilos de aquellos tiempos (30 minutos) pero una pura maravilla que demuestra hasta que punto fue de importante y emblemático este creador en el film que nos ocupa. Su música hace que la película -correcta si más- cobre vida y se convierta en algo más. También destacar que fue el último trabajo de Alfred Newman para la gran pantalla (murió con apenas 69 años), u
na pena, que no pudiese experimentar la popularidad de su última obra (fue incluso nominado al Oscar). También destacar que el éxito del film abriría la lata de una saga cinematográfica y fue el gérmen/principio del llamado cine de catástrofes. 

Se abre la composición con el brillante, vibrante tema principal -un clásico de la música de cine americana- que describe perfectamente la actividad frenética del aeropuerto con una pieza épica y dinámica con mucha presencia de vientos ("Airport Main Title", que también es retomado en "Airport End Title"), seguido por el tema de amor, con su lánguido toque de blues , una composición aun muy popular, ya que ha sido objeto de innumerables versiones pero ninguna tan eficaz como el original y que aquí aparece en los cortes "Airport Love Theme" y "Airport Love Theme 2" (esta segunda versión ya puramente jazz). El maestro en un alarde de generosidad también crea otros maravillosos leitmotivs: Uno llamado "Inez´ Theme" de aire triste pero muy elegante que retoma en el corte "Inez Lost Forever" y otro más romántico ("Mel And Tanya") que puede rivalizar en belleza con el anterior -aunque con orquestación y arreglo más clásico, con su habitual interpretación para cuerdas y presencia de piano. También tenemos una impresionante música de acción, realmente excelente, con cortes muy espectaculares como los tensos "Joe Patroni Plane Or Plows?" o el penúltimo y brutal "Emergency Landing". El disco -que por cierto es una regrabación y no el score original dirigido por Ken Darby- se cierra con una
pieza resumen que presenta varios de los leitmotivs en versión más corta y cierra con una versión más ligera del tema principal .Toda una fiesta y una despedida del cine y de la vida por la puerta grande y demostrando el porque de su importancia en el cine Americano del periodo 1930 a 1970

viernes, 8 de noviembre de 2013

CODE OF SILENCE (David Michael Frank)

CODE OF SILENCE (1985)
Music Composed By
DAVID MICHAEL FRANK














Tracklist:
01. The City Stirs (Main Title) 03:43
02. Eddie's Theme 01:40
03. Enter The Prowler 02:12
04. Colombian Gauntlet 01:34
05. Omerta 02:41
06. The Bust 05:28
07. Cat And Mouse 02:31
08. Wrong Bar Blues 03:17
09. Head To Head 02:22
10. Solo Flight 02:12
11. Armageddon 03:18
12. Fresh Start 03:05



Prototípica bso ochentera compuesta por David Michael Frank para un thriller policíaco y de acción . El film, ochentero producto rodado con garra por un Andrew Davis que prometía ser un buen artesano del género en aquellos tiempos (y ahí, poco a poco, se acabó quedando). Un puro entretenimiento dinámico con música excelente de David Michael Frank para una correcta película al servicio del pétreo pero simpático Chuck Norris (a punto de convertirse en la super estrella de la productora Canon). El film seguía una trama tan sencilla como bien rodada -es muy destacable el excelente el timming de algunas secuencias de acción- con un solitario policía enfrentado a la mafia Colombiana (y a su capo: El malvado Henry Silva) y a un propio departamento que le hace el vacío.

La partitura, muy dinámica, fue compuesta por este infravalorado autor nacido en los EEUU casi especializado en films de acción y series de TV. Toda la banda sonora se
 basa en un tema principal que a través de su leitmotiv define la personalidad de su protagonista. La tenemos en modo dinámico con ritmo muy marcado y presencia del bajo ("The City Stirs", "Omerta") ideal para describir la ciudad y sus actividades...O bien en un modo reposado casi blues, para mostrar la vida y personalidad del policía protagonista ("Eddie´s Theme")...El compositor hace otras variaciones del tema igualmente notables, por ejemplo "Cat And Mouse" con la presencia de un dueto de saxos interpretando el tema principal. Los temas de suspense y acción están muy definidos por instrumentaciones de la década: Los excelentes cortes "Enter The Prowler" (con baterías, percusiones varias, bases sintetizadas y guitarra eléctrica...O el rítmico y cañero "The Bust" un tema que define la excelente escena de acción de los primeros minutos del film y que básicamente hace vibrar por su fuerza al oyente. Por supuesto también tenemos temas diegéticos como el excelente blues de "Wrong Bar Blues"... En resumen un ejemplo de como se hacían las cosas en la década de los ochenta y una partitura que escuchada en la actualidad mantiene el carisma y la personalidad con una frescura envidiable.

domingo, 27 de octubre de 2013

LA MORTE ACCAREZZA A MEZZANOTTE (Gianni Ferrio)

LA MORTE ACCAREZZA A MEZZANOTTE (1971)
Music Composed, Arranged And Conducted By
GIANNI FERRIO








Tracklist :
1 Valentina (Controluce) Vocals – Mina (3) 2:56
2 Valentina (Ritratto Di Una Ragazza) 2:23
3 La Morte Accarezza A Mezzanotte (Valentina) 5:39
4 Valentina (Idee Confuse) 1:00
5 Valentina (Tra La Folla) 1:53
6 Valentina (Un Po' Di Tenerezza) 2:26
7 Il Viaggio 3:25
8 Amanda Blues 3:22
9 Amanda Blues (Take 2) 2:14
10 Nel Giardino Abbandonato 2:46
11 L'Appartamento Vuoto 2:43
12 Ira Rhythm And Blues 2:21
13 Cambi Di Umore (Valentina) 2:33
14 Valentina (Una Ragazza Inquieta) 2:31
15 Oliver Rhythm And Blues 3:42
16 Amanda Blues (Take 3) 2:28
17 Per Arrivare A Domani 2:05


El fallecimiento del maestro Gianni Ferrio (1924 -2013) ha hecho inevitable comentar esta obra maestra musical que compuso en 1972 para un giallo dirigido por Luciano Ercoli. 
Este film, rodado en coproducción con España -de ahí la presencia de la espectacular Nieves Navarro (Susan Scott) y Simón Andreu entre otros- Tenía un argumento interesante: Una modelo que accedía a tomar parte de un experimento con una droga alucinógena  Bajo la experiencia de dicha droga, tenía una visión de una joven brutalmente asesinada con un guante de garras.

La partitura de Gianni Ferrio fue editada tanto en CD como en doble vinilo a mediados de los años 90, para obtener la demanda por parte de algunos coleccionistas y Dj´s de disponer de este material en el antiguo formato. Es una sensacional obra maestra de un compositor en plenitud creativa que además opta por combinar sensualidad y misterio obteniendo resultados no solo excepcionales, sino muy personales y a la vez emparentados en calidad del patrón impuesto por el rey del género en aquellos tiempos: Ennio Morricone

El trabajo siempre se inspira en su melodía principal, una melancólica y sensual balada con ligero aire easy listening, que retrata a la perfección la belleza y personalidad de su protagonista...Sensación acrecentada por la susurrante voz de Mina y los coros que cantan el nombre ("Valentina, Controluce") y un crescendo en su construcción verdaderamente potente. Este leitmotiv es retomado en otros cortes igualmente magistrales con los que Ferrio ofrece diferentes variaciones y arreglos: "Valentina: Ritratto Di un Ragazza" (en versión más lenta), "Valentina: Idee Confuse" (versión para vientos), "Valentina: Un po di Tenerezza" o bien "Valentina: Una Ragazza Inquieta"...Además de esta presencia melódica de un tema tan reconocible encontramos una serie de motivos de suspense y tensión, de calidad extraordinaria con los que el maestro determina una capacidad genial para inquietar utilizando recursos orquestales ("Il Viaggio", "
La Morte Accarezza A Mezzanotte"-un corte extraordinario a ritmo de bateria y coros, luego repescado en "L´Apartamento Vuoto" o los notabilísimos "Nel Giardino Abandonatto" y "Cambi di Umore") y finalmente excelentes cortes de temas diegéticos que aparecen en el film acompañando ambientes y locales por los que se desarrolla la trama ("Amanda Blues", "Ira Rythm And Blues", Oliver Rhythm And Blues",). En definitiva, estamos ante una bso esencial en la carrera de su autor, ideal para entrar a concoer su obra y que no ofrece ni un solo momento por debajo de lo notable

sábado, 12 de octubre de 2013

HARRY AND TONTO (Bill Conti)

HARRY AND TONTO (1973)
Music Composed And Conducted By
BILL CONTI












Tracklist: 
01. "Who's This"... (Boulevard Of Broken Dreams) (00:25)
Dialogue - Harry
02. "Harry & Tonto" (02:54)
03. Tonto's Theme (02:54)
04. "A Fellow From Armenia"... (00:32)
Dialogue - Rivitowski and Harry
05. "Annie's Song" (02:17)
06. "The First Time" (03:25)
07. "Goodbye Old Friend" (00:53)
08. "Ginger's Song" (01:07)
09. "Jessie's Waltz" (02:18)
Dialogue - Jessie and Harry
10. "Roaming In The Gloaming" (00:47)
Dialogue - Harry
11. "Give My Regards To Broadway" (00:27)
13. "Harry's Hippy Hooker" (Love Is A Many Splendored Thing) (03:18)
Dialogue - Harry and Hooker (Incidental Music by Bill Conti)
14. "Hello Tonto" (03:35)
15. "Harry's Night In Jail" (01:25)
Dialogue - Harry and Sam Two Feathers
16. "Farewell Tonto" (Boulevard Of Broken Dreams) (01:13)
17. "Tonto's Theme" (Reprise) (01:35)
18. "Harry & Tonto" (Reprise) (02:54)
19. "Fugue For Tomorrow" (01:10)


Aunque su despegue la fama llegaría con "Rocky" ya desde principio de los setenta el gran Bill Conti empezó a dar señales de su gran talento como compositor cinematográfico. Paul Mazursky, el director de "Harry And Tonto" fue uno de los primeros directores que confiaron en su valor. Compositor norteamericano de origen italiano Bill Conti (1942) a los siete años comenzó a estudiar piano, pasando por la Juilliard School . Con lo años, además de ganar un premio de la Academia por "The Right Stuff" y cosechar grandes logros en cine y televisión -toda una figura emblemática de la bso de los setenta y ochenta- Conti se haría famosisimo entre el público como director de orquesta en la gala de los Oscar


Estamos ante una clásica edición en vinilo de la época, marcada por un lado por una duración algo escasa (son 33 minutos) En los cuales además hay cuatro cortes en concreto de los que no es autor Conti:  "Boulevard Of Broken Dreams","Roaming In The Gloaming" ,"Give My Regards To Broadway" y finalmente "Love Is A Many Splendored Thing".



Se abre el disco con el tema principal ("Harry And Tonto") una melodía notable introducida al piano e interpretada por teclado sintetizado muy de la época. Conti marca su clase a partir del siguiente corte, un impresionante, melódico y nostálgico tema para piano ("Tonto´s Theme) al que sigue otro leitmotiv igualmente maravilloso (también con preminente presencia del piano ("Annie´s Song"). Los siguientes bloques muestran al maestro en una variedad de arreglos siempre notabilísimos -un corte casi easy listening ("The First Time")-, el dramático y sentimental tema orquestal a modo de despedida ("Goodbye Old Friend"), el maravilloso contrate entre la guitarra, violines y flautas de "Ginger´s Song", el vals con preminencia de piano en "Jessie´s Waltz" un tema que además de ofrecer un bellisimo crescendo, pone en solfa las virtudes del Conti más sentimental y lírico. El resto de cortes del disco ofrece, además de alguno de los temas standart citados, buenas piezas del compositor tales como "Hello Tonto" (con una preciosa utilización del piano en una versión distinta del leitmotiv para el gato Tonto) o la que cierra el vinilo, un reprise de esa corta pero bella preciosidad titulada "Tonto´s  Theme". Toda una joyita de la banda sonora de los setenta aun merecedora de una edición en condiciones

martes, 1 de octubre de 2013

VISIONS OF EIGHT (Henry Mancini)

VISIONS OF EIGHT (1973)
Music Composed And Conducted By
 HENRY MANCINI












Tracklist :

1 Ludmilla's Theme
2 Pretty Girls
3 Spaced Out
4 Warm Up
5 Soft Light
6 The Race
7 Salute To The Olympians
8 Olympic Village
9 Ludmilla's Theme (Reprise)
10 Hurdles And Girdles
11 Theme For The Losers
12 Salute To The Olympians (Finale)


En los años setenta, pasada la fiebre culminante de su fama el maestro americano Henry Mancini optó asentarse, por experimentar en otros campos, acercarse más a la música orquestal y trabajar en géneros diversos como por ejemplo el documental que nos ocupa. Esta magnífica y algo infravalorada bso compuesta para un film documental sobre los juegos Olímpicos de Munich 1972 es uno de esos trabajos que merece ser revisado. El film mostraba el evento deportivo a través de la visión de ocho realizadores diferentes (de ahí las "Visiones de ocho" del título), nada menos que Milos Forman,Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Yuri Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar , John Schlesinger y Mai Zetterling.

El enfoque del maestro se aleja de lo esperado (descrptivismo) y sigue más la línea de una música ambiental -pero no por ello bien elaborada- combinado temas rítmicos, sus típicos cortes de música easy listening (el Manciniano hasta la médula "Olimpyc Village") y algún que otro leitmotiv bellisimo ("Ludmilla Theme" uno de los más bellos de su carrera, especialmente brillante en la segunda versión que aparece en el noveno corte) o bien el excepcional tema dedicado a los perdedores ("Theme For The Losers") una composición que muestra emociones que van desde la tristeza a la esperanza. No estamos ante una bso que se decante especialmente hacia lo espectacular, aunque si que contiene temas vibrantes y brillantes de este tipo (el enérgico "The Race" con su típico uso de cuerdas y orquesta, o las dos versiones de la marcha "Salute To The Olympians" en una en versión más Jazz para el inicio y otra más orquestal para el "Finale"). Otros temas de Mancini celebran la belleza del movimiento y la plasticidad (el exquisito clavicordio de "Soft Race", los efectos electrónicos y sintetizadores de "Spaced Out")...Pero lo dicho, el trabajo general es siempre excelente demostrando por enésima vez la altísima calidad de esta banda sonora

jueves, 26 de septiembre de 2013

L.A.NOIRE (Andrew Hale)

L.A. NOIRE (2011)
Music Composed By ANDREW HALE


















Tracklist:


1. Main Theme 3:07
2. New Beginning, Pt. 1 1:07
3. New Beginning, Pt. 2 1:25
4. New Beginning, Pt. 3 3:19
5. Minor 9th 2:50
6. Pride Of The Job, Pt. 1
7. Pride Of The Job, Pt. 2
8. Noire Clarinet 2:34
9. Temptation, Pt. 1 1:15
10. Temptation, Pt. 2 2:13
11. Temptation, Pt. 3 0:53
12. J. J. Bop 1:31
13. Redemption, Pt. 1 1:08
14. Redemption, Pt. 2 2:28
15. Redemption, Pt. 3 1:21
16. Slow Brood 2:21
17. Use And Abuse, Pt. 1 1:26
18. Use And Abuse, Pt. 2 0:50
19. Use And Abuse, Pt. 3 0:38
20. Use And Abuse, Pt. 4 1:21
21. Fall From Grace, Pt. 1 1:45
22. Fall From Grace, Pt. 2 1:14
23. Main Theme (Piano & Trumpet) 1:26
24. (I Always Kill) The Things I Love feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:55
25. Guilty feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:14
26. Torched Song feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken

Primera ocasión en la que escribo en este blog acerca de la bso de un videojuego (prometo que no va a ser la última), en primer lugar debo citar a Carlos Vitoria la persona que me hizo descubir esta reivindicable joyita que se erige en una de las más gratas sorpresa de los últimos tiempos. 
LA Noire es un videojuego aventura desarrollado por Team Bondi y publicado por Rockstar Games. Fue lanzado para PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Está situado en Los Angeles de 1947 y en su desarrollo ofrece al jugador el control de un Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) que trata de resolver un serie de casos. Los jugadores deben investigar la escena del crimen en busca de pistas, hacer seguimiento de clientes potenciales, interrogar a sospechosos y jugadores el éxito en estas actividades. 
El juego pues, se basa tanto a nivel de trama como en sus elementos estéticos al cine negro de los años 1940-1950, compartiendo estilo visual, temática similar (delincuencia y ambigüedad moral) -se incluye la opción de jugar el juego en blanco y negro- y varios elementos de la trama hacen referencia a films tales como Cayo Largo, Chinatown, Los intocables, La Dalia Negra y LA Confidential.  Musicalmente no nos encontramos ante una pieza esencialmente original (tiene ecos de “Chinatown” de Jerry Goldsmith” y de “Mullholland Falls” de Dave Grusin) pero si que sabe ser elegante, muy sofisticada, misteriosa y brumosa como aquellas...Compitiendo plenamente en saber transmitir la elegancia a través de su partitura.

La música compuesta por Andrew Hale (autor de canciones y teclista de "Sade" y la banda de jazz "Sweetback") es siempre elegantísima, destaca el uso de su tema principal ("Main Theme") un jazzístico y lacónico motivo interpretado por trompeta, que puede sonar brumoso y lento, o bien interpolado a vibrantes secuencias de introducción como los bloques "A New Beginning Part 1." y "A New Beginning Part 3." Otros bloques son mucho más fuertes orquestalmente (muy inspirados por el Leonard Bernstein de "On The Waterfront") como "Pride Of the Job" en sus dos partes o bien los tensos bloques dramáticos de las tres partes de "Redemption". Lo dicho, un disco elegantísimo y tremendamente disfrutable que también ofrece piezas diegéticas puro jazzy style como "Minor 9th", "Noire Clarinet" o bien un tema mucho más evolucionado titulado "J.J."

No deja de ser curioso y preocupante que mientras la bso de cine americana de la última década está marcada por una profunda despersonalización, convertida casi en música de librería sin inspiración en la que todo suena igual,  en la que la personalidad y la identificación autoral parecen en pleno desuso, sea en el mundo del videojuego donde aparecen soplos de aire fresco tan excelsos como el que nos ocupa.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

THE WICKED LADY (Tony Banks)

THE WICKED LADY (1983)
Music Composed By 
TONY BANKS
Orchestrated And Conducted By Christopher Palmer








Tracklist:


Side 1 performed by Tony Banks
The Wicked Lady 3.34
Spring 2.38
The Chase 3.30
Caroline 3.11
Jerry Jackson 2.30
Repentance 2.10
Kit 3.06
Barbara 4.50

Side 2 performed by the National Philharmonic Orchestra
Prelude to The Wicked Lady 4.05
Portrait of Jerry Jackson 4.59
Caroline's Theme 3.06
Scherzo 2.44
Pastorale 4.02
The Wicked Lady 3.45
Kit's Theme 3.14
Finale 2.06


Coincidiendo con la feliz salida en formato CD (con una portada bastante feucha todo hay que decirlo  y el mismo contenido que el vinilo original) de esta joya de la música de cine de los años ochenta, cuelgo mi comentario acerca de ella. Se trata de una bso compuesta por el famoso teclista de "Genesis" Tony Banks (1950) para un film dirigido por Michael Winner e interpretado por Fane Dunaway.
El álbum editado en 1983 fue uno de los primeros acercamiento de Banks a la música cinematográfica y al mundo de la música clásica. El film,  de ambientación histórica fue la segunda incursión del múisco en el cine (anterior fue "The Shout"  en la que colaboró con Mike Rutherford)

Una de las grandezas del álbum es que permite comparar el trabajo de Banks a solas y en su estudio, componiendo las piezas a teclado y grabándolas en con un simple aparato de ocho pistas (Side 1, composed and performed by Tony Banks) y como el comenta en el álbum, haciéndolo casi al viejo estilo de los pianistas de cine mudo...Y luego compararlo con el resultado final, interpretado de manera solemne y prodigiosa por la National Philharmonic Orchestra de Londres (en la edición en CD primero se escucha la versión orquestal y luego las demos). Evidentemente la escucha de las demos se acerca más a la curiosidad y es interesante, pero donde se encuentra la grácia y el disfrute de este trabajo es en el apartado orquestal.

Y es que el propio compositor otorgó siempre mucho mérito del resultado -maravilloso, espectacular- al concienzudo, soberbio e inspirado trabajo que hizo el malogrado orquestador y director Christopher Palmer (1946-1995, colaborador entre otros de Maurice Jarre o Elmer Bernstein) que convierte cada uno de los bloques creados en los teclados en absolutas maravillas orquestales e incluso compone música incidental de gran calidad. En esta parte todos y cada uno de los bloques ofrecidos son realmente perfectos, partiendo del tema principal interpretado a tutti por la orquesta ("Prelude to The Wicked Lady", o el festivo y espectacular bloque "Pastorale"), un segundo leitmotiv compuesto por Banks que Palmer orquesta con un sabor clásico inolvidable ("Carloline´s Theme"). La parte final del disco se acaba con otro magnífico corte ("Finale"). Lo dicho, estamos ante una deliciosa bso que sirve además como ejemplo ideal de como un buen orquestador puede embellecer y arreglar hasta lo sublime un materil original con posibilidades.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

LILI´OUKALANI SYMPHONY (Lalo Schifrin)



LILI´OUKALANI SYMPHONY
(1997)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
LALO SCHIFRIN










Tracklist:
1) First Movement
2) Second Movement
3) Thrird Movement
4) Four Movement


Nueva entrada dedicada al maestro Lalo Schifrin, en esta ocasión para comentar un CD de múisca clásica suya, editado en 1997.
Desde finales de los noventa y los principios de la década pasada el éxito del revival "Mission Impossible" supuso una enorme recuperación de la figura de Lalo Schifrin, un poco apagada durante la década de los ochenta/ noventa. Esto le permitió la colaboración en nuevos proyectos como "Money Talks", la trilogía "Rush Hour" "Something To Believe It" o incluso una colaboración con Carlos Saura en "Tango". Schifrin durante esta etapa renació también con sus proyectos de la serie "Jazz Meets The Sympony", creando y editando en su sello Aleph, colaborando con los "Tres tenores" y también volviendo al mundo de la composición clásica donde ya había dejado huella con trabajos como "Concierto Caribeño Romántico" o la cantata "The Fall Of The Third Reich".

"Lili´Oukalani Symphony" es la más madura de sus composiciones. Adapta el formato de una sinfonía -dividida en cuatro soberbios movimientos- para narrar la historia de la última emperadora de Hawai, Lili´Oukalani, destronada a la fuerza por el gobierno de los Estados Unidos en enero de 1893.
Interpretada por la Viena Symphony Orchestra, The Honolulu Youth Opera Chorus y la Kamehameba Elementary School Of Children´s Chorus, la obra describe a la perfección los siguientes aspectos: La celebración del pueblo Polinesio y su Historia ("First Movement"), la melancolía y la desesperanza de la reina destronada ("Second Movement"), El Choque de civilizaciones ("Third Movement") y finamente el cántico de la esperanza, la declaración de afirmación positiva hacia el futuro de la isla ("Fourth Movement")

Aunque no del todo justificado, pero es habitual encontrar en el aficionado a la música de cine un cieto recelo hacia las composiciones clásicas de sus autores emblemáticos, puesto que en ocasiones los resultados son más herméticos y menos accesibles. En este caso, Schifrin logró componer una obra rica, compleja y a la vez alcanzable, muy cinematográfica y visual, que hace disfrutar plenamente a los admiradores de este autor, mítico y clásico donde los haya

lunes, 19 de agosto de 2013

APOLLO 13 (James Horner)

APOLLO 13 (1995)
Music Composed And Conducted By 
JAMES HORNER
















Tracklist:
1) Thx Intro
2) Main Title
3) Lunar dreams
4) All Systems Go / The Launch
5) Docking
6) Master Alarm
7) Into The Lem
8) The Darkside Of the Moon
9) Carbon Dioxide
10) Manual Burn
11) Four More Amps
12) Re-Entry &  Splashdown
13) End Credits
14) Main Title (Alternate Version)
15) All Systems Go / The Launch (alternate version)
16) Re-Entry &  Splashdown (Alternate version)
17) THX Outro


Durante el presente mes de Agosto el compositor Norteamericano James Horner cumplió sesenta años (nació en 1953) ...Parece como si fuera ayer que irrumpía con fuerza en el panorama mundial de la música de cine, un jóven de aspecto aniñado que se coronaba meteóricamente como un talento deslumbrante, erigiéndose en el heredero directo de John Williams y Jerry Goldsmith en virtud de un sinfonismo orquestal que en aquellos años estaba en plena efervescencia (que tiempos! Sin los comparamos con el terrible panorama actual). 


Todo un talento impetuoso, que incluso en sus peores trabajos siempre destaca como un excelente narrador de la imagen a través d la música.Inició su andadura con producciones serie B de Roger Corman y en breve espacio de tiempo se ganó tanto las iras como la admiración y el respeto de los aficionados (a pesar de toda una serie de manías y tics tales como los descarados homenajes, plagios y fotocopias a composiciones del mundo clásico, las autoreferencias y las repeticiones varias, que se convirtieron -por acumulación- en entrañables) .Sería a partir del año 83 cuando su obra daría un impulso definitivo, con títulos míticos como “Brainstorm”, “Star Trek II” “Krull” o “Límite 48 Horas”. Para mi gusto el mejor Horner es el de la década de los ochenta y los noventa donde ofrecería obras maestras maravillosas como “Braveheart”, “Field Of Dreams”, “The Name Of The Rose”, “Glory” y un largo etcétera justo hasta su cenit de “Titanic”...A partir de ahí su obra se estancaría progresivamente ofreciendo de vez en cuando algún retazo de lo que pudo haber sido en esa segunda época y finalmente no fue. 


Siempre tuve la sensación de que Horner cual escalador aspiró al Everest musical en forma de reconocimiento de la academia con los Oscar y cuando lo logró decidió pocas veces emplearse tan a fondo en alcanzar otros picos como en esa ocasión.

Centrándome en “Apollo XIII” estamos ante una sensacional banda sonora, perfecta en el film y todo un disfrute en su audición fuera de el. El paso de lo años acrecienta la grandeza de este título que tiene algunos de los defectos de su autor (repetición de motivos, ritmos y melodía reutilizadas, reorquestadas) pero todas sus virtudes: Brillantez, Grandeza orquestal, épica y la fuerza emocional de su música. El Compacto que comento pertenece a la edición no oficial que contiene muchos más tracks y prescinde de canciones y molestos F/X.

La bso parte de un tema principal muy patriótico, interpretado por trompeta, orquesta sinfónica y percusiones de aire militar (“Main Title”). Un leitmotiv ya clásico que el compositor, con aires que beben de Aaron Copland y Americana que es utilizado en diferentes versiones (interpolado en “The Darkside Of The Moon”) a lo largo de la obra como en el largo y mayestático corte que describe el despegue de la nave (“All Systems Go / The Launch”), por cierto una de las cumbres de la carrera de su autor, en la que concatena varios leitmotivs y bloques de acción de forma sublime. Este tema aparece en una versión más dinámica, con sintetizadores y voz solista (en esta ocasión es Annie Lennox) y coros infantiles -una de las debilidades de Horner- que luego se enlaza al sinfonismo tradicional (“End Titles”).Otra de las cumbres de este compacto es “Master Alarm” dodnde la música es un tenso bloque de acción que describe el accidente de la nave, y en el que el maestro se emplea a fondo con el uso de percusión, orquesta y un delicioso juego de los pianos (ya utilizado desde las lejanas épocas de “Brainstorm” una de las obras más recicladas en este trabajo y en otros paradójicamente)...Luego tenemos bloques de música misteriosa en la que Horner reformula, reutiliza ideas ya aparecidas en obras anteriores , pero lo hace con destreza y gracia: El ya citado “The Dark Side Of teh Moon” como el nervioso bloque “Carbon Dioxide” o el juego sincopado de “Four More Amps”, bloques que demuetran la habilidad (pereza pueden decir otros) de su autor para expriri una y otra vez las mismas ideas en función de la necesidad de la imagen. Y a pesar de los pesares el disco acaba siendo una delicia que divierte a los más críticos por su pericia y a los fans acérrimos porque da lo que los piden a gritos, pongo como ejemplo el esplendoroso bloque final de ocho minutos titulado “Re-Entry & Splashdown” que auna emoción, epica, orquesta y coros en un ejemplo de música de cine convertida en puro espectáculo (y en la que Horner introduce una melodía que luego sería el leitmotiv de “Enemigo a las Puertas” y de algún otro título más... )en cualquier caso y obviando está característica, este modus operandi de su autor -el aprovechamiento y el reciclaje sobre el reciclaje- estamos ante una pieza maestra de su creador, con un tipo de música que enamora (la que se hacía hace casi veinte años) y que en la actualidad parece imposible de encontrar el triste, yermo panorama , de la bso americana

martes, 13 de agosto de 2013

TERRORE NELLO SPAZIO (Gino Marinuzzi Jr.)

TERRORE NELLO SPAZIO (1965)
Music Composed By
GINO MARINUZZI Jr.













Tracklist:
1. Main Titles (01:14)
2. Ship landed on planet Aura/Crazy crew (02:33)
3. Astronaut lands on the surface (00:54)
4. A very strange planet (01:42)
5. Exploring Aura/Dead crewman found (04:54)
6. Another macabre discovery/Ship's abandoned bridge (01:27)
7. The living dead (01:15)
8. Inside the starship (01:06)
9. Evil spirits (00:46)
10. A new victim/Tiona attacked by the living dead (00:46)
11. The relic ship/Aboard the relic ship (02:01)
12. "Where are they?"/Tiona's nightmare (01:23)
13. "I know they're dead"/Empty grave (01:18)
14. Time bombs (00:39)
15. The living dead appears (01:04)
16. Battle on planet Aura (01:30)
17. "You are both of them!" (01:30)
18. "A young, primitive world..." Finale (00:38)
19. End titles (00:53)
20. Dead crewman found - Unused Alternate Take (01:59)
21. The 1965 Recording Session (03:05)

Sensacional banda sonora que mezcla lo mejor de los mundos sinfónicos y electrónicos para crear una original pieza muy adelantada a su tiempo. Compuesta por el poco conocido y muy reivindicable compositor Italiano Gino Marinuzzi Jr. (1920 -1996). Marinuzzi fue uno de los grandes pioneros de la música electrónica y los primitivos sintetizadores que aprovechó el marco de ciencia ficción para acompañar con su música las imágenes de un film mítico en la carrera de Mario Bava. "Terror en el Espacio" fue una coproducción hispano-italiana que cruzaba ciencia ficción y terror en una de las cumbres del género. Película colorista, barroca y deliciosamente pulp en estética, además de tener un ritmo constante, muestra el enorme talento de su creador para aprovechar al máximo los recurso limitados de una producción ínfima (el mismo declaró en más de una ocasión haberla rodado con cuatro decorados y piedras de papel maché) logrando una deliciosa joyita de la ciencia ficción, que demuestra que la imaginación siempre queda por encima de los presupuestos y que argumentalmente antecede a "Alien" -aquí hay vampiros espaciales y una nave con un gigantesco esqueleto- pero además tiene un conseguido ambiente gótico -esas naves que se asemejan castillos-, maravillosa fotografía y una planificación visual elegante, además de uso de recurso técnicos como el zoom de modo muy conseguido.
Centrándonos en la bso hay que destacar lo arriesgada y modera que es para su época, con una utilización de considerables habilidades del compositor en tanto los modismos orquestal como en los sintetizadores...Aunque porcentualmente la composición es más orquestal que electrónica. El tema principal ("Main Titles") tiene unas características sorprendentes que recuerdan al uso de la electrónica de "Planeta Prohibido" compuesta por Louis & Beebe Barron años antes. En ocasiones la composición se asemeja más a un acompañamiento atmosférico sintetizado ("Inside the starship",  " Evil spirits"o bien el inquietante " The Relic Ship/Aboard the relic ship" que narra musicalmente la estancia en la nave extraterrestre ), mientras que los pasajes orquestales, tienen una escritura más sinfónica y atonal pero totalmente accesible, -misteriosa en ocasiones ("Ship Landed on Planet Aura/Crazy Crew")  con un uso muy particular de xilofón y orquesta...El compositor juega a veces con las convenciones orquestales del cine de terror ( un órgano ominipresente en "A Very Strange Planet") llegando a una de las cumbres de este delicioso disco en el bloque "Exploring Aura/Dead Crewman Found", con una utilización de los recursos orquestales que puede recordar a Bernard Herrmann. También tenemos bloques de pura acción, en pleno uso de música descriptiva como " Battle on planet Aura"... Lo dicho, un disco imprescindible para todos los amantes del cine de ciencia ficción clásico y buscadores de bandas sonoras con personalidad

lunes, 5 de agosto de 2013

THE RAGING MOON (Stanley Myers)

THE RAGING MOON (1971)
Music Composed And Conducted By STANLEY MYERS
Guitar Solos By 
John Williams










Tracklist:
1) A Time For Winning (vocal: Blue Mink)

2) Together
3) Disoriented
4) Tenderness
5) Alone
6) Music to Wake Up the Whole Home With
7) Loving
8) Many Loving Things (Vocal: Roger Cook)
9) Playing
10) Rage
11) Apart
12) Touching
13) Remembering
14) Long Ago tomorrow (Bacharach-David, Vocal: B.J. Thomas)

Magistral banda sonora compuesta por el malogrado -nunca suficientemente valorado ni reivindicado- compositor Británico Stanley Myers, para un drama romántico interpretado por Malcolm Mcdowell y Nanette Newman y dirigido por el solvente Brian Forbes (en España se tituló "Amor Es Mi Vida")

Editada en formato vinilo, El primer corte que la abre es una deliciosa canción ("A Time For Winning") interpretada por Blue Pink obra de Stanley Myers, aunque verdaderamente el resto del la bso se centra más en un maravilloso tema principal, leitmotiv inolvidable en tracks tales como "Loving" o "Remembering" y en su versión cantada por Roger Cook titulado "Many Loving Things", de un romanticismo atemporal  escalofriante y que es interpretado por la guitarra maravillosa de John Williams (el ya citado "Loving" acompañado de orquesta o bien "Together" donde aparece como único solista). El guitarrista repetiría con Myers posteriormente en la mítica bso de "El cazador" dando gloria universal a la melodía del compositor. Las cuerdas siempre están omnipresentes como en el corte de aire nostálgico y a la vez nervioso titulado "Rage". Tenemos otros bloques igualmente sobresalientes, como esa delicia orquestal, una jugesca infantil titulada "Music to Wake Up the Whole Home With " con una orquestación divertidisima...Y otros temas de aire más contemporáneo como "Disoriented" (que hace una versión instrumental sensacional de la canción "A Time For Winning") o el delicioso "Touching" con su ritmo Pop y una deliciosa instrumentación con cuerdas, batería, piano eléctrico o arpas. El disco se cierra con una canción que aunque no obra de Myers, si lo es del gran tandem Burt Bacharach & Hal David interpretada por el clásico B.J. Thomas y titulada "Long Ago Tomorrow". 

sábado, 27 de julio de 2013

MALDONNE (Vladimir Cosma)

MALDONNE (1969)
Musique Composee par
VLADIMIR COSMA













Tracklist:
1 Maldonne 2:12
2 La Recherche 1:58
3 Jacques Et Gilberte 3:18
4 Promenade Dangereuse 1:30
5 Le Couloir De L'Angoisse 3:55
6 Dans La Serre 2:19
7 La Recherche (2e Version) 1:47
8 La Resignation 1:28
9 Maldonne 0:54
10 L'Avancee 1:44
11 Jacques Compose 1:39
12 Troublante Rencontre 0:58
13 Ultime Avancee 0:51
14 Gilberte 1:29

Maravillosa obra maestra de la música melódica y primera entrada en este blog de una obra del genial compositor Vladimir Cosma (1932). Su caso es paradigmático: Hijo del compositor Joseph Cosma, Estamos ante un genio absoluto que forzado a trabajar casi de modo exclusivo en la producción Francesa es toda una institución en su país, un extraordinario compositor, maestro absoluto de la melodía...Y si embargo aun muy ignorado fuera de esas fronteras. Este es uno de sus primeros trabajos en los que ya exhibía sus capacidades al máximo. La obra se haya muy influenciada por la corriente melódica imperante en la bso francesa de aquellos años (Michel Legrand y Francis Lai), pero Cosma, que no disimula todo ese influjo, lo potencia con sus melodías y arreglos arrebatadores que hacen de la experiencia de escuchar el disco (reeditado en CD hace unos años, en concreto en una de sus imprescindibles cajas de antología) una satisfacción total

La banda sonora se basa en dos temas con los que le maestro va jugando de modo alternativo: El tema principal, muy melódico, leitmotiv apasionante que suena en diferentes versiones -con voz susurrante en el primer y último track ("Maldonne", "Gilberte") o bien otros cortes memorables: "Jacques et Gilberte" (de aire más orquestal, con curioso pizzicatto) incluída una versión maravillosa para piano ("Jacques Compose")también se añaden curiosas combinaciones de orquesta y jazz (trompeta con sordina en el tema 9), ...Mientras que el otro tema secundario -pero igualmente excelso- tiene un aire más misterioso -interpretado por la voz en su primera aparición ("La Recherche") o más Jazzy en "Promenade Dangereusse" inlcuído un bloque de mayor tensión y fuerza dramática el muy notable "Le Couloir De L'Angoisse". La única pega que se le puede poner a toda la obra es su corta duración (no llega a los 30 minutos), pero eso nos permite reescucharla una y otra vez para mayor deleite de nuestros oídos

jueves, 18 de julio de 2013

FLATLINERS / FALLING DOWN (James Newton Howard)


FLATLINERS (1990) / FALLING DOWN (1993)
Music Composed By
JAMES NEWTON HOWARD













Tracklist:


"Flatliners"

01. A Good Day to Die (01:58)
02. Redemption (04:32)
03. Diary of a Surgeon (02:30)
04. Nelson's Challenge (03:20)
05. Flying - First Expedition (01:42)
06. Reflections in the Evening (03:26)
07. Tunnel of Light - Second Expedition (00:49)
08. Back Alleys (01:06)
09. Voices (01:38)
10. Flashback - Third Expedition (00:40)
11. Sins of the Past (03:03)
12. Memories - Fourth Expedition (01:10)
13. Atonement (01:22)
14. Forgiveness (01:54)
15. To Fly Alone - Final Expedition (01:08)

 "Falling Down"

16. 110 Freeway (02:06)
17. South Central (02:42)
18. Miracle Mile (01:28)
19. Hollywood (02:45)
20. West L.A. (01:02)
21. Santa Monica (02:43)
22. Venice (03:56)
23. Pier (03:51)
24. Pacific Ocean (02:11)
25. Closing Theme from "Falling Down" (04:34)

Memorable CD "pirata" aparecido a finales de la década de los noventa -en concreto en 1997-que cubría (y sigue cubriendo) un hueco importante en la discografía oficial de trabajos del compositor norteamericano James Newton Howard (1951). En concreto eran dos pelíuclas dirigidas por el irregular pero interesante Joel Schumacher.

Muy curiosa la carrera de este compositor, que lenta pero de modo constante fue avanzando posiciones desde mediados de los ochenta, teniendo incluso que soportar el sambenito de ser tildado de "impersonal" en sus principios...El tiempo daría la razón a aquellos que desde sus inicios lo defendíamos como una voz, estilo y talento muy a tener en cuenta. La década de los noventa fue fundamental en el asentamiento de este gran compositor en la industria cinematográfica y las oportunidades que tuvo dieron frutos magníficos, siempre personales y auténticos, que lo situaron entre los mejores compositores de aquellos años y posteriores 


Existe un contraste total entre sonoridad, orquestaciones y aproximación del maestro a ambos films que demuestra hasta que punto el compositor es versátil:  Para "Flatliners" -película de misterio con un grupo de jóvenes doctores que experimentaban con la experiencia postmortem- la música adquiere un carácter por un lado religioso, místico , expresado desde el sensacional corte "Redemption" a otros de igual calidad como "Voices" o "Atonement" con un notable uso de los coros. En otros bloques los tonos son más cercanos al misterio y al terror ("Diary Of A Surgeon", "Forgiveness") al que Newton Howard además adhiere ritmos, sonoridades incluso sintetizadores acertadamente modernos que siguen disfrutándose en la audición como el primer día (el glorioso "
To Fly Alone - Final Expedition"). La obra siempre notable y fascinante tiene tonos experimentales que se elevan en bloques como "Flying - First Expedition" y que muestran-demuestran como era la música de cine USA de hace veinte años en comparación con el triste panorama que se escucha en la actualidad.

"Falling Down" es por el contrario un trabajo más cercano a los postulados del thriller y el maestro compone una banda sonora prodigiosa que mezcla estilos (Pop, Jazz, Orquesta, Rock) y ritmos urbanos, como el viaje absurdo a través de la ciudad que emprende su perturbado protagonista (gran Michael Douglas). Se inicia la obra con un tono casi new age, con unas cuerdas sombrías ("110 Freeway") que adelantan y presagian el devenir de los acontecimientos. Existe un memorable tema interpretado por trompeta, claro leitmotiv para nuestro protagonista que suena a lamento ("South Central") y que Newton Howard va utilizando cuando le interesa ("West L.A."). También ofrece temas de pura acción pletóricos como "Santa Mónica" o el brutal ""Miracle Mile" un bloque inolvidable para cualquiera que haya visto el film y que liga a la perfección con las imágenes (inspiradas) que lo acompañan, sin duda es además una de las cumbres de la carrera de su compositor...En resumen estamos ante un CD imprescindible, que ofrece lo mejor de uno de los pocos supervivientes actuales a la más común de las patologías de la música de cine americana que nos ha tocado vivir: La impersonalidad y el aburrimiento