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sábado, 16 de marzo de 2013

ANNA KARENINA (Piero Piccioni)

ANNA KARENINA (1974)
Musiche Originali di
PIERO PICCIONI















Tracklist:
1. Anna Karenina (02:17)
2. Altre inquisizioni (03:56)
3. I Valzer Imperiali (03:48)
4. Illuzione Perfetta (02:43)
5. Pastorale Classica (01:58)
6. Vita di Anna (05:28)
7. Valzer da Vienna (04:27)
8. Mietitura (02:10)
9. Breve Vita, Non Felice (04:49)

Normalmente cuando se piensa en Piero Piccioni y en sus bandas sonoras, se tiene tendencia a englobarlo en el mundo del Jazz y el Easy Listening, donde tuvo logros inconmensurables...Pero existe un aspecto no tan valorado e igualmente reivindicable del mawestro que son sus composiciones de aspecto pura y auténticamente orquestal como la que nos ocupa. Se trata de la banda sonora de la serie de Televisión Italiana rodada a mediados de los años setenta que adaptava la novela inmortal de Leon Tolstoi. La serie fue dirigida por Sandro Bolchi y tenía como intérprete principal a Lea Massari y Pino Colizzi

Editada originalmente en LP y posterioremente en un CD japonés con más tracks (aquí yo comento el primero) estamos ante una obra maestra absoluta del genio italiano, que creo una de sus partituras más románticas y apasionadas (a la altura por ejemplo de "Il Bacio" o bien la esencial "Crónica de Una Muerte Anunciada")

La música se basa en un leitmotiv romántico, lánguido y muy bello interpretado por piano y orquesta, casi obsesivo y con una construcción plenamente identificable en el estilo de su creador ("Anna Karenina") este tema luego aparece en otros cortes tales como "Illusione Perfetta" donde se hace una variación todavía más romántica y con mayor protagonismo de violines y sección de cuerda, o bien el también maravilloso "Vita Di Anna", cierra el vinilo una nueva versión del tema principal. Aunque situada en Rusia, la música de Piccioni no intenta nunca ser excesivamente localista, si bien aparecen dos Valses sensacionales "I Valzer Imperiali" y "Valzer da Vienna", dos ejemplos de mísica diegética que puede rivalizar con la real de aquel periodo sin ningún problema...O bien cortes también de aspecto clásico como "Pastorale Clasica" (un tema tristísimo interpretado por flautas y orquesta) y "Miettura" una variante del anterior igualmente perfecto, se cierra este vinilo sensacional con"Breve Vita, Non Felice" introducida esta vez por un piano eléctrico que luego deriva en una versión aun más majestuosa del ensoñador tema principal

viernes, 8 de marzo de 2013

LIGABUE (Armando Trovaioli)

LIGABUE (1978)
Musiche Composta e diretta da 
ARMANDO TROVAIOLI















Tracklist:
1. Toni Ligabue (Titoli)
2. Amore e odio
3. Epilessia
4. La capanna sul po
5. Tema dell'amicizia
6. Ritratto di bambina
7. Colori Play
8. La donna del tiro a segno
9. Autoritratto
10. Nella nebbia di gualtieri
11. Profilo
12. Balera
13. La cesarina
14. Toni Ligabue (Incontro col padre)
15. Solitudine di Toni

Homenaje a la repentina muerte del maestro Armando Trovaioli a los 95 años de edad...A pesar de su avanzada edad, estuvo trabajando hasta muy recientemente con lo que su desaparición nos ha llenado de profunda tristeza. Ya en la anterior entrada dedicada al compositor comenté su enorme importancia en el desarrollo de la bso Italiana de los años 60 y 70, años especialmente fructíferos donde combinó cine, musicales, teatro y también televisión.

"Ligablue" era una serie dedicada a glosar la vida de Antonio Ligabue,(Zúrich 18 diciembre 1899 – Gualtieri, 27 mayo 1965), un pintor italiano, entre los mayores exponentes del arte naïf en el siglo XX.
La composición de Trovaioli es un trabajo interesantísimo en el que la pasión por el jazz y por la orquesta del genio Romano se combinan con notable habilidad. Además utiliza también la sonoridad de algunos sintetizadores para crear bloques extraños, melancólicos ("Profilo") que pueden sorprender. La obra parte de un tema principal de aires barrocos, con un órgano ominpresente que entona un leitmotiv obsesivo, casi Bachiano ("Toni Ligabue", "Auttoritrato" o el elegante corte final "
Solitudine di Toni", de aire más Jazzistico) , en otras ocasiones Trovaioli hace variaciones sutiles del mismo en una orquestación más orquestal ("Toni Ligabue-Incontro col padre") . Disco muy variado, tenemos un tema de aire irónico ("Amore e Odio" o el consiguiente "Tema dell'amicizia") prototípico del mejor Trovaioli,  un tenso bloque que retrata la epilepsia gracias al uso de un piano percutante, las cuerdas y una percusión muy marcada ("Epilessia") frente a piezas en las que utiliza instrumentos como el oboe para crear atmósferas de clara tristeza ("Nella Nebbia di Gualtieri", "La capanna sul po"), de nuevo en sutiles bloques interesantes que combinan cuerdas, piano eléctrico o un precioso clavicordio ("La cesarina")...Por supuesto tenemos temas diegéticos, como el vals interpretado por piano y acordeón ("Balera")

Lo dicho, sirva el comentario de esta preciosidad para homenajer a a uno de los nombres más grandes de la bso europea de todos los tiempos, un autor que supo aunar cantidad y calidad manteniendo un nivel altísimo


viernes, 1 de marzo de 2013

SITTING TARGET (Stanley Myers)

SITTING TARGET (1971)
Music Composed By
STANLEY MYERS















Tracklist:
First Suite (Prison)
1 Main Theme
2 Visitor
3 Straight Jacket
4 Solitaire

Second Suite (Outlaws)
5 It's All Yours
6 Laundry Lark

Third Suite (The Mews)
7 The Mews
8 Special Delivery
9 Fur Coat
10 Salt & Oil
11 Friend Of Marty's
12 Squealing Pig

Fourth Suite (Betrayal)
13 Split Down The Middle
14 A Sitting Target
15 Betrayal
16 Train Yard Chase
17 Harry (End Theme)



Extraordinaria banda sonora del malogrado Stanley Myers (1930-1993) grabada en los estudios Sound Cine - Kensington Gardens Square (Londres) en diciembre de 1971 para un muy notable y reivindicable thriller de aquellos años (en España titulado "La Celada") dirigido por el siempre destacable Douglas Hickox. En el film, un genial Oliver Reed  era un preso que se obsesionaba en el adulterio y la traición de su mujer hasta el punto de escapar de prisión en busca de venganza.
La composición es una joya, a medio camino del sonido John Barry, el pop setentero, el rock sinfónico y algunos experimentos electrónicos de aquellos tiempos. Todo construido con mucha solidez y un emblemático uso de la instrumentación. El compositor basa toda la estructura de la obra en un juego obsesivo de dos notas disonantes interpretadas por piano ("Main Theme", "Harry-End Title") que recuerdan (y en parte imitan) el sonido del péndulo de un reloj balanceándose adelante y atrás, sobre esta idea , el paso del tiempo lento en la cárcel...Myers agrega vientos y cuerdas, para construir el leitmotiv principal, hay incluso una emblemática utilización del Mellotron, ese sintetizador primitivo que conseguía un particular sonido en manos de grupos de rock progresivo.
Separada en cuatro bloques ("Prison", "Outlaws, "The Mews" y "Betrayal") la obra también contiene temas e ideas más orquestales, arropadas por sonidos sintetizados, batería e incluso una carismática guitarra eléctrica, con lo que el conjunto adquiere un carácter entre misterioso y rítmico, siempre fascinante

Editado en 2005 por la casa Finders Keepers , esta bso fue distribuída en formato CD y también doble LP. siendo una auténtica fiesta para todo aquel que busque algo original, diferente y a la vez para nada anacrónico a pesar de sus más de cuarenta años desde que fue compuesto