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viernes, 24 de mayo de 2013

SHAKEN AND STIRRED: THE DAVID ARNOLD JAMES BOND PROJECT (David Arnold)

SHAKEN AND STIRRED (1997)
Music Arranged By
DAVID ARNOLD
















Tracklist:
Diamonds Are Forever - David McAlmont
Nobody Does It Better - Aimee Mann
Space March - Leftfield
All Time High - Pulp (banda)
Moonraker - Shara Nelson
The James Bond Theme - LTJ Bukem
Live And Let Die - Chrissie Hynde
Thunderball - Martin Fry
From Russia With Love - Natacha Atlas
On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads
We Have All The Time In The World - Iggy Pop

Para esta ocasión toca revisitar un clásico álbum no exactamente de bandas sonoras, sinó una recopilación de temas editado en 1997, y que en la actualidad es ya un clásico inamovible, delicioso, imprescindible para todos los seguidores de la saga de 007. Se trata de “Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project” un álbum compilatorio que incluye canciones clásicas de las películas de las películas de James Bond interpretadas por cantantes contemporáneos y figuras destacadas de la música Pop, Rock y Electrónica, todo arreglado de un modo mucho más moderno gracias al talentoso concurso del compositor David Arnold y el orquestador Nicholas Dood. De hecho el éxito de este álbum capacitó formalmente a Arnold para ser el compositor sucesor de John Barry en los films de James Bond interpretados por Pierce Brosnan ("Tomorow Never Dies", "The World Is Not Enough" y "Die Another Day") y Daniel Craig ("Casino Royale", "Quantum Of Solace") respectivamente. Tras el fiasco de Eric Serra con "Goldeneye" el propio John Barry le dio el espaldarazo definitivo, recomendando a Arnold como candidato ideal. En sus propias palabras "Arnold fue muy fiel al contenido melódico y armónico, pero añadiendo más frescura rítmica y la inteligente aportación de los artistas elegidos en las versiones de las canciones".


Se nota y mucho en toda la grabación el amor, la veneración por el sonido Bond, lo que hace que todos y cada uno de los temas escogidos se conviertan en versiones extraordinarias y únicas, mis favoritas son sin duda ""Diamonds Are Forever - David McAlmont", "On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads", pero es muy difícil, una vez uno se pone a escuchar este compacto escoger entre tan buen ramillete.

Finalmente añadir dos curiosidades: En primer lugar que la versión japonesa del álbum incluye una versión orquestal de "The James Bond Theme", en segundo lugar que una versión de "You Only Live Twice" interpretada por Björk fue grabada pero no se editó en el álbum, esta versión -deliciosa y estupenda- está disponible como descarga gratuita

martes, 21 de mayo de 2013

LE EVASE (Pippo Caruso)


LE EVASE (1978)
Musica Composta per 
PIPPO CARUSO

















Tracklist:
1) On My Way To Liberty
2) L´Evassione
3) The fever Is On
4) Zora-erika-Betty
5) Tentativo di Fuga
6) La Villa Prigione
7) Zora L´Ingenua
8) Il Giudice
9) L´Assurdo ballo Lento
10) Lei Lei
11) L´Ultimo dialogo
12) On My Way to Liberty

Muy reivindicable banda sonora de Pippo Caruso para un divertido film italiano que mezclaba thrilller, erotismo, denuncia social y película de mujeres encarceladas. En España se título "Las Evadidas, historia de Sexo y Violencia". Recuerdo haber visto el film a mediados de la década pasada en una copa americana en dvd y haberme quedado prendado por su calidad, su incorrección política (muy superior a lo esperado) y por su magnífica banda sonora...Para luego descubrir (con alegría) que fue editada por Cinevox en el vinilo que ahora comento.


Giuseppe Caruso su autor (nacido en Italia el 22 de diciembre 1935) es más conocido como Pippo Caruso es compositor, director y arreglista musical. Su éxito profesional siempre ha estado vinculado al presentador de televisión Pippo Baudo, que había sido su compañero de universidad y con el que Caruso ha colaborado regularmente en programas de televisión. Es autor asimismo de varias canciones exitosas, incluyendo "A ruota libera" de Mita Medici y Lorella Cuccarini / Alessandra Martines '"L'amore è". En el campo de las bandas sonoras también es autor de títulos como "Uccidete Johnny Ringo" y "Maladolescenza".

Centrándonos en "Le Evase" la banda sonora tiene  una sonoridad a medio camino de la música Pop de los años 70-80 (tiene por ejemplo una típica canción cantada en ingles excelente y pegajosa "On My Way To Liberty" que aparece tanto a principio como a final...Asimismo una pieza de música disco titulada "The Fever Is On"). La canción principal sirve también como apoyo para las secuencias tranquilas (hay una versión amable y romántica para cuerdas, flauta y saxo titulada "Zora-Erika-Betty" o la maravillosa y dulce "Il Giudice") y las aportaciones de música más orquestal, siempre con elementos dinámicos y de ritmo pero también otros bloques igualmente potentes: Los rockeros "L´Evasione", el más Pop "Lei , Lei" o bien el esplendoroso corte "Tentativo di fuga" uno de los mejores tracks de la grabación que acompaña una tensa secuencia de huída frustrada (de este mismo corte se inspira una versión para cuerdas muy "herrmanniana" titulada "Zora L´Ingenua").También es muy destacable la pieza misteriosa "La Villa Prigione" que incluye sintetizadores, cuerda y piano. No me olvido tampoco del precioso y lánguido tema para piano y silbido (pura bso italiana de la época) titulado "L´Assurdo ballo lento"...Estamos en definitiva ante una banda sonora entretenidísima, de alta calidad que merece ser reivindicada en toda su extensión


viernes, 10 de mayo de 2013

DAYS OF WINE AND ROSES (Henry Mancini)

DAYS OF WINE AND ROSES (1962)
Music Composed And Conducted By 
HENRY MANCINI














Tracklist:

01. Days of Wine and Roses (Main Title) 2:12
02. Days of Wine and Roses (guitar source, take 2) 1:49
03. Man Meets Girl 4:30
04. Hi-Fi II 2:24
05. Hi-Fi I 3:27
06. Gorgeous and Guilty 1:24
07. Kissed in the Greenhouse 1:07
08. Silly 2:18
09. Some Laughs 2:46
10. Off Scene Hi-Fi 1:40
11. They Fired Me 1:12
12. Vanilla, Part 1 2:13
13. Vanilla, Part 2 1:41
14. Crazy Smell 2:11
15. Get in the Tub, Part 1 1:04
16. Get in the Tub, Part 2 1:04
17. A Gone Mommy 0:47
18. No Guts 7:37
19. A Sad Pop 2:49
20. I Want to Come Home 6:58
21. Cocktail Hour 2:22
22. Navel Engagement (Turkish Combo) 2:55
23. Days of Wine and Roses (guitar source, take 1) 3:03
24. What Is This Thing Called Love (Cole Porter) 2:46
25. I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin) 2:27
26. September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin) 1:10
27. Play Off for Trailer 0:18



Primera entrada en este blog de una obra del genial Henry Mancini ( prometo subsanar esta tardanza en el futuro) aunque esta vez lo hago con una novedad que ha tenido que esperar 51 años para ver la luz en su glorioso esplendor, nada más y nada menos que la mayestática e inconmensurable "Days Of Wine And Roses" (Días de vino y rosas). Ya he comentado alguna vez que no priorizo las novedades pero en este caso y en vista de un hecho tan favorable como la aparición de este clásico absoluto de la banda sonora, merece el reconocimiento y el comentario.
Es curioso como aunque muy propenso a las ediciones discográficas, el maestro americano se inclinaba por adaptar los temas en la grabación ofrecida al público con lo que su genial música incidental (como la que nos ocupa) solo se podía disfrutar visionando directamente la película.

Sobre el film, supuso uno de los triunfos absolutos del binomio Henry Mancini (1924-1994) y Blake Edwards (1922-2010), en si mismo es un drama memorable , triste y contundente sobre el alcoholismo protagonizado por unos acertados y sensibles Jack Lemmon y Lee Remick...Probablemente una de las mejores películas sobre el tema del alcoholismo jamás rodadas. Además de un clásico imperecedero supuso el Oscar a la mejor canción 1963 a la Mejor música (Henry Mancini) y la Mejor canción -con letra de Johnny Mercer- por la pieza del mismo título.
Estamos ante una banda sonora de aire muy melancólico y triste, 
casi monotemática ya que casi siempre se inspira en su inolvidable tema principal ("Days Of Wine And Roses -Main Title"), una melodía ya eterna del maestro americano y probablemente de las más famosas de la historia del cine que aparece en múltiples formas y variaciones ("Gorgeous and Guilty", "Crazy Smell" o hacia el final en el solo de guitarra "Guitar Source 1" tan simple como bello) o bien en el corto "Kissed in the Greenhouse" donde la melodía adelanta tonos de oscuro drama, este aire intenso, amargo, de profunda tristeza por un pasado que fue y que se adentra hasta el fondo del score aparece en bloques memorabilísimos como "Some Laughs" (que interpola unas cuerdas inolvidables y el tema principal), "They Fired Me", "Vanilla Part 1", "Vanilla Part 2" o el largo y contundente "No Guts" (puntuado de forma brillante por cuerdas, guitarra y vientos y que en su parte final deriva hacia un dramatismo enfermizo). El inolvidable plano final del film (que no desvelaré para quien no haya visto esta obra maestra) se ve acompañado por un desgarrador corte que introduce y apaga el tema principal, aquí recogido -junto con otros fragmentos de indescriptible música desesperada- en el tema "I Want To come Home".

Y frente a esos temas apasionantes y a la vez amargos -inevitable en Mancini- existen elegantísimos cortes de música Jazz y aire lounge en los que reorquesta y reversiona el tema ("Hi-Fi I") o bien ofrece melodías nuevas ("Hi-Fi 2", "Silly", "Off Scene Hi-Fi")

El disco, todo un disfrute y un ejemplo de edición completa, se cierra además con siete temas extras (del 21 al 27) con algunos temas standart americanos tales como "What Is This Thing Called Love (Cole Porter)", "I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin)" o bien"September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin)"

viernes, 3 de mayo de 2013

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (Antón García Abril)

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (1978-1985)
Música compuesta y dirigida por
 Antón García Abril
















Tracklist :
1.Punto De Encuentro- Sintonia (0:55)
2. El Perro-Tema Del Dictator / Persecución (2:36)
3. Ramon Y Cajal-Balneario De Panticosa (4:16)
4. La Lozana Andaluza-Tema De Amor De La Lozana Rampin / Paeso Por La Roma Antiqua (6:51)
5.Anillos De Oro -Tema Central (4:53)
6.Monseñor Quijote- Let Me Feel Temptation (4:19)
7. Gary Cooper Que Estas En Los Cielos-Soledad (2:54)
8. Segunda Ensenanza- Tema Central (5:52)
9.Los Desastres De La Guerra- Marcha (4:47)
10.Fortunata Y Jacinta- Tema De Fortunata (4:15)
11.Madrid Ciudad Cultural- Tema Central (4:14)
12. Deportes En Television-Sintonia (2:24)

Vinilo editado en 1985 y nunca reeditado en formato CD, estamos ante una joya musical que está dedicada a la música cinematográfica (y televisiva  del gran maestro español Antón García Abril (n. Teruel, el 19 de mayo de 1933)  un compositor creador de obras orquestales, música de cámara, obras vocales y figura esencial en la música para cine y series de televisión de la España de los años sesenta, setenta y parte de los ochenta. Títulos como "El hombre y la tierra", "Fortunata y Jacinta",  "Anillos de oro", "La ciudad no es para mí", "Sor Citroen" o bien "El Ataque de los muertos sin ojos" son indisociables e impensables sin la música del maestro aragonés.


Este disco es una de las pocas representaciones de su obra cinematográfica, ciertamente Abril nunca ha tenido mucho interés en recatar su legado en este campo, aduciendo que era trabajo alimenticio. No por ello lo ofrecido pone en evidencia todas sus virtudes, por un lado su carácter eminentemente sinfónico, a veces pretendiendo y logrando continuar la tradición nacionalista española ("La Lozana Andaluza", "Monsignor Quixote" dos obras maestras aquí representadas en dos memorables temas), su mágico don para crear melodías románticas memorables, de belleza perdurable ("Fortunata y Jacinta", "Anillos de Oro", "Segunda Enseñanza", "Gary Cooper que estás en los cielos" este último con un aporte algo más jazzístico) , también temas para televisión (cuando las sintonías de televisón en España se trabajaban a fondo)  divertidos y fulgurantes ("Punto de Encuentro", "Los deportes en Televisión" este último, un frenético can-can directamente extasiante)  con músicas y partituras que utilizan sonoridades más vanguardistas ("El Perro" una de sus obras más excelsas y lamentablemente nunca editada) . Lo dicho, un disco que recoge una grabación en directo (excelente Orquesta sinfónica de Madrid) y que merecería ser reeditado de nuevo en condiciones, aunque fuese para volver a la actualidad múisco-cinematográfica a su autor.