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jueves, 20 de junio de 2013

FACES (Jack Ackerman)

FACES (1968)
Music Composed And Conducted By 
JACK ACKERMAN



















Tracklist:
1) Love is all you really want
2) I dream of Jeannie
3)Love is all you really want (interlude)
4) Love has conquered man
5) Never felt like this before (voc)
6) Never felt like this before
7) Love is all you really want
8) Deck the halls
9) Love has conquered man (voc)
10) Faces

Vinilo producido por el legendario productor de Jazz Teo Macero -Por ejemplo de Miles Davis- estamos ante una grandiosa banda sonora para la clásica película de John Cassavetes, Una banda sonora repleta de jazz y soul, toda ella muy bien ejecutada, arreglada y con una interpretación técnica magistral.
Una pena que Jack Ackerman  (1931-1991) actor y músico no se prodigase tanto en la industria, tal vez porque estuvo muy ligado a John Cassavetes y el cine independiente (en títulos como"Shadows", "Husbands" o"The Killing of a Chinese Bookie"). El vinilo original fue editado en 1969 como consecuencia del gran éxito crítico del film. En realidad tiene  música de la banda sonora, además de música inspirada en la película y es que en realidad sólo unos pocos temas aparecen en el film ( en concreto " Love is all you really want" que tiene diferentes versiones: La primera puramente jazzística, un interludio para piano que deriva en jazz (corte 3) o por ejemplo una versión maravillosa (corte 7) para piano y violín. El siguiente tema es "Love has conquered man" en versión instrumental (muy ligera y rítmica) que contrasta con la inolvidable versión cantada por Julie Gerrible y Dave Malsey en una interpretación mucho más fresca y "en directo". El tercer tema a destacar es "Never felt like this before" un blusero tema cantado primorosamente por Charlie Smalls), mientras que el resto extrapolaciones de los temas musicales o son piezas vinculadas con algunas escenas y secuencias ("I Dream of Jeannie" un excelente corte de música lounge muy sixty, o "Deck The Halls" la clásica canción navideña americana, aquí objeto de una espléndida  interpretación para combo jazz).

jueves, 13 de junio de 2013

PLAYGIRL 70 (Piero Piccioni)


PLAYGIRL 70 (1969)
Musiche di 
PIERO PICCIONI














Tracklist:
01. Playgirl '70 (Main Titles) (01:31)
02. Playgirl '70 (Organ Galore) (01:30)
03. Playgirl '70 (Shake) (03:01)
04. Playgirl '70 (Mystery) (02:12)
05. Playgirl '70 (Romantic Lounge) (02:51)
06. Playgirl '70 (Theme) (01:59)
07. Playgirl '70 (Organ Galore 2) (02:18)
08. Playgirl '70 (Romantic Lounge 2) (02:15)
09. Playgirl '70 (Mistery) (02:19)
10. Playgirl '70 (Shake 2) (03:06)
11. Playgirl '70 (Theme Reprise 2) (02:10)
12. Playgirl '70 (Shake 3) (03:35)
13. Playgirl '70 (Romantic Lounge 3) (02:20)
14. Playgirl '70 (Shake 4) (03:05)
15. Playgirl '70 (Theme Reprise 3) (03:05)
16. Playgirl '70 (Romantic Lounge 4) (02:40)
17. Playgirl '70 (Shake 5) (02:51)
18. Playgirl '70 (Romantic Lounge 5) (02:21)
19. Playgirl '70 (Theme final) (02:05)


Obra maestra absoluta de la música cinematográfica que componía el gran Piero Piccioni, aquí en la vertiente en la que creaba sus temas más espectaculares y sensuales, esto es, el jazz con influencias del pop y el lounge. "Playgirl ´70" era una película protagonizada por Luciana Paluzzi, Jean Sobieski, Wolfgang Preiss, en formato de comedia erótica, dirigida por Federico Chentrens. La banda sonora es casi totalmente monotemática, basada en un tema principal sensual y maravilloso -que recuerda en sus primeras notas e influencia al famoso 
"Stormy Weather" de Harold Arlen and Ted Koehler- titulado precisamente "Playgirl '70 (Main Titles)" una melodía interpretada por flautas, acompañadas por piano eléctrico, bajo, órgano y saxo. Este leitmotiv aparece en su máximo esplendor en bloques más orquestales tales como el glorioso "Theme Reprise 3" o bien en versiones como el último track del CD (precisamente titulada "Theme Final). Además del citado, hay otros temas secundarios igualmente notables: Un excelente corte de música easy listening de la época ("Romantic lounge", en diferentes versiones en los bloques (18, 16, 13, 8 y 5) y un corte de música más misteriosa, con toques psicodélicos y exóticos ("Mistery Theme") que aparece en los cortes 4 y 9 en diferentes orquestaciones. También se incluye un dinámico tema a ritmo "Shake" titulado del mismo modo que es interpretado en 5 variaciones distintas. Lo dicho, no por ser una bso muy monotemática deja de ser un trabajo excelso, que se puede escuchar contínuamente para apreciar todos sus matices. Una obra que vuelve a señalar a Piccioni como uno de los grandes compositores de la música de cine europea de los años 60 y 70

viernes, 7 de junio de 2013

STATE OF GRACE (Ennio Morricone)

STATE OF GRACE (1990)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By
Ennio Morricone














Tracklist: 

1. Hell's Kitchen (03:02) 
2. Park Ave. (02:03)
3. The Shootout (05:53)
4. Hundred Yard Dash (01:21)
5. State of Grace (02:37)
6. New Jersey (00:44)
7. Mott Street (05:02)
8. The Confrontation (03:39)
9. Finn (01:27)
10. Terry Noonan (02:27)
11. St. Patrick's Day (04:01)
12. The Backroom (01:35)
13. Jackie's Death (03:23)
14. Terry & Kate (03:21)
15. The Kitchen (06:40)
16. Bronx Drug Deal (01:37)
17. Murder in Matty's Bar (02:23)
18. The First Date (01:14)


En esta ocasión recupero la audición de esta maravillosa banda sonora compuesta por el maestro italiano en 1990. El film, un notabilísimo y estilizado thriller titulado en España "El Clan De Los Irlandeses" era como una variante de las epopeyas trágicas estilo "El Padrino" pero situada en un gris y oscuro New York , enfrentando un clan de mafiosos Irlandeses y sus luchas de poder frente a otras comunidades. La música de Morricone, orquestada y dirigida por el mismo es magistral, densa, apasionada. Muy en su estilo -al que nunca renunciará- pero un trabajo que empapa las imágenes con su desesperada musicalidad y probablemente en su momento no fue del todo apreciada en su justo valor.

El disco da vueltas sobre un par de temas, el primero es "Hell´s Kitchen" una melodía muy dulce interpretada por flauta y cuerdas, a la que acompañan unas disonancias hechas con sintetizador muy típicas del maestro. Este tema, casi un bucle obsesivo, al que luego se añade la sonoridad de un saxofón, define la relación de amor entre los personajes encarnados por Robin Wright y Sean Penn, aparece en otros bloques como "St. Patricks´Day", o "State Of Grace" (en una versión con más presencia de la viola, incluso una nueva variación en el precioso "Terry And Kate". La otra melodía importante es "Park Ave" un tema muy triste, deprimente,  que recuerda a un tema secundario de "The Mission". Existen bloques con un toque algo más irónico e humorístico -como los sintetizadores juguetones de "Bronx Drug Meal"- o bien la fanfarria típica de "Hundred Yard Dash", Añadamos cortes muy típicos del maestro para escenas muy tensas, como el potente "The Shootout" (con importante presencia del órgano de iglesia) o bien "The Kitchen" un largo y elaborado bloque para cuerdas que luego permite desarrollar unas sonoridades que marcan la tragedia final en el más puro estilo de sus temas para "The Thing" y en su conjunto obtendremos una típica composición del maestro en su etapa de trabajos americanos posteriores a su éxito de "The Mission".

Lo dicho pues, una banda sonora a recuperar, muy elaborada y disfrutable,  un trabajo editado ya únicamente en formato CD y que en la actualidad cuesta algo de localizar.

sábado, 1 de junio de 2013

CINEMA TIVOLI (Alfonso Santisteban)

CINEMA TIVOLI 
Música Compuesta, Arreglada y Dirigida Por
ALFONSO SANTISTEBAN














Tracklist :

EL ASESINO DE MUÑECAS
01. Black and Blue (3:02)
02. Un largo verano (2:46)
03. Opus Bach (2:33)
CASTA Y PURA
04. Rosa bianche per una dama triste (4:07)
DE PROFESIÓN: POLÍGAMO
05. Walking on the Beach (3:47)
NO ES BUENO QUE EL HOMBRE ESTÉ SOLO
06. Genérico (2:27)
EL COMISARIO G. EN EL CASO DEL CABARET
07. The Policeman (2:33)
INFIERNO EN LA SELVA
08. Black Jack (3:26)
ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA
09. Top Model (3:57)
¿POR QUÉ TE ENGAÑA TU MARIDO?
10. Capricornio Pop (2:26)
ATRACO A SEXO ARMADO
11. Fair Play (2:13)
EL PADRINO Y SUS AHIJADAS
12. Once Again (1:07)
13. Erótica (1:21)
CEBO PARA UNA ADOLESCENTE
14. This Girl (1:05)
LA CASA DE LOS MARTÍNEZ
15. Títulos de crédito (2:09)
LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VÖGEL
16. Camino de Vögel (2:38)
SEPARACIÓN MATRIMIONIAL
17. Tema para Isabel (5:30)
18. El amor ha desaparecido (2:58)
VOLVERÉ A NACER
19. La arboleda perdida (2:32)
LAS PROTEGIDAS
20. Siempre la lluvia (2:19)
OBSESIÓN
21. Tristura (1:36)
ESTA QUE LO ES
22. Play Girl (2:02)
DICK TURPIN
23. Jinete solitario (1:12)
24. Minuetto en La Menor (3:01)
JUEGO DE AMOR PROHIBIDO
25. Retrato de Wagner (3:46)
LA MUJER DEL MINISTRO
26. Los placeres y los días (4:27)
TAXI LOVE, SERVICIO DE SEÑORAS
27. Blues para un maniquí (5:38)
PASIÓN PROHIBIDA
28. Danza del diablo (2:59) 

La muerte hace unos días en este mes de Mayo de Alfonso Santisteban (1948-2013) casi me obliga a comentar este CD editado por la casa Quartet Records el año 2011. Un disco que es imprescindible para conocer o por lo menos saber apreciar las composiciones de este autor Madrileño, más si cabe teniendo en cuenta que su música de cine siempre tuvo una representación discográfica escasísima y limitada.


Santisteban fue claramente uno de los máximos representantes de la música ligera española junto con Augusto Algueró o Juan Carlos Calderón, trabajando como compositor, arreglista, director e incluso intérprete, alcanzando su máximo éxito y esplendor en la durante los años sesenta y setenta. Fue muy popular en televisión al lado de su mujer Marisa Medina -cualquier cuarenton lo recordará en sus intervenciones en programas de Tv como "El Tren", "Aplauso" o "Bla, Bla, Bla", además de componer para series de televisión (entre ellas La Barraca, Cañas y Barro...) y sintonías para programas de TVE. En el cine compuso la banda sonora a más de cincuenta películas, siendo uno de los compositores de cine más curiosos de los años 70 en la industria del cine español e italiano (su música nutrió también los archivos musicales de la editora CAM) tocando todos los géneros con su estilo particular: Thriller erótico, horror, poliziesco, giallo, comedia, drama y comedias románticas. 

Este disco, además de ser una muy buena recopilación, marca su seña de identidad estilística: Su amor por la música lounge, el Pop, el jazz (ese track fabuloso titulado "Top Model", o el tema de "Separación Matrimonial con un solo de piano maravilloso del propio Santisteban), la bossanova (el divertido y refrescante tema de "El Padrino y sus ahijadas"). 
Se abre la grabación con el dinámico y muy divertido tema principal de "El Asesino de Muñecas"...Entre los cortes que aparecen en el disco (imprescindible todo el y que por lo tanto no puedo citar corte por corte) no puedo dejar de citar algunos tales como "De Profesión Polígamo" que presenta un tema de clara inspiración en los clásicos temas románticos estilo Francis Lai / Stelvio Cipriani de aquellos años, al igual que ocurre con el bellisimo leitmotiv de "No es bueno que el hombre este solo" o bien el de "Cebo Para Una Adolescente". En Santisteban siempre había una habilidad innata en crear leitmotivs muy enganchosos y comerciales, con los inevitables dabadas y coros de la época ("La Casa de los Martínez" o el impagable tema de "Las Alegres Vampiras de Vogel, de nuevo en ritmo bossanova) pero también para jugar con estructuras que mezclaban interesantes juegos de armonías de aire clásico ("Minuetto en La Menor")

Lo dicho, un disco globalmente muy disfrutable, que si una única pega se le puede poner es que como buena recopilación que es, a veces ofrece unos temas de cortísima duración.