MALDONNE (Vladimir Cosma)

MALDONNE (1969)
Musique Composee par
VLADIMIR COSMA













Tracklist:
1 Maldonne 2:12
2 La Recherche 1:58
3 Jacques Et Gilberte 3:18
4 Promenade Dangereuse 1:30
5 Le Couloir De L'Angoisse 3:55
6 Dans La Serre 2:19
7 La Recherche (2e Version) 1:47
8 La Resignation 1:28
9 Maldonne 0:54
10 L'Avancee 1:44
11 Jacques Compose 1:39
12 Troublante Rencontre 0:58
13 Ultime Avancee 0:51
14 Gilberte 1:29

Maravillosa obra maestra de la música melódica y primera entrada en este blog de una obra del genial compositor Vladimir Cosma (1932). Su caso es paradigmático: Hijo del compositor Joseph Cosma, Estamos ante un genio absoluto que forzado a trabajar casi de modo exclusivo en la producción Francesa es toda una institución en su país, un extraordinario compositor, maestro absoluto de la melodía...Y si embargo aun muy ignorado fuera de esas fronteras. Este es uno de sus primeros trabajos en los que ya exhibía sus capacidades al máximo. La obra se haya muy influenciada por la corriente melódica imperante en la bso francesa de aquellos años (Michel Legrand y Francis Lai), pero Cosma, que no disimula todo ese influjo, lo potencia con sus melodías y arreglos arrebatadores que hacen de la experiencia de escuchar el disco (reeditado en CD hace unos años, en concreto en una de sus imprescindibles cajas de antología) una satisfacción total

La banda sonora se basa en dos temas con los que le maestro va jugando de modo alternativo: El tema principal, muy melódico, leitmotiv apasionante que suena en diferentes versiones -con voz susurrante en el primer y último track ("Maldonne", "Gilberte") o bien otros cortes memorables: "Jacques et Gilberte" (de aire más orquestal, con curioso pizzicatto) incluída una versión maravillosa para piano ("Jacques Compose")también se añaden curiosas combinaciones de orquesta y jazz (trompeta con sordina en el tema 9), ...Mientras que el otro tema secundario -pero igualmente excelso- tiene un aire más misterioso -interpretado por la voz en su primera aparición ("La Recherche") o más Jazzy en "Promenade Dangereusse" inlcuído un bloque de mayor tensión y fuerza dramática el muy notable "Le Couloir De L'Angoisse". La única pega que se le puede poner a toda la obra es su corta duración (no llega a los 30 minutos), pero eso nos permite reescucharla una y otra vez para mayor deleite de nuestros oídos

FLATLINERS / FALLING DOWN (James Newton Howard)

FLATLINERS (1990) / FALLING DOWN (1993)
Music Composed By
JAMES NEWTON HOWARD













Tracklist:

"Flatliners"
01. A Good Day to Die (01:58)
02. Redemption (04:32)
03. Diary of a Surgeon (02:30)
04. Nelson's Challenge (03:20)
05. Flying - First Expedition (01:42)
06. Reflections in the Evening (03:26)
07. Tunnel of Light - Second Expedition (00:49)
08. Back Alleys (01:06)
09. Voices (01:38)
10. Flashback - Third Expedition (00:40)
11. Sins of the Past (03:03)
12. Memories - Fourth Expedition (01:10)
13. Atonement (01:22)
14. Forgiveness (01:54)
15. To Fly Alone - Final Expedition (01:08)

 "Falling Down"
16. 110 Freeway (02:06)
17. South Central (02:42)
18. Miracle Mile (01:28)
19. Hollywood (02:45)
20. West L.A. (01:02)
21. Santa Monica (02:43)
22. Venice (03:56)
23. Pier (03:51)
24. Pacific Ocean (02:11)
25. Closing Theme from "Falling Down" (04:34)

Memorable CD "pirata" aparecido a finales de la década de los noventa -en concreto en 1997-que cubría (y sigue cubriendo) un hueco importante en la discografía oficial de trabajos del compositor norteamericano James Newton Howard (1951). En concreto eran dos pelíuclas dirigidas por el irregular pero interesante Joel Schumacher.

Muy curiosa la carrera de este compositor, que lenta pero de modo constante fue avanzando posiciones desde mediados de los ochenta, teniendo incluso que soportar el sambenito de ser tildado de "impersonal" en sus principios...El tiempo daría la razón a aquellos que desde sus inicios lo defendíamos como una voz, estilo y talento muy a tener en cuenta. La década de los noventa fue fundamental en el asentamiento de este gran compositor en la industria cinematográfica y las oportunidades que tuvo dieron frutos magníficos, siempre personales y auténticos, que lo situaron entre los mejores compositores de aquellos años y posteriores 

Existe un contraste total entre sonoridad, orquestaciones y aproximación del maestro a ambos films que demuestra hasta que punto el compositor es versátil:  Para "Flatliners" -película de misterio con un grupo de jóvenes doctores que experimentaban con la experiencia postmortem- la música adquiere un carácter por un lado religioso, místico , expresado desde el sensacional corte "Redemption" a otros de igual calidad como "Voices" o "Atonement" con un notable uso de los coros. En otros bloques los tonos son más cercanos al misterio y al terror ("Diary Of A Surgeon", "Forgiveness") al que Newton Howard además adhiere ritmos, sonoridades incluso sintetizadores acertadamente modernos que siguen disfrutándose en la audición como el primer día (el glorioso "To Fly Alone - Final Expedition"). La obra siempre notable y fascinante tiene tonos experimentales que se elevan en bloques como "Flying - First Expedition" y que muestran-demuestran como era la música de cine USA de hace veinte años en comparación con el triste panorama que se escucha en la actualidad.

"Falling Down" es por el contrario un trabajo más cercano a los postulados del thriller y el maestro compone una banda sonora prodigiosa que mezcla estilos (Pop, Jazz, Orquesta, Rock) y ritmos urbanos, como el viaje absurdo a través de la ciudad que emprende su perturbado protagonista (gran Michael Douglas). Se inicia la obra con un tono casi new age, con unas cuerdas sombrías ("110 Freeway") que adelantan y presagian el devenir de los acontecimientos. Existe un memorable tema interpretado por trompeta, claro leitmotiv para nuestro protagonista que suena a lamento ("South Central") y que Newton Howard va utilizando cuando le interesa ("West L.A."). También ofrece temas de pura acción pletóricos como "Santa Mónica" o el brutal ""Miracle Mile" un bloque inolvidable para cualquiera que haya visto el film y que liga a la perfección con las imágenes (inspiradas) que lo acompañan, sin duda es además una de las cumbres de la carrera de su compositor...En resumen estamos ante un CD imprescindible, que ofrece lo mejor de uno de los pocos supervivientes actuales a la más común de las patologías de la música de cine americana que nos ha tocado vivir: La impersonalidad y el aburrimiento

THE GENERAL WITH THE COCKEYED ID (Jerry Goldsmith)

THE GENERAL WITH THE COCKEYED ID (1961)
Music Composed And Conducted By
JERRY GOLDSMITH










Tracklist:

1. The General With The Cockeyed Id (20:24)
2. Suite From City Of Fear (37:34)

Los años 90 fueron fructíferos para las ediciones de extraños CD de procedencia dudosa, eran los tiempos de editoras piratas como Tsunami o Delphy (que nos ocupa ahora) que aunque muy criticadas por algunos, ayudaron a los aficionados a completar huecos que hasta entonces no estaban rellenos -y en algunos casos, aun no lo están- del compacto que nos ocupa hoy por ejemplo solo por la parte de "City Of Fear" ha sido editada legalmente; Estamos ante un  magnífico filmnoir de 1958, entretenida variante dentro del cine negro, parecido en su estructura al "Pánico en las calles" de Elia Kazan, pero en una estructura mucho más encorsetada a las virtudes y las limitaciones de la serie B auténtica cincuentona. Aquí tenemos a un delincuente escapado de prisión con una peligrosísima botella metálica repleta de cobalto que pone en peligro su vida y la de la ciudad. Muy bien rodada, con constante ritmo,  es un film muy poco valorado en su momento que destaca especialmente por su extraordinario comentario musical de Jerry Goldsmith, que escribió una partitura muy deudora de sus trabajos para televisión, austero instrumentalmente, pero muy elaborado en atmósfera y utilización certera de los recursos. La bso aparece aquí como segundo corte en una suite de 37 minutos de sonido mediocre (es muy recomendable el disco editado por Intrada durante 2012 pra disfrutar plenamente de esta gran banda sonora).
La rareza de este CD (y la razón fundamental del comentario en el blog) es que contiene un primer corte -veinte minutos- con la música para un documental animado de 1961 titulado "The General with the Cockeyed Id". La partitura es de carácter variado, basada en un leitmotiv juguetón que aparece en el inicio y que lego es variado repetidamente. Siempre hay un elemento percusivo importante -en ocasiones los elementos introducidos y la orquestación es casi cómica- y que ya muestra al maestro (con apenas 31 años) en plenitud de inspiración, riqueza en la composición y facultades para metamorfosear su estilo, que aquí adelanta y recuerda a posteriores joyas del género bélico como "Von Ryan´s Express". Aunque el sonido y en concreto el volumen tiene extrañas variaciones, recomiendo su escucha para descubrir una perla más en la obra extensa  inmortal de su añorado creador

SOMEWHERE IN TIME (John Barry)

SOMEWHERE IN TIME (1980)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY














Tracklist:
01. Somewhere in Time
02. Old Woman
03. Journey Back in Time
04. Day Together
05. Rhapsody on a Theme of Paganini
06. Is He the One?
07. Man of My Dreams
08. Return to the Present
09. Theme from Somewhere in Time

Homenaje particular que hago al reciente fallecimiento del gran escritor de ciencia ficción Norteamericano Richard Matheson, hoy comento esta obra maestra absoluta de la música de cine compuesta por el insigne John Barry en 1980.

El film, inspirado en el relato de Richard Matheson "Bid Time Return"es un pequeño clásico que aunque no obtuvo mucho éxito en su estreno con los años ha ido gananado adeptos e incluso clubs de acérrimos fans (que se reunen en el hotel real donde se rodó el film). La fórmula de su éxito posterior está en la buena escritura de su guión, el estar rodado con mucha elegancia por Jeannot Szwarc y saber hacer un logrado cruce de film de ciencia ficción e historia de amor a través del tiempo (con algún detalle que James Cameron fusiló en "Titanic"), además de la buena interpretación-química entre el malogrado Christopher Reeve y la bellísima Jane Seymour de partenaire

John Barry, muy afectado por la muerte de su padre en ese año aceptó componer la banda sonora (para sorpresa de director y productores que creían que el proyecto era demasiado menor a sus intereses) y en ella dejó una huella de su talento inmortal para crear melodías románticas, tristes y eternas. "Somewhere in Time" conoció una primera edición a cargo de MCA en vinilo y posteriormente fue reeditada en formato CD (es la que comento aquí). Incluso existe una muy buena regrabación hecha por John Debney a mediados de la década pasada con más temas adicionales, ideal para aquellos que quieran la obra en su extensión total

Aunque se utiliza un bloque de música clásica en el film que también aparece en la grabación , en concreto "Rhapsody on a Theme of Paganini" el álbum es ante todo un festival de lirismo y melodía marca de su autor. Se abre con el tema principal de la película ("Somewhere in Time"), muy presente en otros cortes una de las melodías más bellas y elaboradas de toda la carrera del maestro, introducida por una flauta y luego acompañada por unos violines arrebatadores. Le sigue un corte que explica la aparición de una extraña anciana ("The Old Woman"), que le entrega un reloj de oro a nuestro protagonista, es una pieza serena, reposada, muy bien interpretada por un violín que simboliza a la mujer (y su enigma).

("Journey Back In Time") es un corte muy extenso, angustioso, que narra en tono misterioso el meticuloso poroceso y los preparativos para el viaje en el tiempo que realiza el personaje...Y que finaliza en un tono claramente optimista
El encuentro entre los dos amantes destinados y sus paseos por el hotel y entorno natural son narrados por Barry con una emblemática pieza ("Day Together") una de las cumbres de la grabación y de la carrera de su autor, que en su introducción recuerda en forma y estructura a otro corte emblemático de la posterior "Dances With Wolves"; en cualquier caso es una deliciosa melodía que Barry luego desarrolla hacia una nueva versión del leitmotiv principal, en todo su esplendor. Los siguientes cortes del disco rivalizan en belleza, nostalgia y lirismo exacerbado ("Is He The One", "The Man Of My Dreams"), romanticismo que se trunca con la inesperada vuelta a la realidad de nuestro protagonista ("Return To The Present")  uno de los bloques más emocionales jamas creados por Barry y que en el film acompaña la angustiosa muerte en vida de su protagonista. El disco finaliza con una versión majestuosa del tema principal ("Theme From Somewhere In time") esta vez interpretada al piano por Roger Williams. Poco más que decir ante una obra maestra de principio a fin