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jueves, 26 de septiembre de 2013

L.A.NOIRE (Andrew Hale)

L.A. NOIRE (2011)
Music Composed By ANDREW HALE


















Tracklist:


1. Main Theme 3:07
2. New Beginning, Pt. 1 1:07
3. New Beginning, Pt. 2 1:25
4. New Beginning, Pt. 3 3:19
5. Minor 9th 2:50
6. Pride Of The Job, Pt. 1
7. Pride Of The Job, Pt. 2
8. Noire Clarinet 2:34
9. Temptation, Pt. 1 1:15
10. Temptation, Pt. 2 2:13
11. Temptation, Pt. 3 0:53
12. J. J. Bop 1:31
13. Redemption, Pt. 1 1:08
14. Redemption, Pt. 2 2:28
15. Redemption, Pt. 3 1:21
16. Slow Brood 2:21
17. Use And Abuse, Pt. 1 1:26
18. Use And Abuse, Pt. 2 0:50
19. Use And Abuse, Pt. 3 0:38
20. Use And Abuse, Pt. 4 1:21
21. Fall From Grace, Pt. 1 1:45
22. Fall From Grace, Pt. 2 1:14
23. Main Theme (Piano & Trumpet) 1:26
24. (I Always Kill) The Things I Love feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:55
25. Guilty feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:14
26. Torched Song feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken

Primera ocasión en la que escribo en este blog acerca de la bso de un videojuego (prometo que no va a ser la última), en primer lugar debo citar a Carlos Vitoria la persona que me hizo descubir esta reivindicable joyita que se erige en una de las más gratas sorpresa de los últimos tiempos. 
LA Noire es un videojuego aventura desarrollado por Team Bondi y publicado por Rockstar Games. Fue lanzado para PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Está situado en Los Angeles de 1947 y en su desarrollo ofrece al jugador el control de un Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) que trata de resolver un serie de casos. Los jugadores deben investigar la escena del crimen en busca de pistas, hacer seguimiento de clientes potenciales, interrogar a sospechosos y jugadores el éxito en estas actividades. 
El juego pues, se basa tanto a nivel de trama como en sus elementos estéticos al cine negro de los años 1940-1950, compartiendo estilo visual, temática similar (delincuencia y ambigüedad moral) -se incluye la opción de jugar el juego en blanco y negro- y varios elementos de la trama hacen referencia a films tales como Cayo Largo, Chinatown, Los intocables, La Dalia Negra y LA Confidential.  Musicalmente no nos encontramos ante una pieza esencialmente original (tiene ecos de “Chinatown” de Jerry Goldsmith” y de “Mullholland Falls” de Dave Grusin) pero si que sabe ser elegante, muy sofisticada, misteriosa y brumosa como aquellas...Compitiendo plenamente en saber transmitir la elegancia a través de su partitura.

La música compuesta por Andrew Hale (autor de canciones y teclista de "Sade" y la banda de jazz "Sweetback") es siempre elegantísima, destaca el uso de su tema principal ("Main Theme") un jazzístico y lacónico motivo interpretado por trompeta, que puede sonar brumoso y lento, o bien interpolado a vibrantes secuencias de introducción como los bloques "A New Beginning Part 1." y "A New Beginning Part 3." Otros bloques son mucho más fuertes orquestalmente (muy inspirados por el Leonard Bernstein de "On The Waterfront") como "Pride Of the Job" en sus dos partes o bien los tensos bloques dramáticos de las tres partes de "Redemption". Lo dicho, un disco elegantísimo y tremendamente disfrutable que también ofrece piezas diegéticas puro jazzy style como "Minor 9th", "Noire Clarinet" o bien un tema mucho más evolucionado titulado "J.J."

No deja de ser curioso y preocupante que mientras la bso de cine americana de la última década está marcada por una profunda despersonalización, convertida casi en música de librería sin inspiración en la que todo suena igual,  en la que la personalidad y la identificación autoral parecen en pleno desuso, sea en el mundo del videojuego donde aparecen soplos de aire fresco tan excelsos como el que nos ocupa.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

THE WICKED LADY (Tony Banks)

THE WICKED LADY (1983)
Music Composed By 
TONY BANKS
Orchestrated And Conducted By Christopher Palmer








Tracklist:


Side 1 performed by Tony Banks
The Wicked Lady 3.34
Spring 2.38
The Chase 3.30
Caroline 3.11
Jerry Jackson 2.30
Repentance 2.10
Kit 3.06
Barbara 4.50

Side 2 performed by the National Philharmonic Orchestra
Prelude to The Wicked Lady 4.05
Portrait of Jerry Jackson 4.59
Caroline's Theme 3.06
Scherzo 2.44
Pastorale 4.02
The Wicked Lady 3.45
Kit's Theme 3.14
Finale 2.06


Coincidiendo con la feliz salida en formato CD (con una portada bastante feucha todo hay que decirlo  y el mismo contenido que el vinilo original) de esta joya de la música de cine de los años ochenta, cuelgo mi comentario acerca de ella. Se trata de una bso compuesta por el famoso teclista de "Genesis" Tony Banks (1950) para un film dirigido por Michael Winner e interpretado por Fane Dunaway.
El álbum editado en 1983 fue uno de los primeros acercamiento de Banks a la música cinematográfica y al mundo de la música clásica. El film,  de ambientación histórica fue la segunda incursión del múisco en el cine (anterior fue "The Shout"  en la que colaboró con Mike Rutherford)

Una de las grandezas del álbum es que permite comparar el trabajo de Banks a solas y en su estudio, componiendo las piezas a teclado y grabándolas en con un simple aparato de ocho pistas (Side 1, composed and performed by Tony Banks) y como el comenta en el álbum, haciéndolo casi al viejo estilo de los pianistas de cine mudo...Y luego compararlo con el resultado final, interpretado de manera solemne y prodigiosa por la National Philharmonic Orchestra de Londres (en la edición en CD primero se escucha la versión orquestal y luego las demos). Evidentemente la escucha de las demos se acerca más a la curiosidad y es interesante, pero donde se encuentra la grácia y el disfrute de este trabajo es en el apartado orquestal.

Y es que el propio compositor otorgó siempre mucho mérito del resultado -maravilloso, espectacular- al concienzudo, soberbio e inspirado trabajo que hizo el malogrado orquestador y director Christopher Palmer (1946-1995, colaborador entre otros de Maurice Jarre o Elmer Bernstein) que convierte cada uno de los bloques creados en los teclados en absolutas maravillas orquestales e incluso compone música incidental de gran calidad. En esta parte todos y cada uno de los bloques ofrecidos son realmente perfectos, partiendo del tema principal interpretado a tutti por la orquesta ("Prelude to The Wicked Lady", o el festivo y espectacular bloque "Pastorale"), un segundo leitmotiv compuesto por Banks que Palmer orquesta con un sabor clásico inolvidable ("Carloline´s Theme"). La parte final del disco se acaba con otro magnífico corte ("Finale"). Lo dicho, estamos ante una deliciosa bso que sirve además como ejemplo ideal de como un buen orquestador puede embellecer y arreglar hasta lo sublime un materil original con posibilidades.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

LILI´OUKALANI SYMPHONY (Lalo Schifrin)



LILI´OUKALANI SYMPHONY
(1997)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
LALO SCHIFRIN










Tracklist:
1) First Movement
2) Second Movement
3) Thrird Movement
4) Four Movement


Nueva entrada dedicada al maestro Lalo Schifrin, en esta ocasión para comentar un CD de múisca clásica suya, editado en 1997.
Desde finales de los noventa y los principios de la década pasada el éxito del revival "Mission Impossible" supuso una enorme recuperación de la figura de Lalo Schifrin, un poco apagada durante la década de los ochenta/ noventa. Esto le permitió la colaboración en nuevos proyectos como "Money Talks", la trilogía "Rush Hour" "Something To Believe It" o incluso una colaboración con Carlos Saura en "Tango". Schifrin durante esta etapa renació también con sus proyectos de la serie "Jazz Meets The Sympony", creando y editando en su sello Aleph, colaborando con los "Tres tenores" y también volviendo al mundo de la composición clásica donde ya había dejado huella con trabajos como "Concierto Caribeño Romántico" o la cantata "The Fall Of The Third Reich".

"Lili´Oukalani Symphony" es la más madura de sus composiciones. Adapta el formato de una sinfonía -dividida en cuatro soberbios movimientos- para narrar la historia de la última emperadora de Hawai, Lili´Oukalani, destronada a la fuerza por el gobierno de los Estados Unidos en enero de 1893.
Interpretada por la Viena Symphony Orchestra, The Honolulu Youth Opera Chorus y la Kamehameba Elementary School Of Children´s Chorus, la obra describe a la perfección los siguientes aspectos: La celebración del pueblo Polinesio y su Historia ("First Movement"), la melancolía y la desesperanza de la reina destronada ("Second Movement"), El Choque de civilizaciones ("Third Movement") y finamente el cántico de la esperanza, la declaración de afirmación positiva hacia el futuro de la isla ("Fourth Movement")

Aunque no del todo justificado, pero es habitual encontrar en el aficionado a la música de cine un cieto recelo hacia las composiciones clásicas de sus autores emblemáticos, puesto que en ocasiones los resultados son más herméticos y menos accesibles. En este caso, Schifrin logró componer una obra rica, compleja y a la vez alcanzable, muy cinematográfica y visual, que hace disfrutar plenamente a los admiradores de este autor, mítico y clásico donde los haya