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martes, 30 de diciembre de 2014

BEAT GIRL (John Barry)

BEAT GIRL (1960)
Muisc Composed, Arranged And Conducted By 
JOHN BARRY

Songs By ADAM FAITH















Tracklist:

1 Main Titles - Beat Girl John Barry & His Orchestra
2 The Off Beat John Barry & His Orchestra
3 I Did What You Told Me John Barry & His Orchestra With Adam Faith
4 London Home Rock John Barry & His Orchestra
5 Time Out John Barry & His Orchestra
6 The Sharks John Barry & His Orchestra
7 The Beat Girl Song John Barry & His Orchestra With Adam Faith
8 The City 2000 A.D. John Barry & His Orchestra
9 The Stripper John Barry & His Orchestra
10 The Cave - Beat Girl - Kids Stuff John Barry & His Orchestra
11 Made You John Barry & His Orchestra With Adam Faith
12 Car Chase- Night Chase John Barry & His Orchestra
13 Chicken John Barry & His Orchestra
14 Blues for Beatniks John Barry & His Orchestra
15 It's Legal John Barry & His Orchestra With Shirley Anne Field
16 The Immediate Pleasure John Barry & His Orchestra
17 Blondie's Strip John Barry & His Orchestra
18 End Shot - Slaughter in Soho – Main Title - Beat Girl John Barry & His Orchestra

La primera bso de John Barry es un ejemplo de como el gérmen creativo del maestro ya estaba presente desde su primer trabajo.Escribió su primera banda sonora en 1960 para un film que narraba las aventuras y desventuras de una gatita sexual sensual corriendo por las calles del Soho Londinense . La bso fue interpretada por su grupo "The John Barry Seven" y el añadido de una pequeña formación orquestal en algunos cortes., siendo un triunfo absoluto que llamaría la atención de la indústria cinematográfica sobre su talento y recursos. La bso parte de un tema principal muy agresivo y rítmico ("Main Titles") un twist marcado por una guitarra eléctrica muy nerviosa interpretada por Vick Flick , este tema -tan simple como efectivo- es retomado en la versión cantada por Adam Faith ("The Beat Girl Song") y luego en otros cortes con la misma orquestación ("The Cave") que luego se desarrollan hacia un nuevo tema de aire diegético. Aunque muchos de los cortes son de aire muy pop sesentero, encontramos verdaderos ejemplos del incipiente talento Barryano: El Manciniano "Time Out", el corte más orquestal de toda la grabación titulado "The City AD 2000" que adelanta ese gusto del maestro por los bloques algo minimalistas en los que la pieza se va construyendo lentamente. También el poderoso y sincopado "Car Chase" y su continuación "Chicken" (atención a ese saxo interpretado -si no ando equivocado- por John Scott) o la variante con la que se acaba el CD, el genial "End Shot". El resto de cortes son más diegéticos pero igualmente notables ("The Sharks", "The Stripper") o incluso otras canciones de nuevo interpretadas por Adam Faith tales como "I Did What You Told Me", "Made You" o una interpretada por la protagonista del film Shirley Anne Field titulada "It,s Legal"...En definitiva un CD indispensable para seguidores del maestro y amantes de la música más cool de principos de los años sesenta

viernes, 12 de diciembre de 2014

SOLEIL (Vladimir Cosma)

SOLEIL (1997)
Musique Composee Et Dirigee Par
VLADIMIR COSMA


















Tracklist:

1. Soleil (06:02)
2. Sarah et Meyer (02:24)
3. Les Roses de Blida (03:27)
texte de Roger Hanin
4. Maman titine (01:42)
5. Le bain des chevaux (01:14)
6. Soleil (version radio) (03:27)

Segunda entrada en este blog dedicada al inmenso Vladimir Cosma, en esta ocasión para un film coproducción franco- italo-francesa dirigido e interpretado por Roger Hanin contando con la aparición de Sophia Loren. La banda sonora es una rareza ya que, además de muy difícil de encontrar, se trata de un Cd de una duración más corta de lo habitual. Ello no le quita méritos al resultado final: Magistral , sobresaliente y de clara inspiración hispánica.

Su primer corte ("Soleil") es una pieza para guitarra y orquesta muy memorable, cálida y nostálgica, que evoca el "Concierto de Aranjuez" del Maestro Joaquín Rodrigo y que ya por si sola queda en la memoria y el corazón del oyente...Esta pieza es la base capitular de la obra, a la que se suman los siguientes cortes que igualmente siguen con este aire y atmósfera hispana, siempre con la guitarra omnipresente (y nada menos que la London Symphony Orchestra detrás) : "Sarah et Meyer", "Les Roses de Blida" -una versión corta y con narración del leitmotiv principal- "Maman titine", "Le bain des chevaux "...Lo dicho, nos encontramos ante una apabullante demostración del talento melódico de Cosma, que aquí sublima influencias para crear algo mayestático y que a pesar de sus apenas 18 minutos escasos, es más que altamente recomendable.

viernes, 5 de diciembre de 2014

SHATTERED (Alan Silvestri)

SHATTERED (1991)
Music Composed And Conducted By
ALAN SILVESTRI













Tracklist:

1. Opening Title (2:09)
2. Going Home (1:09)
3. Telegram Message (1:38)
4. Driving Dan (3:09)
5. Chase (1:58)
6. Dan Smacks Judith (1:24)
7. Body Is Revealed (2:15)
8. It's Judith (1:49)
9. Klein's Shot (2:25)
10. Dan's Memory Returns (1:52)
11. Hacienda (2:52)
12. End Credits (5:01)
13. Nights in White Satin (The Moody Blues) (7:25)


El primer film plenamente americano de Wolfgang Petersen -titulado en España "La Noche de los cristales rotos"- era un correcto thriller de aire Hitchcockiano y con sorpresa final que contaba con una olvidada y muy reivindicable banda sonora de Alan Silvestri (1950)- Personalmente siempre le tuve mucho cariño a este trabajo, uno de mis favoritos, aunque comunmente entre los aficionados y seguidores suele ser un título considerado menor...Craso error en mi opinión, porque en ella se reconocen motivos, temas, estructuras y elementos que forman parte de su indiscutible sello personal y que hoy pretendo revalorizar y reivindicar, en definitiva: Un disco que siempre que escucho me deja muy buen sabor de boca.

En aquellos tiempos Alan Silvestri compuso una partitura muy bien construida y pensada, que mezclaba con mucha soltura orquesta y sintetizadores (suena entre otros el famoso y reconocible Synclavier que tanto utilizó a mediados de los ochenta) en una combinación muy lograda. Si los noventa fue la época de eclosión definitiva de su talento como compositor cinematográfico ("Shattered" está compuesta entre joyas como "Abyss" o "El Guardaespaldas"), en la actualidad uno no puede más que añorar aquellos tiempos en los que el compositor Americano era ante todo una voz fresca y muy personal, hoy algo apagada entre producciones que no están a la altura de su talento y una cierta desidia hacia los tiempos actuales.


La bso no es excesivamente larga, parte de motivo cíclico, obsesivo que conduce al lírico tema principal ("Opening Title"). Este tema es reutilizado por el músico en otros cortes en versiones que van de lo más lírico a lo tenso ("Going Home" o el emblemático "Driving Dan") y a lo elegante. Además Silvestri hace mantener un ritmo de tensión gracias al uso del piano y el bajo sintetizado creando un fondo de suspense -espectacular en el brutal corte "The Chase" (supertípico del compositor) o en "Telegram Message" que logra un potencia descriptiva muy notable dentro y fuera del film -atención al motivo marca de la casa que aparece en lo últimos compases del corte "Klein´s Shot"- Hacia el final de la grabación tenemos "Hacienda", un track en el que Silvestri cambia de registro con un tema más exótico, en un lo que claramente diegético y de aire latino...Aunque siempre priman los cortes de música misteriosa y efectiva ("The Body Is Revealed", "Dan´s Memory Returns") finalmente el score compuesto por Silvestri acaba con el bello "End Credits" que retoma el tema principal en una versión más larga, también más bella,  con una buena interpretación a piano del leitmotiv principal.

No cierro el comentario sin advertir que el CD lleva un último corte, curiosamente el mítico tema del grupo The Moody Blues "Nights In Wheet Satin" una canción sencillamente magistral y que curiosamente es colofón perfecto a toda la grabación.

martes, 25 de noviembre de 2014

THE KILLERS (John Williams)

THE KILLERS (1964)
Music Composed And Conducted By JOHN WILLIAMS

"Too Little Time" Composed By
HENRY MANCINI













Tracklist:

01. Main Titles
02. Lunch with Sheila
03. Go Cart Track
04. Too Little Time [Nancy Wilson]
05. Johnny in Hospital
06. Sheila Leaves
07. Femme Fatale
08. The Kiss
09. Street Scene
10. Road Block
11. The Heist
12. Hitmen Arrive
13. The Window
14. Street Scene 2
15. Johnny & Sheila
16. Double Cross
17. The Chase
18. Sniper
19. Jack Is Shot
20. End Titles


No suelo poner en este blog ediciones "no oficiales" o "Piratas", pero el revisionado hace poco de este extraordinario film de Don Siegel me ha obligado a comentar esta edición de la música de John Williams para el clásico título de cine negro de 1964. Al parecer los tracks de música fueron extraído directamente de la pista de mezclas, con lo que en ocasiones se escuchan interpolados algunos efectos de sonido. 
El film, basado en una obra de Ernest Hemingway es un modernísimo thriller, seco, duro, amoral protagonizado por Lee Marvin, Angie Dickinson , John Cassavettes y Ronald Reagan (sic) que para algunos supone el canto de cisne del género negro y también inspiraría a cineastas como QuentinTarantino. 

Siempre me llamó la atención la composición de un John Williams (entonces en pena etapa Johnny) utilizando un Jazz contundente, sólido, a medico camino de Jerry Fielding y evidentes homenajes a su amigo Henry Mancini (Los "Main Titles" empiezan con un motivo Manciniano y luego se desarrollan en un agresivo leitmotiv lleno de fuerza y percusiones) , tenemos además un bonito tema de amor ("The Kiss", "Johnn and Sheiula") . Y un resto de cortes instrumentales siempre dominados por una orquetación rítmica, muy jazzy ("The Heist", "The Chase", "The Sniper") que no vislumbra para nada la maestría de su autor en el sinfonismo posterior de su carrera y que en cualquier caso vuelve ha revalorizar esta etapa -la de los años sesenta-  tan poco valorada por sus seguidores.La composición también incluye una canción (deliciosa) compuesta por Henry Mancini e interpretada por Nancy Wilson, la melancólica "Too Little Time") . Lo dicho, una joya, que esperemos con el tiempo vea la luz en una definitiva edición oficial.

domingo, 16 de noviembre de 2014

WHO´S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? (Alex North)

WHO´S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF ? (1966)
Music Composed And Conducted By
ALEX NORTH












Tracklist:
1. Moon Music & Prelude
2. Colloquy
3. Bergin
4. Virginia Woolf Rock/Snap
5. Martha
6. Prologue-Act II
7. Sad, Sad, Sad
8. Fleece
9. Party Is Over
10. Sunday, Tomorrow All Day
11. Epilogue


Memorable banda sonora compuesta por Alex North para un también excelente film de Mike Nichols en su debut como realizador cinematográfico. Por esta banda sonora el maestro sería nominado a un premio Oscar. Se da la curiosidad de que su director Mike Nichols no consideraba la idea de utilizar música para el drama, ya que el film contenía mucho diálogo y estructura teatral (Era una pieza en tres actos creada por Edwarsd Albee) ...Y fue el empeño del maestro North y su talento los que lograron el milagro de que reconsiderase su idea logrando además una de las partituras más brillantesde  su carrera. 

El logro de North estriba en componer una partitura muy dulce que contrasta con la relación destructiva del matrimonio interpretado por unos memorables Richard Burton & Elizabeth Taylor. Se trata de una música con un tema principal de nueve notas -de inspiración barroca- que debe estar probablemente entre las más bellos jamás compuestos y que hace una evocación melódica perfecta del amor a partir del uso de las guitarras y las cuerdas ( "Moon Music And Prelude" ) un tema que es a la vez íntimo y melódico. Este tema es la base de una breve pero bella banda sonora en la que aparecen interpolados diálogos del film que siempre introducen los cortes musicales. "Colloquy" es una variación grave del leitmotiv principal, en la que la orquestación -en tono grave-  describe la amargura de unos personajes atrapados en el autoengaño, sin capacidad de reflexión y arrojados a la mayor de las crueldades. El corte "Virginia Woolf Rock/Snap"" es tal vez el único momento en el que la música adquiere un tono diegético -una breve pieza rockera- a la que sigue otra genial variación en tono apagado del leitmotiv base.

"Prologue Act II" es otro sensacional corte en el que la melodía principal esta vez es interpretada por cuerdas, flautas y clavicordio, de nuevo en una pieza de inspiración barroca...Pero realmente es difícil dejar de citar otros cortes memorables como "Sad, Sad, Sad", "PartyIs Over" o el regreso del tema principal en el corte final titulado "Epilogue". Una obra maestra de la música de cine en definitiva, que merece ser todavía reivindicada, como muchos de lso trabajos creados por ese genio llamado Alex North

miércoles, 5 de noviembre de 2014

IL VIAGGIO (Manuel De Sica)

IL VIAGGIO (1974)
Music Composed By
MANUEL DE SICA
Conducted By
Alessandro Blonksteiner















Tracklist:
1 Il Viaggio
2 Matrimonio
3 La Terrazza
4 Grand Hotel
5 Sulla Nave Per Napoli
6 Cesare E I Ricordi
7 Notturno Per Adriana
8 Cesare E Adriana
9 Nandino
10 Cinema Muto Di Melies
11 Le Gondole
12 Amuri Amuri
13 Il Viaggio

Manuel De Sica  (1949) sigue siendo aun en la actualidad todo un completo desconocido para la mayoría de los aficionados a la música de cine, aun habiendo compuesto algunas obras maestras irrefutables como : "Amantes", "El Jardin De Los Fizzi Contini" o la maravilla que hoy cometamos: "Il Viaggio"
No hay que negar que ser hijo del insigne Vittorio De Sica y las oportunidades que tuvo de musicar films de su padre le permitieron conocer a grandes nombres de la música (Henry Mancini por ejemplo que compuso "Los Girasoles" para su padre) y acceder a proyectos interesantes como el que nos ocupa, para a su vez demostrar un talento enorme en el campo musical.

"Il Viaggio" (1974) fue la última de las películas dirigidas por el director italiano, basada ligeramente en la obra de Luigi Pirandello ,  con una trama muy nostálgica de amor imposible situada en la Sicilia del siglo XIX protagonizada por Richard Burton y Sofia Loren para la que el joven compositor (25 años entonces) creo un leitmotiv tristísimo, nostálgico verdaderamente inolvidable ("Il Viaggio") que en su parte final de ejecución es interpretado por mandolina. Toda la obra está dominada por está magnífica melodía (atención al corte a piano y cuerdas de "La Terrazza" de claro aire reminiscente a la grandiosa "Il Giardinno Degli Fizzi Contini", o bien la preciosa orquestación para flautas de "Sulla Nave Per Napoli", aunque una de las cumbres se halla en "Notturno Per Adriana", con uso de voz, guitarras y cuerdas), pero también tenemos otros cortes igualmente excepcionales ("Matrimonio", el tema diegético "Grand Hotel", el corte de homenaje al cine mudo de "Cinema Muto Di Melies", la melodía inicial infantilesca de "Nandino"...Una suma cortes excelentes que evidentemente se cierra con el tema principal "Il Viaggio" (de nuevo con voz solista, en el más puro estilo melódico de aquellso tiempos) y definen una obra maestra de la música de cine Italiana de la década de los setenta, con la única pega (por poner una) de la escasa duración de su grabación discográfica

martes, 28 de octubre de 2014

RETURN FROM THE RIVER KWAI (Lalo Schifrin)

RETURN FROM THE RIVER KWAI (1989)
Music Composed And Conducted By
LALO SCHIFRIN












Tracklist:

1. Main Title (02:24)
2. Destroyed Bridge / Meo Tribesmen (01:46)
3. Firing Squad / Time and Change (02:07)
4. Headman / Crawford (02:40)
5. Rule, Britannia! (00:45)
6. No Glory in Dying (03:47)
7. Miller's Head / Final Mission (02:12)
8. Cambodia (01:46)
9. Brasil Maru (02:55)
10. Rickshaw / Runaway (03:04)
11. Crash Position / Gangplank / Japanese Theme (03:10)
12. Stretcher (01:19)
13. Dive / Like a Shark (02:54)
14. The Take-Over (03:02)
15. Sit Tight / Anchor Chain (03:25)
16. Escort Hit / Abandon Ship! / Sinking (06:17)
17. End Titles / Pack Up Your Troubles in Your Old Kit Bag and Smile, Smile, Smile (02:48)
18. Japanese Theme (06:35)
Performed by Kitaro

Poco conocida banda sonora compuesta por el maestro en una época harto complicada en su carrera (finales de los ochenta y principios de los noventa) cuando parecía que la industria Americana lo había abandonado un poco y se tuvo que inclinar a trabajar en proyectos menos atractivos, aumentar su trabajo como arreglista y director de orquesta o bien en mirar hacia otras cinematografías como la Francesa, la Italiana o la Española.


"Return From The River Kwai" era una extraña secuela del famoso film de David Lean que cogía a otros personajes y elaboraba una trama distinta...Con la que el director Andrew McGlaglen seguía su línea de secuelas tardías que había iniciado con "Doce Del Patíbulo"...Nunca tuve la ocasión de verla, aunque las criticas suelen ser bastante poco amables, siempre me llamó la atención el trabajo de Lalo Schifrin desde que fue editado por Harkitt en formato CD hace unos años (por cierto, como casi siempre en esta editora uno no tiene claro si es legal o no sta edición). Lo primero que destaca del trabajo es que -aunque plenamente sinfónico y orquestal- es que el maestro no cae en la tentación de seguir la fórmula de Malcolm Arnold para el primer film y ni siquiera se plantea reutilizar la famosa marcha del Coronel Bogey (compuesta por Kenneth J. Alford). Se abre pues la obra con una marcha militar muy típica de Schifrin, tensa y enganchosa (recuerda mucho en su estructura al tema "Concorde" de Aeropuerto 80) que aparece en cortes como "Main Title" o "Rickshaw/Runaway", también tenemos un tema humorístico al hacer el maestro una rendición particular al famoso tema "Rule Britannia" interpretado por instrumentos propios de feria...Otro detalle que llama muchísimo la atención es como descaradamente el maestro hace un copia y pega y reutiliza un tema compuesto para un film anterior: Es el tema de la serie de Tv "Don Quijote" (producida por Emiliano Piedra) que aparece aquí al inicio del corte "Headman/Crawford" con una orquestación ligeramente diferente, acentuando más los golpes de tensión y ya plenamente desarrollado en la parte final. Este leitmotiv de nuevo se recicla en "No Glory in Dying" y luego Schifrin lo convierte en un bloque lleno de fuerza y tensión orquestal...Es la única pega relativa (Schifrin está en su derecho de actuar así, después de todo es su música) a un CD que se disfruta mucho gracias a los contundentes bloques orquestales en los que vuelve a desenvolverse con total facilidad ("Escort Hit / Abandon Ship! / Sinking ") y también demostrando maestría en saber crear cortes muy tensos (el juego de percusión y el tutti orquestal de "Miller's Head / Final Mission", el bello corte titulado ("Cambodia"), estamos en definitiva ante un notabilisimo y poco conocido título de su carrera, tal vez escondido al tratarse de una producción con aroma de serie B y que como curiosidad se cierra en el CD con un tema adicional compuesto e interpretado por Kitaro ("Japanese Theme")

jueves, 16 de octubre de 2014

BENEATH THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970)
Music Composed And Conducted By LEONARD ROSENMAN







Tracklist :

Main Title
The Grave
Retrospect
Nova and Taylor
Exploring
Narrow Escape
No Place to Turn
Captured
Target Practice
Second Escape
Underground City
Off to War
Mind Boggler
The Priest
Ape Soldiers Advancing
Ape Soldiers Continue
Hail the Bomb
A Mutant Dies
The Ugly Bomb


Bonus Tracks
Mind-Control Sound Effects
Nova Dies (damaged)


LP Program
Opening Statement: Cornelius *
Main Title
General Ursus' Address *
Ape Fury
Students: Peace & Freedom **
Underground City
Turkish Bath (Ursus and Zaius) *
March of the Apes
The Chase
Brent's Interrogation *
Captured
Mass of the Holy Bomb **
Doomsday *

* Dialogue
** Dialogue and Music



Siguiendo con el repaso 
a nivel musical de la saga de "El planeta de Los Simios" toca en esta ocasión abordar el extraordinario trabajo compuesto por Leonard Rosenman para la secuela del film de Franklyn J. Schafner.

Editado en su momento en un indispensable LP con música y diálogos (y una portada que reproduzco) aquí abordo el comentario de la completísima edición en CD de Film Score Monthy. Para la secuela el productor Arthur P. Jacobs intentó de nuevo contar con Jerry Goldsmith pero este se mantenía ocupado en el trabajo de "Patton" y se decidió buscar a un compositor de interesas e inventivas similares, un genio que supiese abordar la ciencia ficción con bases musicales renovadas. La elección del compositor Leonard Rosenman fue pues acertadísima  ya que se conservaban las bases musicales neo primitivas del mundo simio a la vez que Rosenman utilizaba su inevitable estilo cercano al vanguardismo para crear una banda sonora angustiosa, desoladora y muy inquietante que es como el contrapunto a la genialidad bestial y primitiva de Goldsmith:  Utilizando dodecafonismo, atonalidades, efectos metálicos, marchas militares y efectos electrónicos en una completa sinfonía del holocausto radiactivo.

El disco se abre con los inquietantes títulos de crédito, una pieza muy vanguardista que el maestro construye con tonalidades orquestales, reverberaciones que se superponen de modo magistral ("Main Titles") marcando el tono global del trabajo, contrarrestado con la increíble marcha militar, de percusión preminente, que construye para la expedición simia a La Zona prohibida con sus siguientes variaciones ("Off ToWar", "Ape Soldiers Advancing", "Ape Soldiers Continue")...También tenemos típicos fragmentos de acción descriptiva en el más puro estilo del maestro "Narrow Escape"o "Target Practice"...Donde no hay espacio para melodías más tradicionales y si para piezas delirantes, especialmente la genial misa dedicada a la bomba que custodian los mutantes "Hail The Bomb", claramente la cumbre de la grabación. El disco se completa con la versión arreglada que el maestro hizo para el LP original (que inclkuí cortes de diálogo), con variaciones en extensión e instrumentación (La marcha de los simios aparece con batería y guitarra eléctrica en un corte brutal titulado "March Of The Apes")

Lo dicho, una banda sonora memorable,  con un enfoque a su manera diametralmente opuesto y sin embargo igualmente fascinante y efectivo.

miércoles, 8 de octubre de 2014

MUSIC FROM HAMMER FILMS (James Bernard, David Whitaker, Christopher Gunning)

MUSIC FROM HAMMER FILMS

Music By
-JAMES BERNARD
-CHRISTOPHER  GUNNING
-DAVID WHITAKER

Music Supervisor
Philipp Martell

The Philharmonia Orchestra
Conducted By Neill Richardson


Tracklist :

1. The Dracula Suite
 MAIN THEME (02:15)
2. INSIDE CASTLE DRACULA/THE LURE OF THE VAMPIRE WOMAN/DRACULA'S RAGE (03:05)
3. THE KISS OF LIVING DEATH (02:08)
4. FUNERAL IN CARPATHIA (02:25)
5. FINALE: CONFRONTATION AND CLIMAX/ THE FALL OF DRACULA (02:31) 


6. Hands Of The Ripper 

MAIN TITLES/TRANCE/MRS. GOLDING'S MURDER/ANNA'S THEME (10:33)
Christopher Gunning


7. Dracula Has Risen From The Grave

 FINALE: DRACULA AND THE CRUCIFIX (05:24) 

8. Vampire Circus 

PROLOGUE (09:15) 

9. Taste The Blood Of Dracula 

THE BLOOD OF DRACULA (02:11)
10. ROMANCE: THE YOUNG LOVERS/SHADOW OF THE TOMB(03:21)
11. RIDE TO THE RUINED CHURCH (02:56)
12. ROMANCE AT DUSK (02:30)
13. DRACULA TRIUMPHANT/PURSUIT/THE DEATH OF LUCY(03:39)
14. THE VICTORY OF LOVE (02:20)



Memorable regrabación realizada en 1989 y que supuso el hito de ser la primera aproximación discográfica a la música cinematográfica de la productora Hammer Films.

Esta compilación de Silva Screen fue pionera en mostrar la música de Hammer en sus años dorados en una edición que apareció tanto en formato vinilo como CD, mostrando extractos de "Dracula", "Dracula: Prince Of Darkness", "Hands Of The Ripper", "Dracula Has Risen From The Grave", "Vampire Circus" y "Taste The Blood Of Dracula"

Muy bien grabados e interpretados por The Philharmonia Orchestra bajo la batuta de Neil Richardson, es una impecable recreación en tempo, atmósfera y acústica de las grabaciones originales. El disco se abre con una impecable suite dedicada a Drácula , preparada especialmente por el propio James Bernard y que incorpora temas de Horror Of Drácula (1958) y Drácula Prince Of Darkness (1965)...Evidentemente cuenta con el mítico leitmotiv dedicado al Conde vampiro (con esas tres notas ya inolvidables) y en ella se puede apreciar en toda su extensión el talento orquestal de su compositor y el porque se convirtió en el músico por excelencia de la casa.

No por ello, el resto de compositores representados quedan en peor lugar: Las contribuciones de Christopher Gunning y David Whitaker son también maravillosas, sirviendo de contraste con el marcado estilo de Bernard. Por ejemplo, la música de Gunning para "Hands Of The Ripper" está teñida de tristeza, melancolía, en una pieza sublime y maravillosa muy típica de este gran compositor británico...En cuanto a David Whitaker, aquí muestra unos modos notables y una gran madurez con la música completa del prólogo que antecedía los créditos de "Vampire Circus" en otra pieza excelente de un autor clásico del sinfonísmo británico de aquellos tiempos

Lo dicho, un CD/Vinilo imprescindible y reivindicable para amantes de la Hammer y de la buena música sinfónica del periodo 1950-1970

jueves, 25 de septiembre de 2014

BARABBAS (Mario Nascimbene)

BARABBAS (1962)
Music Composed And Conducted By
MARIO NASCIMBENE













Tracklist:
01. Main Title
02. The Whipping Of Christ
03. Eclipse
04. The Tomb
05. Intermezzo
06. The Mines
07. Arrival In Rome
08. Rome Afire
09. The Death Of Barabbas

10. Musical Examples

Excelente bso de Mario Nascimbene para uno de los films de gran espectáculo más interesantes rodados en la década de los años sesenta. Una coproducción Italo-Americana producida por Dino de Laurentiis y dirigida con buen oficio por Richard Fleischer (fue su segunda colaboración con el compositor Italiano tras el éxito de "Los Vikingos"). El film, con guión de Christopher Fry se basa en la novela de Pär Fabien Lagerkvist, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1951 y explica la visión de aquellos primeros años de la Cristiandad a través de la mirada escéptica del ladrón, asesino y pendenciero Barrabás (excelente Anthony Quinn)

Centrándonos en la bso, Nascimbene ya era un experto en este tipo de films gran espectáculo y Peplums de primer nivel...Y en esta bso se centró en crear una banda sonora en la que además de espectacularidad, daba rienda suelta a su experimentación con los sonido reales a través de su consola "Mixerama". De hecho una de las curiosidades de la grabación es que ofrece en su ultimo corte una explicación didáctica de como el compositor logra algunos de los efectos musicales de la obra ("Musical Examples") (incluso en la edición española de la banda sonora aparecida en aquellos tiempos)

Es una obra perfectamente adaptada a este tema en particular, donde el uso de nuevos sonidos, los métodos de grabación no convencionales y las técnicas más modernas (de los años sesenta) se unen en un trabajo muy original. Nascimbene -en sus propias palabras-  trató de hacer una obra donde la música no comentaba la acción que tiene lugar en la pantalla, sino simplemente establecía el estado de ánimo y la atmósfera de cada escena. 


Estamos ante una grabación no muy extensa, pero si muy intensa: El primer corte del disco ("Main Title") es en realidad un arreglo del tema principal en versión bolero, con una flauta que interpreta el leitmotiv, de clara influencia en los cánticos medievales, este tema se repite en el impactante bloque, mezclado con el sonido de un látigo y los gritos de un coro desgarrado (" The Whipping Of Christ"), este tema aparece también en el "Intermezzo" a modo de versión orquestal más clásica, también en el impresionante corte titulado "The Death Of Barabbas" donde los coros y la versión lenta de la melodía consiguen una sensación inigualable. Los bloques más experimentales, donde el maestro juega con reverberaciones, efectos de sonido, Mixerama y orquesta son sensacionales: "Eclipse" (de nuevo utilizando el tema principal cantado pro los coros), o bien "The Mines" con una utilización de efectos de viento, misteriosas cuerdas y percusiones...Lo dicho, una banda sonora por lo general extraordinaria y muy adelantada -moderna- para lo los tratamientos más convencionales de la música de cine de principios de los años sesenta

jueves, 18 de septiembre de 2014

WILD IN THE STREETS (Barry Mann, Cyntia Weill & Les Baxter)

WILD IN THE STREETS (1968)
Songs By 
BARRY MANN 
& CYNTHIA WEILL

Music Composed, Arranged And Conducted By
LES BAXTER 









Performed By:
The 13Th Power (1,2,3,4,6,)
The Senators (5)
Jerry Howard (7)
The Second Time (8,9)
the Gurus (10) 


Tracklist:
1. Love To Be Your Man (02:13)
2. Free Lovin' (02:22)
3. Fifty Two Per Cent (02:47)
4. Shape Of Things To Come (01:53)
5. Psychedelic Senate (02:15)
6. Fourteen Or Fight (02:45)
7. Wild In The Streets (02:42)
8. Listen To The Music (02:47)
9. Sally Le Roy (02:36)
10. Shelly In Camp (01:37)

Bizarrísimo soundtrack para una película aun más extraña, típica producción de la American International de finales de los setenta dirigida por Barry Shear. En ella, en un futuro donde el 52% de la población estaba por debajo de los 25 años su protagonista Max Frost (interpretado por Christopher Jones) era la estrella de rock más popular en la tierra que se involucraba en la carrera presidencial para llegar al poder. Film muy extraño y surreal (fue nominado a mejor montaje en los Oscar de aquel año), creo que visto en televisión hace un montón de años, contaba con una variada banda sonora con muchas canciones y un par de temas instrumentales. Las primeras eran obra de Barry Mann y Cynthia Weil, una selección de temas  con la intención de reflejar un poco el clima de rebeldía y psicodélia de aquellos años con títulos como " Fifty Two Per Cent" , "Fourteen Or Fight" o la estupenda "The Shape of Things to Come" canción de excelente nivel y calidad...repleto de canciones, el resto de la bso cuenta con la destacable ayuda en los arreglos del gran Les Baxter, uno de los grandes compositores del cine de serie B de los años sesenta (estuvo ligadísimo a Roger Corman y a la productora American International y que aquí se adapta a aquellos tiempos con temas de aroma psicodélico como "Psychedelic Senate" o el tema de aire bélico (casi una marcha militar, con extravagante utilización del sitar) en el corte "Shelly in Camp"


domingo, 7 de septiembre de 2014

THE PLANET OF THE APES (Jerry Goldsmith)

THE PLANET OF THE APES (1968)
Music Composed And Conducted By 
JERRY GOLDSMITH













Tracklist :
1. Twentieth Century Fox Fanfare (00:13)
2. Main Title (02:13)
3. Crash Landing (06:40)
4. The Searchers (02:25)
5. The Search Continues (04:55)
6. The Clothes Snatchers (03:09)
7. The Hunt (05:10)
8. A New Mate (01:04)
9. The Revelation (03:20)
10.No Escape (05:39)
11.The Trial (01:45)
12.New Identity (02:24)
13.A Bid for Freedom (02:36)
14.The Forbidden Zone (03:23)
15.The Intruders (01:09)
16.The Cave (01:20)
17.The Revelation, Part 2 (03:15)
18.Suite from "Escape from the Planet of the Apes" (16:27)

Poco a poco empezaré a repasar las clásicas bandas sonoras compuestas para la mítica saga de "El Planeta De Los Simios" y empezaré siguendo el orden con la primera de las películas y la composición de Jerry Goldsmith. Del film poco se puede añadir a las toneladas de información escritas sobre el. Se trata de un clásico absoluto de la ciencia ficción, rodado con tremenda maestría por el gran Franklyn J. Schaffner que presenta un mundo remoto, un planeta donde los hombres son bestias encarceladas y los simios tienen inteligencia y facultad de hablar. Basado en la novela original de Pierre Boulle, la película superaba con creces la propuesta del texto y gracias a la participación del gran Rod Seriling ofrecía además uno de los finales "Shock" más contundentes e inolvidables de la historia del cine

Uno de los ingredientes esenciales del éxito del film fue el colosal trabajo del compositor americano, que aquí crea no solo una de sus grandes obras magnas, sino para mi gusto una de las diez mejores bandas sonoras de la historia del cine. La edición que no ocupa es la tercera en formato:  Primeramente fue un vinilo maravilloso, más tarde un CD que añadía algunos temas (Intrada sino recuerdo mal) y finalmente la que muestro (Varese Sarabande), que
 ofrece una mayor extensión de temas. El concepto sobre el que gira toda la obra es la creación de un universo sonoro particular -mezcla de primitivismo y misterio, que Goldsmith desarrolla utilizado una imaginación orquestal endiablada y toda la suma de aprendizaje de la música contemporánea del siglo veinte. Curiosamente y aun tratándose de un film de ciencia ficción decide no utiliza tampoco ninguna sonoridad sintetizada o electrónica y explorar endiabladas orquestaciones, uso de elementos orquestales ajenos a la orquesta tradicional, o jugar con formas de interpretar los instrumentos de modo inusual

Una partitura atonal, llena de disonancias y ritmos que evocan el primitivismo, la barbarie y que ya se define desde los títulos de crédito "(Main Titles") donde aparece un motivo juguetón de tres notas que el compositor evoca e utiliza en ocasiones a lo largo del film, en ocasiones para dar un componente terriblemente dramático (en el inmenso "The Search" que describe el viaje de Taylor y sus compañeros por la Zona Prohibida) . Música que retrata un mundo desconocido, inhóspito y enigmático ("The Forbidden Zone")... Y que en cada uno de los cortes del disco deslumbra por su capacidad expresiva y dramática: Atención a la combinación rítmica entre percusión y pizzicatos ("The Clothes Snatchers) para llegar a una de las cumbre de su carrera, el agresivo y contundente corte titulado "The Hunt" donde su creatividad endiablada llega al paroxismo...Donde la música de Goldsmith describe la cacería de humanos por parte de los simios armados y la revelación que tiene el protagonista. También hay momentos en los que la partitura destilza una fina ironía y cinismo, casi una construcción cómica ("The Trial") en cualquier caso estamos ante una obra ideal en el film y que por separado es altamente evocadora y única

Esta edición se completa con una suite de "Escape From The Planet Of The Apes", obra mucho más convencional a nivel creativo (no por ello deja de ser una gran banda sonora dentro de la saga) y comentaré en más profundidad cuando llegue al tercer film en esta serie de entradas

jueves, 14 de agosto de 2014

BAREFOOT IN THE PARK (Neal Hefti)

BAREFOOT IN THE PARK (1967)
Music Composed And Conducted By 

NEAL HEFTI












Tracklist: 
1) Barefoot In The Park (instrumental)
2) Main Title
3) Two O'clock Capers
4) The Barefoot Stumbler
5) Corie Grows Up
6) Six Flights Up
7) Barefoot In The Park (Vocal)
8) Mom Arrives For Dinner
9) Blues For Paul
10) New Home Up-A-Stairs
11) Journey To The Four Winds
12) A Nut On The Roof
13) End Title


Primera entrada en este blog de una banda sonora compuesta por el maravilloso Neal Hefti (1922-2008) Este compositor -muy olvidado en los tiempos actuales- fue uno de los artistas más populares en las bandas sonoras del cine y la Tv americana de los años sesenta, con un estilo muy fresco, jazzístico, pop, easy listening...Y una enorme capacidad para elaborar bonitas melodías y leitmotivs. Sus dos obras más populares y que han perdurado en el tiempo son "Batman" (la célebre sintonía para la serie de TV) y "La Extraña Pareja" pero Hefti ya digo que en aquellos años llegó a rivalizar con Burt Bacharach, Quincy Jones o Henry Mancini y compartir un espacio estilístico similar.

Descalzos por el parque (Barefoot in the Park, en su título original) fue una película estadounidense dirigida por Gene Sacks, basada en la obra de teatro homónima de Neil Simon, que narraba en clave humorística los conflictos de convivencia y amor de una pareja formada por los guapos y jóvenes Jane Fonda y Robert Redford. La banda sonora, magnífica y muy melódica es un ejemplo de todas las virtudes de su autor, fue editada en vinilo en aquellos tiempos con la portada que aquí reproduzco.


Toda ella da vueltas alrededor de su tema principal ("Barefoot In The Park" interpretado por saxo y piano eléctrico en su primera versión), un leitmotiv tanto instrumental como cantado ("Main Title" ), en versión bossa-nova ("The Barefoot Stumbler), con una nueva variante en ritmo "Mom Arrives For Dinner" (atención al magnífico uso de las cuerdas)... O en una versión más ligera en "New Home Up" que deriva hacia lo cómico, con un uso casi Mickeymoussing del comentario musical. 
También tenemos otros cortes igualmente deliciosos ("Two O´Clock Capers")  o el casi infantilesco "Corie Grows Up", en un disco sin desperdicio, muy fresco, en el que se nota la maestría de Hefti con la melodía y las orquestaciones. Un trabajo muy entretenido, con el que vale la pena reivindicar la figura de un autor directamente olvidado por las nuevas generaciones

viernes, 1 de agosto de 2014

HIGH VELOCITY (Jerry Goldsmith)

HIGH VELOCITY (1977)
Music Composed And Conducted By
JERRY GOLDSMITH













Tracklist:
01. Welcome To The Philippines / The Sniper (05:59)
02. The Night Before (02:16)
03. The Mafia Marines (02:06)
04. The Hostage (03:07)
05. The Mission Begins (04:23)
06. The Rope Trick (01:48)
07. Night Flight (02:11)
08. The Ring / Not Thirsty (02:47)
09. The Archer (02:28)
10. Coffee Break (02:19)
11. No Victories / End Title (04:07)


Infravalorada banda sonora del gran Jerry Goldsmith, tal vez porque fue compuesta en un período muy prolífico y para un film que apenas fue visto. El maestro venía de componer nada menos que "El Viento y el león", "La Fuga De Logan" y el desafío satánico de "La profecía"...Tal vez eso hizo -y sigue haciendo- que este trabajo que hoy comento nunca fuese valorado suficientemente. El Cd fue producido por su hijo Joel Goldsmith y editado el año 1994 por el sello Prometheus.

Estamos ante un ejemplar trabajo para el género de acción, con una música muscular, casi un adelanto en diez años de su vibrante trabajo para "Rambo" o "Bajo el Fuego", muy bien interpretada por la habitual National Philharmonic Orchestra de Londres

Goldsmith abre la grabación con un inspirado sabor Latino en un tema principal brillante para guitarra, marimba y flauta ("Welcome To The Philippines") que es como un adelanto de su tema posterior para "Medicine Man", este tema luego deriva hacia armonías más tensas y oscuras que introducen metales, percusión y clavicordio ("The Sniper") y que marcan un poco el estilo de todo el resto de la grabación. Estamos en un territorio marca de la casa, con bloques exquisitos como "The Mafia Marines" (donde el colorido orquestal es claramente latino, utilizado percusion, guitarra y hasta castañuelas). Esta linea de tensión se mantiene en temas de acción muy elaborados y potentes como "Night Flight" o "The Hostage" (que tiene una introducción muy potente), piezas donde el maestro demuestra una maestría superior en un género que dominaba como pocos . También tenemos algún corte con música algo más emotiva como "
The Ring/Not Thirsty" donde ofrece un tema para flauta y cuerdas unidas de nuevo por la guitarra y clavecín...Lo dicho, es un CD que merece ser redescubierto y que se cierra con un tema trágico y sombrío -la película tiene un final pesimista- en un corte excelente titulado "No Victories/ End Title"

lunes, 28 de julio de 2014

BLESS THE BEASTS AND THE CHILDREN (Barry De Vorzon & Perry Botkin Jr.)

BLESS THE BEASTS AND THE CHILDREN (1971)

Music By 
BARRY DE VORZON 
& PERRY BOTKIN Jr.

Songs Performed By THE CARPENTERS





Tracklist: 
01 Bless The Beasts And Children (Vocal by Carpenters)
02 Cotton's Dream
03 Down The Line (Vocal by Barry de Vorzon)
04 Bless The Beasts And Children (Reprise #1)
05 Lost (Vocal by Renee Armand)
06 Bless The Beasts And Children (Reprise #2)
07 Down The Line
08 Journey's End
09 Stampede
10 Free
11 Requiem

Película dirigida por Stanley Kramer en 1971 y en la que curiosamente no colaboró con su habitual compositor Ernest Gold, dejándo para esta ocasión el trabajo en manos de dos  compositores menos populares pero igualmente capacitados Barry De Vorzon (1934) y Perry Botkin Jr.(1933). El film, muy progresista y con clara voluntad ecológica muy de acuerdo a las modas imperantes a finales de los sesenta y principios de los setenta en USA era una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Glend Swathout y narraba las aventuras de unos niños que -de vacaciones en un campamento estival- decidían liberar un bisonte.

Por su trabajo, De Vorzon y Botkin fueron nominados para el Oscar a la Mejor Canción Original y el Premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión. La banda sonora fue editada en vinilo en su época y aunque compuesta a 4 manos tiene una clara unidad estilística, que mezcla sonoridades Pop con un uso de orquesta más tradicional. los resultados son magníficos aunque la gran pega que se puede atribuir al vinilo es su escasísima duración.


La banda sonora de la película se abre con la canción de la película interpretado por "The Carpenters" ("Bless The Beasts And The Children"), y también tenemos otras dos canciones como "Down The Line" (interpretada por el propio Barry De Vorzon) y "Lost" (interpretada por René Armand) las tres canciones son bellisimas, aunque finalmente la nominada a premiso fues la primera que citamos. El resto del score presentado es igualmente bello, se incluye un corte fundamental titulado "Cotton´s Dream" que más tarde fue reutilizado (y renombrado) como "Nadia´s Theme" para la telenovela "The Young and the Restless"...Son cortes muy melódicos y elaborados, tales como "Free" o "Requiem", donde la única pega que se puede poner es la escasa duración que tienen.

miércoles, 16 de julio de 2014

DANGER DIABOLIK (Ennio Morricone)

DANGER: DIABOLIK! (1967)
Music Composed By
ENNIO MORICONE
Performed By 
SOLISTI E ORCHESTRE DEL CINEMA ITALIANO











Tracklist:
1. Diabolik #1 - Introduzione (00:56)
2. Deep Down (English Version) (02:56)
3. Deep Down #1 - Conducenti in attesa (01:37)
4. Diabolik #2 - Filatura (02:37)
5. Deep Down #2 - Baci (01:09)
6. Deep Down #3 - Nella grotta (02:30)
7. Deep Down #4 - Nascondiglio (03:10)
8. Deep Down #5 - Coperti di biglietti (01:38)
9. Diabolik #3 - Ritagli (00:41)
10. Diabolik #4 - Night club (02:23)
11. Diabolik #5 - La collana di Lady Clarke (00:48)
12. Deep Down #6 - Commando di notte (06:49)
13. Thrilling - La regola del gioco (instrumental) (02:58)
14. Diabolik #6 - La mitragliatrice (01:26)
15. Deep Down #7 - La piscina (01:58)
16. Diabolik #7 - Bollicine (01:30)
17. Diabolik #8 - Subaquei (02:06)
18. Deep Down #8 - Allarme - Esplosione (01:52)
19. Deep Down #9 - Lacrime (01:23)
20. Deep Down (Italian Version) (03:12)
21. Thrilling - La regola del gioco (vocal) (02:58)

El caso "Diabolik" es especialmente intrigante en la vasta filmografía de Ennio Morricone ya que se trata de una de sus indiscutibles obras maestras en el estilo Pop  & Easy listening  de los años sesenta...Digo intrigante porque nunca ha existido una edición oficial con la banda sonora original (al parecer no se localizan los masters) de modo que el aficionado siempre se tuvo que contentar o bien con una edición en CD pirata que ripeaba música y F/X del film o bien con la canción principal (cantada por Christy) que aparecía en uno de los recopilatorios de "Canto Morricone". 

El disco que comento ha sido una de las mayores sorpresas que he recibido en los últimos tiempos al ser un cover muy fidedigno de la banda sonora original  que contiene todos los temas y los reversiona, imita,  manteniendo el mismo estilo, instrumentación, sonoridad y calidez que la original. Los interpretes de esta regrabación son "Solisti E Orchestre Del Cinema Itailano", un conjunto de intérpretes que con mayor o menor fortuna se han dedicado a editar y regrabar bandas sonoras italianas tales como Ennio Morricone – Tarantino Unchained – Complete Scores – Critic's Choice, o bien Nino Rota - 34 Film Music Rarities 1933-1979.

Pero vayamos al disco, que me parece magnífico, exceptuando un corte en concreto que luego comentaré...La habilidad se encuentra en la capacidad de mimetizar el sonido y las orquestaciones gracias a buenos samplers y una capacidad imitativa notable. Creo que es uno de los mejores discos regrabado que he escuchado últimamente. Se abre con una introducción misteriosa en la que aparecen coros ("Diabolik #1 - Introduzione") y luego entra una maravillosa versión del tema principal , con la canción ("Deep Down (English Version)") que en el corte 20 aoparece en verisón italian ("Deep Down (Italian Version)".
El maestro Morricone fue muy habilidoso en crear una canción inmortal que luego reutiliza de mil modos y de la que además extrae otros temas secundarios como por ejemplo "Deep Down Pt.1" una pieza casi de comedia, que sirve para mostrar las andanzas criminales del personaje incorporado por John Phillip Law o en desmedido contraste una versión ultra rockera con guitarra eléctrica y coros titulada "Deep Down #1 - Conducenti in attesa" para las escenas de persecución de coches...También hay versiones de aire ligero como " Deep Down #3 - Nella grotta " (la inolvidable presentación del escondite de Diabolik y su amada, donde Morricone desarrolla el tema principal a máximo esplendor) , el toque arabesco de "Deep Down #4 - Nascondiglio", o la sensualidad vocal que aparece en "Deep Down #7 - La piscina" ...Una verdadera fiesta de orquestaciones e imaginación en un título indispensable de la música Pop y Easy listening que hacía el maestro en los sesenta (atención al corte Diabolik #8 - Subaquei, pura fiesta sesentera), con una única pega que se encuentra en el track titulado "Thrilling - La regola del gioco (instrumental)" donde el sampler de la trompeta suena demasiado falso...Por lo demás , estamos ante una gran regrabación, muy disfrutable y la mejor de las alternativas para disfrutar de este clásico de la banda sonora

martes, 8 de julio de 2014

LA CICALA (Fred Bongusto)

LA CICALA (1980)
Musiche di
FRED BONGUSTO



















Tracklist:
1) Dicembre (Instrumental) 2:22
2)La Cicala (Instrumental) 2:38
3) Never Forget 2:58
4) Nella Tempesta 3:20
5) Al Trucco 0:47
6) Saveria 2:20
7) I Love Don Byas 1:37
8) Sul Ponte 1:18
9) Following The Cicala 2:40
10) Una Vita Nella Mano 2:13
11) Pensieri Nel Buio 1:15
12) Electronic Heart 2:44
13) Ritorno Alle Scene 2:40
14) Suicidio 1:37
15) Passaggio A Livello 0:58
16) Un Fuoco Di Sogni 3:05


Magnífica banda sonora de Fred Bongusto compuesta para el drama erótico "La Cicala" ("La Chicharra") un film de Alberto Lattuada interpretado por Anthony Franciosa, Virna Lisi y Clio Goldsmith y que narraba el drama de una chica, conocida como la Chicharra, que tras abandonar su ciudad natal, conocía a Wilma, una antigua cantante, que la introducía en el mundo de la prostitución.

Aunque muy popular como compositor e intérprete de canciones, Bongusto también compuso bastantes bandas sonoras en las que dejaba pátina de su excelente gusto en la creación de melodías y ritmos. Estamos pues ante una banda sonora magnífica, muy pegadiza, con un uso de instrumentaciones, ritmos y sonoridades muy propias de los años ochenta, que sin embargo embriaga/seduce gracias a la inspiración de sus temas y la gran construcción y la solidez de la música que tiene.

El vinilo se abre con el maravilloso tema principal ("Dicembre") -interpretado al piano- un leitmotiv muy sensual y pegadizo que el compositor orquesta en otras versiones a lo largo de la grabación tales como "Never Forget" (en un arreglo muy rítmico y pop) o la versión a piano de "una Vita Nella Mano"), a este tema le sigue el leitmotiv de nuestra protagonista ("Cicala") un tema más sensual y pegadizo aun y que en esta primera versión esta interpretado por un silbido masculino, trompeta y un curioso fondo de sintetizadores...De este tema el compositor también hace otros cortes igualmente magníficos: "Nella Temopesta" (una versión para piano, de aire misterioso), "Al Trucco" (un corte casi discotequero), "Saveria", los cortes de guitarra en  "Pensieri Nel Buio" y" Rittorno Alle Scene" o el fenomenal "Sul Ponte". 

En el disco aparecen temas de corte diegético, todos ellos excelentes: "I Love Don Byas" el discotequero "Electronic Herat" siguiendo las modas y los modos de la música imperantes en 1980, finalmente hay un par de excelentes tema dramáticos como "Suicidio" o "Un Fuoco Di Signi" (que cierra la segunda cara del vinilo, con una excelente utilización de las cuerdas que puede recordar a Pino Donaggio y que se enlaza con el retorno del tema principal del film).

Un vinilo que esperemos algún editor se atreva a sacar en formato digital ("Il Tigre" y "Gli Ordini Sono Ordini" han sido editadas recientemente), ya que como comento estamos ante una muy buena banda sonora de este excelente maestro Italiano


jueves, 26 de junio de 2014

BUTTERFLY (Ennio Morricone)

BUTTERFLY (1982)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
ENNIO MORRICONE



Tracklist:
01. Main Title (04:17)
02. Hot Tin Tub (02:42)
03. Discipline (01:57)
04. Moke Shot (02:37)
05. Pokin' Moke (01:22)
06. Girl On My Porch (03:06)
07. It's Belle (01:35)
08. I'm Your Daughter (02:55)
09. Silver Mine (01:10)
10. Daddy Agrees (01:41)
11. Here For The Wedding (01:54)
12. She's Not Your Kid (02:23)
13. Chippings (02:04)
14. The Trial (02:13)
15. A Son-in-law (01:06)
16. Sunburst (01:36)
17. Kady (02:49)
18. Main Title (03:52) (Alternate Version)
19. It's Wrong For Me To Love You (03:51) (Vocals by Pia Zadora)


Una de las mejores y más magistrales obras de Ennio Morricone compuesta en una década especialmente prolífica, la de los ochenta, y en la que llegaría su definitiva consagración planetaria con el hit de "The Mission"(1986). "La Marca de La Mariposa" (Butterfly, 1982 -Matrt Cimber) era un thriller-drama-erótico situado en los años veinte y que enfrentaba a un solitario/huraño minero (Stacy Keach) ante la atracción incestuosa que sentía por su recién llegada hija adolescente (Pia Zadora) de la que el desconocía existencia...El film era una adaptación cinematográfica de la novela de James M. Caine, La Mariposa, y fue financiada por Meshulam Riklis, un millonario de origen israelí, que quería convertir a su jovencísima esposa en una gran estrella. Muy bien rodado, con buenas secuencias de erotísmo "in crescendo" y normalmente muy maltratado por la crítica (tal vez por las limitaciones como actriz de Pia Zadora, que aun así se llevó un Globo De Oro como actriz revelación de aquel año)...Y por cierto, el film también fue nominado a otros dos Globos de Oro, mejor actor de reparto para Orson Welles y mejor canción (It's Wrong For Me To Love You) compuesta por Ennio Morricone y que interpretaba la propia Zadora. Estrenado de tapadillo en España y visto en televisiones autonómicas, siempre me causó impacto desde la primera vez que lo visioné gracias a la sensacional/emocional/sensual música del maestro Italiano que aquí comento en la edición de CD de la casa Prometheus y no del vinilo original que era más corto de duración, con una portada por cierto maravillosa

La bso siempre gira alrededor de ese leitmotiv principal, una delicada melodía arropada por violines, arpas y la voz de Edda Dell ´Orso, a la que luego se suma un oboe en un prodigio melódico maravilloso ("Main Title" inolvidable acompañando al llegada de la chica maleta en mano a la casa de su padre)...Estamos ante una de las cumbres del maestro que orquesta esta melodía en diferentes versiones todas mayestáticas ("Discipline", "Here For The Wedding", "The Trial" con uso de la flauta, "Sunburst", "Main Title Alternative version" con trompeta sustituyendo la voz femenina) o finalmente la versión con letra cantada de modo muy esforzado y particular por Pia Zadora ("It's Wrong For Me To Love You ). No solo eso, el maestro Morricone construye un segundo leitmotiv igualmente sensual que sirve tanto para escenas eróticas ("Hot Tin Tub" la escena del baño, de alto contenido sensual) como para otras "Girl On My Porch" (con un juego entre arpas y oboe magnífico, también el precioso "A Son in Law") o el más grave "I,m Your Daughter"...Añadamos los típicos bloques con música más experimental y dramática ("Moke Shot", "Silver Mine" por ejemplo) , como para cerra una obra maestra total del genio italiano, personalmente siempre entre mis favoritas de toda su enorme y vasta carrera

jueves, 12 de junio de 2014

THE PHANTOM OF THE OPERA (Roy Budd)


THE PHANTOM OF THE OPERA (1993)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By ROY BUDD














Tracklist: 
1) Backstage At The Opera House
2) Ballerinas / THe Phantom Theme
3) Genitrix
4) Faust (Gounod)
5) The Lovers Waltz / Rumours
6) The Masked Ball
7) On The Roof Of The Opera
8) The Strangler´s Work
9) The Torture Chamber
10) Intruders In The Mirrred Room
11) Race Of Rage

Impresionante edición de una banda sonora que ha tardado veinte años en ver la luz. Se trata de la última banda sonora compuesta por el malogrado Roy Budd. Aunque ha habido versiones posteriores hechas por otros compositores, esta fue la primera partitura sinfónica escrita para la película muda dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney. Debido a ciertos problemas legales por desgracia se ha tardado todo este tiempo en ser presentada al público. Mishka Productions ha trabajado durante más de 20 años para conseguir finalmente sacarla a la luz.

La película ha sido editada en formato DVD y tambien formato CD (que es el que comento, en cuyo libreto se incluyen fotos exclusivas de Roy Budd durante la grabación). 

Muchos fans del maestro conocía la existencia de este trabajo y se preguntaban porque no fue editado en su momento, más aun sabiendo que fue un proyecto muy querido por su compositor. Desde joven , Budd había escuchado historias sobre la película de Lon Chaney, leído las famosas revistas "Famous Monsters", creándose en él una fascinación, un amor y un vínculo emocional enorme con el film. A partir de entonces su ambición fue escribir una partitura para la película. En 1989 compró a un coleccionista una copia original del film mudo y la restauró utilizando el proceso de color experimental de dos colores en algunas secuencias de la película, tal como se presentó en su estreno original.

Centrándonos en la música, estamos en el territorio del Roy Budd para gran orquesta. Se abre la grabación con un tema de apertura de órganos ("Backstage At The Opera House") y más adelante encontramos su tema 'Phantom' (que se escucha en los créditos de apertura cortos, y pasa por muchos cambios a lo largo del CD)...Es un leitmotiv maravilloso que recuerda en parte a otro similiar compuesto por el maestro para "Simbad y el ojo del Tigre" (1978)...Este tema aparece muchas veces a lo largo de la grabación, como por ejemplo en el largo y sublime corte final titulado"Race Of Rage", siendo una pieza que tanto sirve para mostrar la faceta romántica -su obsesión por Christine- como la cara más aterradora del monstruo.

Una bso variadísima y muy trabajada, con temas con magnífica música de ballet escrita para las secuencias que pasan en la Ópera de París ("The Lovers Waltz,/Rumours"), también temas más dramáticos como "The Torture Chamber" y que incluye además una adaptaciuón del "Faust" de Gounod hecha pro el propio Roy Budd

Tristemente esta fue la última obra dirigida por el maestro que murió cinco semanas antes del estreno mundial de la obra en el Barbican de Londres. Ciertamente la espera ha valido la pena tras haberla escuchado, este lanzamiento es un buen homenaje a un compositor maestro en la cumbre de su creatividad, que desgraciadamente fue fue muy pronto, con apenas 47 años.

viernes, 6 de junio de 2014

FOUR CLASSIC ALBUMS (Kenyon Hopkins)

FOUR CLASSIC ALBUMS:
-BABY DOLL
-SHOCK
-PANIC
-LONELYVILLE

Music Composed By 
KENYON HOPKINS
Performed By 
Creed Taylor Orchestra






Tracklist:

Disc: 1
BABY DOLL
1. Baby Doll And The empty House
2. The Doctor And Archie
3. The Fire And The Baby Doll
4. Biblical Justice
5. Ghosts
6. Baby Doll Fright
7. Lemonade
8. Shame Shame Shame
9. The Confession
10. The Cradle
11. Archies Break Up
12. Baby Dolls Birthday

SHOCK
13. Heartbeat
14. The Crank
15. Gloomy Sunday
16. The Secret
17. Jungle Fever
18. The Long Walk
19. Haunted House
20. Spellbound
21. In Bedlam
22. Time Runs Out
23. High On A Windy Hill
24. So Peaceful In The Country

Disc: 2

PANIC
1. You're Driving Me Crazy
2. The Prison Break
3. The Operation
4. Wreck Of Old 97
5. Out Of This World
6. Lion Act
7. Heartaches
8. Rain
9. Alpine Honeymoon
10. A Shot In The Dark
11. The Fastest Gun
12. No Smoking

LONELYVILLE
13. It's A Lonesome Old Town
14. Dream Beat
15. The Lonesome Road
16. Lonesome River
17. Lonely Train
18. All Alone
19. The Vervous Beat
20. Lonesome And Blue
21. Lonely Girl
22. Dark Street
23. Lonelyville
24. St James Infirmary


Imprescindible y muy reciente edición en doble CD que recoge nada menos que cuatro antiguos vinilos del olvidado y siempre reivindicable Kenyon Hopkins, se trata de la bso de "Baby Doll" y de los tres álbumes instrumentales titulados "Shock", "Panic" y "Lonelyville". estamos ante una de esas presentaciones que tal vez esta pobre a nivel de libreto, pero a nivel de precio -ultra económico- y calidad de música realmente vale la pena...Más teniendo en cuenta que la mayoría de los trabajos de este compositor siguen pendientes de ser editados en compacto y permanecen en antiguos (y carísimos) vinilos

El compositor y arreglista Kenyon Hopkins  (1912 -1987) es probablemente recordado en la actualidad por su trabajo como director musical de la serie de televisión "The Odd Couple" y por su inmortal bso para "El Buscavidas" (The Hustler, que ya comenté hace un tiempo en este blog). La carrera de Hopkins fue claramente la de un autor puente entre dos períodos musicales : el fin de la música de cine más clásica y orquestal de los años 30 y 40 y el inicio de uso del Jazz y el Pop en el cine de los 50 y 60. Hopkins, gran elaborador de temas Jazzisticos fue en cierto sentido un Henry Mancini o un Elmer Bernstein de aquellos tiempos al que la fortuna o la suerte no le sonrió tanto...Y que aun hoy en día permanece algo oculto entre otros nombres más conocidos

"Baby Doll" (1956) fue un escandaloso (En su época) film de Elia Kazan a su vez basado en una obra de Tenesse Williams y a
mbientado en el húmedo y caluroso Mississippi, que narraba la historia de un hombre maduro casado con una joven de diecinueve años, a cuyo padre, un rico terrateniente, había prometido respetarla hasta que cumpliera los veinte. Se  trata de una solidísima composición que adopta el Jazz,  el blues y la inspiración instrumental sureña como ya se detecta en el sensual tema principal ("Baby Doll And The Empty House")

Como ya he comentado anteriormente, en esta edición también podemos encontrar además el estilo que hizo mas famoso a su creador: El llamado "Crime Jazz": Con una serie de vinilos de música atmosférica ( también llamada Mood Music) repleta de orquestaciones excéntricas, mezcla de instrumentos y efectos de sonido y toques de humor creados en colaboración con el productor Creed Taylor. Tanto "Panic" como Shock" siguen la misma fórmula y son dos álbumes muy divertidos y refrescantes, con claras raíces Jazz...Aunque me quedo con "Lonelyville", menos experimental y más cercano al Jazz melódico que es por lo general un álbum estupendo de música melódica y elegante