BUTTERFLY (Ennio Morricone)

BUTTERFLY (1982)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
ENNIO MORRICONE



Tracklist:
01. Main Title (04:17)
02. Hot Tin Tub (02:42)
03. Discipline (01:57)
04. Moke Shot (02:37)
05. Pokin' Moke (01:22)
06. Girl On My Porch (03:06)
07. It's Belle (01:35)
08. I'm Your Daughter (02:55)
09. Silver Mine (01:10)
10. Daddy Agrees (01:41)
11. Here For The Wedding (01:54)
12. She's Not Your Kid (02:23)
13. Chippings (02:04)
14. The Trial (02:13)
15. A Son-in-law (01:06)
16. Sunburst (01:36)
17. Kady (02:49)
18. Main Title (03:52) (Alternate Version)
19. It's Wrong For Me To Love You (03:51) (Vocals by Pia Zadora)

Una de las mejores y más magistrales obras de Ennio Morricone compuesta en una década especialmente prolífica, la de los ochenta, y en la que llegaría su definitiva consagración planetaria con el hit de "The Mission"(1986). "La Marca de La Mariposa" (Butterfly, 1982 -Matrt Cimber) era un thriller-drama-erótico situado en los años veinte y que enfrentaba a un solitario/huraño minero (Stacy Keach) ante la atracción incestuosa que sentía por su recién llegada hija adolescente (Pia Zadora) de la que el desconocía existencia...El film era una adaptación cinematográfica de la novela de James M. Caine, La Mariposa, y fue financiada por Meshulam Riklis, un millonario de origen israelí, que quería convertir a su jovencísima esposa en una gran estrella. Muy bien rodado, con buenas secuencias de erotísmo "in crescendo" y normalmente muy maltratado por la crítica (tal vez por las limitaciones como actriz de Pia Zadora, que aun así se llevó un Globo De Oro como actriz revelación de aquel año)...Y por cierto, el film también fue nominado a otros dos Globos de Oro, mejor actor de reparto para Orson Welles y mejor canción (It's Wrong For Me To Love You) compuesta por Ennio Morricone y que interpretaba la propia Zadora. Estrenado de tapadillo en España y visto en televisiones autonómicas, siempre me causó impacto desde la primera vez que lo visioné gracias a la sensacional/emocional/sensual música del maestro Italiano que aquí comento en la edición de CD de la casa Prometheus y no del vinilo original que era más corto de duración, con una portada por cierto maravillosa

La bso siempre gira alrededor de ese leitmotiv principal, una delicada melodía arropada por violines, arpas y la voz de Edda Dell ´Orso, a la que luego se suma un oboe en un prodigio melódico maravilloso ("Main Title" inolvidable acompañando al llegada de la chica maleta en mano a la casa de su padre)...Estamos ante una de las cumbres del maestro que orquesta esta melodía en diferentes versiones todas mayestáticas ("Discipline", "Here For The Wedding", "The Trial" con uso de la flauta, "Sunburst", "Main Title Alternative version" con trompeta sustituyendo la voz femenina) o finalmente la versión con letra cantada de modo muy esforzado y particular por Pia Zadora ("It's Wrong For Me To Love You ). No solo eso, el maestro Morricone construye un segundo leitmotiv igualmente sensual que sirve tanto para escenas eróticas ("Hot Tin Tub" la escena del baño, de alto contenido sensual) como para otras "Girl On My Porch" (con un juego entre arpas y oboe magnífico, también el precioso "A Son in Law") o el más grave "I,m Your Daughter"...Añadamos los típicos bloques con música más experimental y dramática ("Moke Shot", "Silver Mine" por ejemplo) , como para cerra una obra maestra total del genio italiano, personalmente siempre entre mis favoritas de toda su enorme y vasta carrera

THE PHANTOM OF THE OPERA (Roy Budd)

THE PHANTOM OF THE OPERA (1993)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By ROY BUDD














Tracklist: 
1) Backstage At The Opera House
2) Ballerinas / THe Phantom Theme
3) Genitrix
4) Faust (Gounod)
5) The Lovers Waltz / Rumours
6) The Masked Ball
7) On The Roof Of The Opera
8) The Strangler´s Work
9) The Torture Chamber
10) Intruders In The Mirrred Room
11) Race Of Rage

Impresionante edición de una banda sonora que ha tardado veinte años en ver la luz. Se trata de la última banda sonora compuesta por el malogrado Roy Budd. Aunque ha habido versiones posteriores hechas por otros compositores, esta fue la primera partitura sinfónica escrita para la película muda dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney. Debido a ciertos problemas legales por desgracia se ha tardado todo este tiempo en ser presentada al público. Mishka Productions ha trabajado durante más de 20 años para conseguir finalmente sacarla a la luz.

La película ha sido editada en formato DVD y tambien formato CD (que es el que comento, en cuyo libreto se incluyen fotos exclusivas de Roy Budd durante la grabación). 

Muchos fans del maestro conocía la existencia de este trabajo y se preguntaban porque no fue editado en su momento, más aun sabiendo que fue un proyecto muy querido por su compositor. Desde joven , Budd había escuchado historias sobre la película de Lon Chaney, leído las famosas revistas "Famous Monsters", creándose en él una fascinación, un amor y un vínculo emocional enorme con el film. A partir de entonces su ambición fue escribir una partitura para la película. En 1989 compró a un coleccionista una copia original del film mudo y la restauró utilizando el proceso de color experimental de dos colores en algunas secuencias de la película, tal como se presentó en su estreno original.

Centrándonos en la música, estamos en el territorio del Roy Budd para gran orquesta. Se abre la grabación con un tema de apertura de órganos ("Backstage At The Opera House") y más adelante encontramos su tema 'Phantom' (que se escucha en los créditos de apertura cortos, y pasa por muchos cambios a lo largo del CD)...Es un leitmotiv maravilloso que recuerda en parte a otro similiar compuesto por el maestro para "Simbad y el ojo del Tigre" (1978)...Este tema aparece muchas veces a lo largo de la grabación, como por ejemplo en el largo y sublime corte final titulado"Race Of Rage", siendo una pieza que tanto sirve para mostrar la faceta romántica -su obsesión por Christine- como la cara más aterradora del monstruo.

Una bso variadísima y muy trabajada, con temas con magnífica música de ballet escrita para las secuencias que pasan en la Ópera de París ("The Lovers Waltz,/Rumours"), también temas más dramáticos como "The Torture Chamber" y que incluye además una adaptaciuón del "Faust" de Gounod hecha pro el propio Roy Budd

Tristemente esta fue la última obra dirigida por el maestro que murió cinco semanas antes del estreno mundial de la obra en el Barbican de Londres. Ciertamente la espera ha valido la pena tras haberla escuchado, este lanzamiento es un buen homenaje a un compositor maestro en la cumbre de su creatividad, que desgraciadamente fue fue muy pronto, con apenas 47 años.

FOUR CLASSIC ALBUMS (Kenyon Hopkins)

FOUR CLASSIC ALBUMS:

-BABY DOLL

-SHOCK

-PANIC

-LONELYVILLE

Music Composed By 

KENYON HOPKINS

Performed By 

Creed Taylor Orchestra

Tracklist:

Disc: 1

BABY DOLL
1. Baby Doll And The empty House
2. The Doctor And Archie
3. The Fire And The Baby Doll
4. Biblical Justice
5. Ghosts
6. Baby Doll Fright
7. Lemonade
8. Shame Shame Shame
9. The Confession
10. The Cradle
11. Archies Break Up
12. Baby Dolls Birthday

SHOCK
13. Heartbeat
14. The Crank
15. Gloomy Sunday
16. The Secret
17. Jungle Fever
18. The Long Walk
19. Haunted House
20. Spellbound
21. In Bedlam
22. Time Runs Out
23. High On A Windy Hill
24. So Peaceful In The Country

Disc: 2

PANIC
1. You're Driving Me Crazy
2. The Prison Break
3. The Operation
4. Wreck Of Old 97
5. Out Of This World
6. Lion Act
7. Heartaches
8. Rain
9. Alpine Honeymoon
10. A Shot In The Dark
11. The Fastest Gun
12. No Smoking

LONELYVILLE
13. It's A Lonesome Old Town
14. Dream Beat
15. The Lonesome Road
16. Lonesome River
17. Lonely Train
18. All Alone
19. The Vervous Beat
20. Lonesome And Blue
21. Lonely Girl
22. Dark Street
23. Lonelyville
24. St James Infirmary

Imprescindible y muy reciente edición en doble CD que recoge nada menos que cuatro antiguos vinilos del olvidado y siempre reivindicable Kenyon Hopkins, se trata de la bso de "Baby Doll" y de los tres álbumes instrumentales titulados "Shock", "Panic" y "Lonelyville". estamos ante una de esas presentaciones que tal vez esta pobre a nivel de libreto, pero a nivel de precio -ultra económico- y calidad de música realmente vale la pena...Más teniendo en cuenta que la mayoría de los trabajos de este compositor siguen pendientes de ser editados en compacto y permanecen en antiguos (y carísimos) vinilos

El compositor y arreglista Kenyon Hopkins  (1912 -1987) es probablemente recordado en la actualidad por su trabajo como director musical de la serie de televisión "The Odd Couple" y por su inmortal bso para "El Buscavidas" (The Hustler, que ya comenté hace un tiempo en este blog). La carrera de Hopkins fue claramente la de un autor puente entre dos períodos musicales : el fin de la música de cine más clásica y orquestal de los años 30 y 40 y el inicio de uso del Jazz y el Pop en el cine de los 50 y 60. Hopkins, gran elaborador de temas Jazzisticos fue en cierto sentido un Henry Mancini o un Elmer Bernstein de aquellos tiempos al que la fortuna o la suerte no le sonrió tanto...Y que aun hoy en día permanece algo oculto entre otros nombres más conocidos

"Baby Doll" (1956) fue un escandaloso (En su época) film de Elia Kazan a su vez basado en una obra de Tenesse Williams y ambientado en el húmedo y caluroso Mississippi, que narraba la historia de un hombre maduro casado con una joven de diecinueve años, a cuyo padre, un rico terrateniente, había prometido respetarla hasta que cumpliera los veinte. Se  trata de una solidísima composición que adopta el Jazz,  el blues y la inspiración instrumental sureña como ya se detecta en el sensual tema principal ("Baby Doll And The Empty House")

Como ya he comentado anteriormente, en esta edición también podemos encontrar además el estilo que hizo mas famoso a su creador: El llamado "Crime Jazz": Con una serie de vinilos de música atmosférica ( también llamada Mood Music) repleta de orquestaciones excéntricas, mezcla de instrumentos y efectos de sonido y toques de humor creados en colaboración con el productor Creed Taylor. Tanto "Panic" como Shock" siguen la misma fórmula y son dos álbumes muy divertidos y refrescantes, con claras raíces Jazz...Aunque me quedo con "Lonelyville", menos experimental y más cercano al Jazz melódico que es por lo general un álbum estupendo de música melódica y elegante