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martes, 29 de diciembre de 2015

ROCKET TO THE MOON (John Scott)

JULES VERNE´S ROCKET TO THE MOON (1967)
Music Composed And Conducted By
JOHN SCOTT














Tracklist :

1 Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House
2 The Start Of A Magnificent Adventure
3 The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down
4 Proposal In The Park
5 Enter The Villains
6 Madeleine In Distress
7 The Bride To Be And The Despicable Cad
8 A Barrel Of Bulovite
9 Von Bulow Starts His Experiments
10 Barnum Burns His Fingers
11 The Moonship On Display
12 The Great Gas Car Chase
13 The Queen At The Launching
14 Flight Of The Moonship


Primera entrada dedicada al insigne, enorme, legendario, compositor británico John Scott (1930), he decidido comentar esta partitura perteneciente a la primera etapa de su carrera. Se trata de su segundo trabajo cinematográfico para el film "Jules Verne´s Rocket To the moon" también conocida en algunos países como "Those Fantastic Flying Fools" y en España con el título "Chiflados del espacio", una película inglesa de 1967 dirigida por Don Sharp, situada en la edad victoriana de la ciencia, donde todo el mundo está tratando de hacer nuevos descubrimientos científicos. El guión de la película es bastante flojo, con un tono de comedia que funciona a medio gas y aprovecha el nombre del autor (Jules Verne) en el título, pero no así el argumento original de la obra.

Scott nació en Bishopston, Bristol, Inglaterra. Se inscribió en el ejército británico (en el Royal Artillery Band, Woolwich) como un músico con el fin de continuar sus estudios musicales de clarinete, arpa y saxofón. Más tarde, Scott se fue de gira con algunas de las bandas británicas más conocidas de la época. Fue contratado por EMI para organizar y llevar a cabo algunos de sus artistas más populares trabajando con George Martin y otros artistas como Tom Jones, , John Dankworth, Cleo Laine, Yehudi Menuhin, Nelson Riddle, Ravi Shankar, Henry Mancini o John Barry (el famoso saxo de "Goldfinger") . Su primera bso fue para el film "Study In Terror"(1967) donde ya llamó poderosamente la atención por su fuerza y personalidad.

El disco es una delicia maravillosa que espera todavía la edición en CD. Se abre con el tema principal ("Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House ") un leitmotiv muy elegante casi en forma de marcha, que luego Scott retoma en ritmos y orquestaciones distintas -el glorioso crescendo para orquesta de "The Start Of A Magnificent Adventure"- o bien los bloques de música más dramática ("The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down") también un corte interpretado por banda militar  ("
The Moonship On Display"). 

El maestro también introduce temas diegéticos; principalmente Marchas ("Proposal In The Park" o temas de aire rítmico y divertido como"The Great Car Gas Chase"...Como digo toda la grabación es un catálogo de música espléndida en la que se notaba la presencia de un compositor primera clase ("
Von Bulow Starts His Experiments "). El vinilo se cierra de forma igualmente con una versión más lenta del leitmotiv titulada "Flight Into The Moonship". Un disco en el que John Scott sabiamente demostraba que había sabido absorber lo mejor de todos los compositores con los que previamente había colaborado como orquestador o intérprete.

Agradecimientos especiales a Manolo Roig

miércoles, 16 de diciembre de 2015

GLI INTOCCABILI (Ennio Morricone)

GLI INTOCCABILI (1968)
Musiche Composta e Dirette da
ENNIO MORRICONE














Tracklist :

1 La ballata di Hank McCain
2. Irene
3. Gli intoccabili (titoli)
4. DefilTe
5. Come quando fuori piove
6. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)
7. Come lei
8. Sogno dopo sogno
9. Senza parole
10. Rosemary
11. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)


Obra maestra absoluta del gran Ennio Morricone compuesta a finales de una década en la que se encumbró como uno de los grandes creadores de la música de cine mundial...Todavía dando guerra creativamente y siendo uno de los reclamos del último film de Quentin Tarantino ("The Hateful  Eight"). Volviendo a "Gli intocabili", estamos ante una banda sonora que ha gozado de muchísimas ediciones tanto en vinilo como en CD...Algunas incluso ampliadas, en esta ocasión me centraré en la edición convencional  de once temas (que también ha tenido múltiples portadas diferentes a la que coloco aquí)

El film se tituló en España "Las Vegas 1979" y también se le conoce en el mercado internacional como "Machinne Gun MccCain" (el CD se puede encontrar también con este título) y fue dirigido por Guiliano Montaldo en 1969. Se trataba de un thriller bien rodado y facturado con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno ex presidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género -peca de una cierta frialdad ocasional- tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre fue un entretenimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos.

Si vamos a la banda sonora estamos ante una de las joyas del maestro, ya lo he dicho, en una época en la que se hallaba tocado por la inspiración divina, un constante derroche de trabajo (que más que afectar su creatividad creo que la aumentaba)  y una experimentación orquestal loquísima y fuera de límites. Por un lado tenemos una canción (" La ballata di Hank McCain") interpretada en Ingles por Jackie Lynton que aparece en tres versiones distintas, mezclando ritmo lento y rápido en una orquestación sofisticadísima , trompetas, cuerdas, batería, piano, guitarras...Sencillamente insuperable, le sigue otro corte mayestático, se trata del tema romántico del film ("Irene") una pieza lenta, con ritmos casi easy listening y melodía subyugante que el maestro recupera en otros cortes como "Come Lei". Hany también un corte diegético -a ritmo de bossanova e interpretado pro marimbas- titulado "Come quando fuori piove". 
No es de extrañar que Morricone se convirtiese en uno de los dioses a la hora de musicar films de corte sensual y erótico porque aquí encontramos otros dos leitmotivs sensacionales como los de "Defilee", "Sogno Dopo Sogno" o "Rosemary" y frente a estos bloques más sensuales y melódicos tenemos al maestro de la tensión: El radical y violentísimo choque de cuerdas, guitarra eléctrica, batería y dionancias de "Gli Intoccabili Titoli", una pieza mayestática, enérgica y brutal...De una banda sonora memorable y antológica.

lunes, 7 de diciembre de 2015

THE BLUE LAGOON (Basil Poledouris)

THE BLUE LAGOON (1981)
Music Composed And Conducted By
BASIL POLEDOURIS












Tracklist:

1. Love Theme (Emmeline) (02:33)
2. Main Title (02:37)
3. Fire (01:19)
4. The Island (01:46)
5. The Sands Of Time (02:27)
6. Paddy's Death (01:21)
7. The Children Grow (04:12)
8. Lord Of The Lagoon (01:07)
9. Love Theme (Reprise) (01:12)
10. Underwater Courtship (02:01)
11. The Kiss (02:35)
12. Richard Sees Paddy (02:22)
13. The Birth (01:16)
14. Bad People / Baby Swim (03:02)
15. The Memories (01:21)
16. 3 Points To Port / End Titles (03:21)


La muerte de Basil Poledouris en Noviembre de 2006 dejó la banda sonora Americana huérfana de una de las voces más personales y auténticas aparecidas en los años ochenta. Su entrada e nel cine fue fulgurante con títulos como "El Gran Miércoles" (1978), la superlativa "Conan El Bárbaro (1981) o esta maravilla romántica que me apetece comentar hoy titulada "El Lago Azul" (1980)...La pena es que con el cambió de décadas el cine dejó de ofrecer oportunidades a un genio que componía partituras con un sentido de la épica, el romance y el espectáculo bigger than life.

Volviendo al film, este narraba las aventuras y desventuras (también el romance) entre dos náufragos (
Brooke Shields y Christopher Atkins) en una isla solitaria. Dirigido por Randal Kleiser -amigo personal de Basil Poledouris ya desde los tiempos en los que ambos estudiaban cine- era una película con espectacular fotografía de Néstor Almendros, con guión de Douglas Day Stewart basado en la novela The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole. 

El disco fue editado en vinilo en su estreno y luego reeditado en CD a finales de los años ochenta, estamos como ya comento ante una obra musical romántica, maravillosa, excelsa...Con la que el maestro demostraba un sentido muy personal de la música, un toque romántico de dimensión clásica y sobretodo estilo y personalidad reconocibles. Se abre con el leitmotiv dedicado a la protagonista femenina ("Love Theme-Emmeline" que también aparece en "Love Theme Reprise interpretado por el oboe) en una melodía sublime a piano y luego con toda la orquesta. Le sigue otro corte memorable, la música que acompaña los títulos de crédito ("Main Titles") un tema épico que en sus primeras notas recuerda el famoso "The Vikings" de Mario Nascimbene y que también se interpola al tema de Emmeline. El disco es pues un memorable catálogo de la inspiración de su creador (el memorable y épico "The Island", el juego de música casi infantil de "The Sands Of Time", la dulzura del corte "Bad People, Baby Swim" donde Poledouris vuleve a utilizar el tema principal en una versión más lenta) o el mayestático corte que cierra este disco("3 Points To Port / End Titles") ya clásico, mítico e indispensable...Una obra maestra muiscal indispensable compuesta en una década -la de los ochenta- especialmente brillante en la música de cine USA

jueves, 26 de noviembre de 2015

GOYA EN BURDEOS (Roque Baños)

GOYA EN BURDEOS (1999)
Música Compuesta y Dirigida Por
ROQUE BAÑOS
















Tracklist :

1) Titulos
2) La Espiral
3) La Terrible Enfermedad
4) Ante la Muerte
5) Los Caprichos
6) El Milagro de San Antonio
7) La Pradera de San Isidro
8) El Ruido Sordo
9) Las Pinturas Negras
10) Muerte de Cayetana

11) Colección de Godoy -Minuetto de Boccherini
12) En Los Jardines de Aranjuez
13) Los Desastres de la Guerra
14) Muerte de Goya


Roque Baños (1968) estableció a finales de la década de los noventa una muy buena relación con el consagrado director Carlos Saura que daría excelentes frutos en films como "El Séptimo Día", "Salomé" o el film que nos ocupa: "Goya En Burdeos" (1999). Saura en su época dijo lo siguiente de Baños: “Roque Baños y yo amamos la música; yo soy un principiante, un advenedizo en ese mundo fascinante; él es ya un joven sabio”. La película era una propuesta muy interesante , muy irregular en su estructura y tremendamente ambiciosa , que proponía una revisión de la vida y obra de Francisco de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal).El resultado -visto en la actualidad- sigue siendo curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon")  embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones.

Vayamos a la excelente banda sonora, que ganó el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1999 y como digo me parece una auténtica maravilla del siempre interesante e inspirado Baños, un compositor que constantemente denota en sus trabajos un estudio profundo de las fuentes, disciplina, sentido camaleónico de adaptación a los géneros y unos acabados técnicos intachables. "Goya en Burdeos" es una composición que bebe del sinfonismo tradicional, influencias de la música española de época (finales de 1700 y principios de 1800) y también utiliza recursos vanguardistas.,,En una mezcla elegante y perfecta
En la bandasonora se   utilizan algunas piezas conocidas, como el minuetto de Boccherini que aparece en "Colección de Godoy" o el largo de Boccherini de "Los Caprichos". El CD se abre con el tema principal ("Títulos") dedicado al personaje, un leitmotiv de aire dieciochesco para cuerdas, ritmo de castañuelas que aparece también en el último corte, aunque en este caso se  deriva en un final a toda orquesta de cuerdas y más espectacular ("Muerte De Goya"). "La Espiral" es un corte de tono más reposado, misterioso y de aire también apagado , con unas cuerdas que pueden evocar a Herrmann y que presenta una segunda melodía que el maestro define a Francisco del Goya en su vejez y decadencia, melodía que aparece también en "El ruído Sordo". En una sucesión de piezas muy bellas Baños crea bloques corales como en "El Milagro de San Antonio" o bien cortes de música diegética (bellisima la canción  de "La Pradera de San Isidro"). Las armoníasjuegan a veces con la atonalidad y las técnicas modernas (el inicio y desarrollo de "Las Lágrimas Negras"), aunque el tour de force musical total se encuentra el "Los Desastres de la Guerra" donde música dramática, orquesta y coros muestran un coreografía visual brillante -si no recuerdo mal por ahí estaba "La Fura Dels Baus"- que creo que es el gran momento del film. En definitiva, una gran banda sonora y un estupendo disco, la genial creación de un maestro que ya hace tiempo combina sus trabajos aquí y fuera, demostrando una gran sapiencia-elegancia con el medio cinematográfico.


jueves, 12 de noviembre de 2015

TOMORROW NEVER DIES (David Arnold)

TOMORROW NEVER DIES (2007)
Music Composed By
DAVID ARNOLD
Orchestra Conducted By
Nicholas Dodd







Tracklist :

1) Tomorrow Never dies -Sheryl Crown
2) White Knight 8:30
3) The Sinking Of The Devonshire 7:07
4) Company Car 3:08
5) Station Break 3:30
6) Paris And Bond 1:55
7) The Last Goodbye 1:34
8) Hamburg Break In 2:52
9) Hamburg Break Out 1:26
10) Doctor Kaufman 2:26
11) Send 1:17
12) Uderwater Discovery 3:37
13) Backseat Driver
14) Surrender -K.D. Landg
15) James Bond Theme -Moby

Durante tres décadas la música compuesta para los films de James Bond solía ser un acontecimiento entre los seguidores de la banda sonora. Obviamente John Barry fue el faro en el que todo el mundo se iluminó y el creador de un sonido inigualable...Que en los últimos años parece estar en una deriva considerable (yo soy de los que aposté en positivo por Thomas Newman y por ello me siento decepcionado ante su aportación, que ha diluido el sonido en una música de acción impersonal e indigna de una saga tan legendaria), por ello creo que vale la pena analizar la que para mi es la mejor bso compuesta para un film de James Bond no compuesta (valga la redundancia) por el maestro Barry, se trata de la primera -y mejor- composición de David Arnold para "El Mañana Nunca Muere".

Escuchando el disco se nota (y mucho) que Arnold era un gran fan de Barry y que decidió volver al clasicismo dándole aportes de modernidad...Me sigue pareciendo una gran bso, muy por encima del film protagonizado por Pierce Brosnan, en su segundo título (mucho mejor y más entonado en el rol de James Bond que la anterior producción Goldeneye (por cierto con una equivocada -que no mala- banda sonora de Eric Serra)), el film seguía los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final era/es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad (la segunda decaía totalmente), muy favorecido por su excelente banda sonora, que de nuevo devolvía los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna.

El disco se abre con una canción de Sheryl Crown bastante discreta "Tomorrow Never Dies" que para mi gusto no debió ser la escogida por los productores para acompañar los títulos de crédito y si "Surreder" la que propuso David Arnold, interpretada por K. D. Lang , con letra de Don Black y que fue equivocadamente colocada al final de la película, apareciendo en el último corte del disco. Una creación de corte mucho más clásico y que el compositor utiliza muchas veces en versión instrumental a lo largo de toda la composición.

El primer corte instrumental del disco es el magnifico y potente "White Knight" donde el músico abre con un homenaje al Gunbarrel clásico y luego se explaya en un bloque in crescendo, exuberante, magnífico donde combina reposo y acción frenética, a toda orquesta utilizando e interpolando el tema de "Surrender" y el mítico tema creado por Monty Norman, en una clara demostración de que el sonido Bond -ese que tanto añoramos ahora- había vuelto. El resto del disco sigue este mismo patrón en una clara demostración de que Arnold era y es una amante del sonido 007 clásico de todo la vida (me parece brutal su entrada en "Company Car" que parece un bloque del Barry de la época Sean Connery) y a la vez se atreve a aportar elementos modernos si destruir o desvirtuar la esencia...Como el caso de "Hamburg Break In", una ejemplar mezcolanza de orquesta, ritmos techno en la mixtura brillante de lo nuevo y lo viejo, un corte que en la actualidad suena tan fresco como hace 18 años...

Tal vez la única pega que se le puede poner a toda la creación y al disco en general es que aparezcan pocos cortes románticos -ahí están "Paris And Bond" (un leitmotiv bellisimo y muy elaborado) o en "Kowloon Bay" donde se incorpora el leitmotiv de"Surrender"...Pero creo que este defecto forma parte ya de la propia estructura de las películas de la etapa Pierce Brosnan, pura acción desenfrenada y guiones muy mediocres...El disco se cierra con una excelente y particular versión de Moby del mítico tema de Monty Norma y como digo es un puro festival Bondiano que mostraba al mundo una renovación e integración de ideas sensacionales.

jueves, 29 de octubre de 2015

MA MA (Alberto Iglesias)

MA MA (2015)
Música Compuesta por 
Alberto Iglesias

















Tracklist :

1. Que vaya todo bien (2:22)
2. Siberia (2:20)
3. El balón (3:02)
4. No duerme (2:30)
5. ¿Y si te llevo yo? (2:20)
6. Se parece al mío (3:42)
7. ¿Y tú de qué jugabas? (2:14)
8. Por la puerta grande (2:41)
9. 6 meses (3:56)
10. El 70% (2:46)
11. Es una niña (1:10)
12. Natasha en la orilla (2:23)
13. Magda (2:22)
14. Ma ma (4:02)


El esperadísimo retorno en colaboración del tándem Alberto Iglesias y Julio Medem tras unos años en los que ambos no colaboraron juntos nos lleva a comentar "Ma Ma" . Estamos ante una verdadera celebración, una banda sonora maravillosa, muy delicada, nada ampulosa, en la que el regreso se ha saldado con éxito.

En el perfil de Iglesias -probablemente el mejor y más personal compositor de música de cine de nuestro país en activo (con permiso de Carles Cases) podemos citar que comenzó sus estudios de música en San Sebastián, cursando Piano, Armonía y Composición. Más tarde prosiguió su carrera en ciudades como Barcelona, París y Milán. Se inició como compositor para el cine en la década de los ochenta , en un celebrado tándem colaborativo con el director Julio Medem. Más adelante llegaría su consagración definitiva al entrar a colaborar habitualmente con Pedro Almodóvar, ser ganador habitual en los Goya nacionales y posteriores trabajos fuera de nuestro país (si no recuerdo mal ha sido nominado al Oscar en tres ocasiones).

Volviendo a la película (y al CD), el film narra la experiencia de una mujer en paro (Penélope Cruz) a la cual se le detecta un cáncer de pecho; ha sido recibido con tibieza por la crítica en un caso en el que parece que el gran director Vasco ha perdido el favor del sector que durante tantos años lo jalonaba (y a mi parecer sus virtudes como cineasta que son muchas y sus defectos que son menos, siguen intactos).

Un trabajo en el que la norma de que lo menos es más se cumple a la perfección: Se abre con el leitmotiv ("Que todo vaya bien"
) una pieza maravillosa, llena de nostalgia que ya describe el tono agridulce del film y que Iglesias recupera en otros cortes (por ejemplo la segunda mitad  de "Por la puerta grande", la variación de "Magda" o el descomunal  "Y Si te llevo Yo?")...Es un leitmotiv de aire impresionista y ritmos casi de habanera tradicional que ya provoca escalofrío emocional y marca la pauta ante un compositor de talento indescriptible...Existe un segundo leitmotiv, también con presencia de piano y recuerdo de melodía infantilesca ("El Balón" recuperado en "Y tu de qué jugabas?") al que luego el músico añade cuerdas, bajo y ritmo, a veces variándolo hacia la tensión y en otras ocasiones llevándolo hacia la pieza clásica. Ese piano omnipresente en todo el trabajo está ocasionalmente rodeado de un parco conjunto de cuerdas.

Simultaneamente otros bloques recuperan la sonoridad jazzy y también el lado más experimental del autor de "Vacas" y "Tierra", en una música siempre seductora y de ambientes sugerentes a la que añade algún sintetizador ("Siberia", "Se parece Al Mío","Por La puerta Grande")...Como comento estamos ante un disco no muy extenso pero en el que todos y cada uno de los cortes debe ser escuchados con atención y sumo placer, cerrándose en el magnífico "Ma ma" pura perla interpretada a piano y cuerdas que demuestra que ante el talento la simpleza y que la mediocridad no se enmascara bajo una orquesta de 100 músicos

En resumen, una joya indispensable para los fans de Iglesias y los amantes de la buena música de cine, un trabajo sobresaliente, sin caer en el énfasis sentimental y centrando muchísimo los bloques en un conjunto instrumental no muy extenso, con preeminencia del piano (que interpreta el mismo compositor), en una clara búsqueda de lo sencillo, lo efectivo.

domingo, 11 de octubre de 2015

SLIPSTREAM (Elmer Bernstein)

SLIPSTREAM (1989)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN



Tracklist:

01. Prologue and Pursuit (3:12)
02. Escape (3:00)
03. Dreams (4:06)
04. Lost Android (3:01)
05. Slipstream People (2:48)
06. Avatar (4:52)
07. Travel To Dance (5:55)
08. Sacrifice (3:10)
09. Museum Society (3:52)
10. Android Love (2:53)
11. Revenge and Resolution (12:21)


Obra maestra total compuesta por Elmer Bernstein para un bizarrísimo film de ciencia ficción de finales de los años ochenta "Slipstream" (la Fuerza del Viento) es un caso ejemplar de música soberbia compuesta para un film netamente inferior.

Dirigido por Steven Lisberger ("Tron") y producido por Gary Kurtz ("Star Wars") El film se sitúa en el futuro, una civilización devastada por los desastres naturales y en la que los escasos supervivientes viven cerca de cañones naturales donde sopla un poderoso viento (si no recuerdo mal el film fue rodado en la Cappadocia Turca). La película -muy irregular- tenía en su reparto uno de sus mayores atractivos: Nada menos que Bill Paxton, Mark Hamill, Ben Kingsley , Robbie Coltrane y F.Murray Abraham . Fue una película que fracasó estrepitosamente en taquilla...Y eso hizo que pocos se quedasen con la fuerza de su bso que como comento es sencillamente magistral, con un Elmer Bernstein inspiradísimo, poniendo lo mejor de si mismo con la asistencia de Cynthia Millar interpretando las Ondas Martenot e interpretada por la London Symphony Orchestra . 


Se trata de una partitura sinfónica completa que vio la luz en un excelente compacto editado por Perseverante Records y que -debido a problemas legales- fue sacado de mercado tras quince días de salida a la venta...Los pocos afortunados que lo pudieron adquirir (yo tuve esa suerte) disfrutan de una joya imperecedera de la música de cine.

El CD se abre con "Prologue And Pursuit " un Staccato orquestal poderosisimo que deriva en fanfarria y muestra un tema plácido (el leitmotiv del film), interpretado por la trompeta luego presente en toda la partitura (por ejemplo en el glorioso "Slipstream People"). Se trata de una obra en la que conviven los motivos espectaculares con otros de armonías más complejas. "Escape" tiene un comienzo bastante extraño interpretado por sintetizadores, orquesta y Ondas Martenot en el que luego la percusión adquiere mucha fuerza .
También hay cortes más reflexivos ("Avatar")  -casi místicos- como "Dreams" que aporta también la voz humana y hace una variación del leitmotiv principal. "Lost Android"  tiene un aire casi humorístico en su parte final. También hay que destacar elclasicismo y la belleza de "Travel to Dance" con unas cuerdas románticas, en un tema arquetípico de su compositor  "Android Love es un bellisimo tema de amor para Ondas Martenot y el saxofón soprano que lleva al glorioso corte final  "Revenge And Resolution" doce minutos de pura gloria cinemática y sinfonismo donde Elmer Bernstein hace un compendio de todas las piezas ofrecidas y remata con el  stacatto orquestal y el leitmotiv final de nuevo interpretado por la trompeta...Puro éxtasis 

lunes, 28 de septiembre de 2015

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (Carmen Dragon)

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956)
Music Composed And Conducted By
CARMEN DRAGON












Tracklist :

1) Main Title 1:57
2) No Bananas Today 0:55
3) Here Comes My Love 1:50
4) Somebody Stole My Man 2:12
5) Where Are You?/Don’t Worry About Me 4:15
6) Tell Me Who 3:17
7) If I Should Die 2:09
8) Shadows in the Night/Hysteria 1:40
9) The Voices 1:29
10) I’m Taking You to My House/They Won’t Believe Me 4:17
11) Suddenly 2:51
12) Wilma/The Devils Workshop/Get Help/Yell for Help 7:24
13) No More Tears/Waiting for You 5:44
14) Out of the Sky/No Choice 4:18
15) Open the Door 1:38
16) They’re Over There 3:10
17) No! Never! 2:26

Source Music
18) Crazy Rhythm 2:07
19) Shall We Dance (I’m in Love With Kathy) 2:12
20) I’m in Love With the World 2:27



Uno de esos títulos que muchos coleccionistas soñábamos ver editado en algún día, estamos ante un clásico absoluto de la banda sonora compuesto por Carmen Dragón para el mítico film dirigido por Don Siegel: "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos ("Invasion Of the Body Snatchers, 1956).  Magistral primera versión de la novela de Jack Finney realizada bajo los estrictos márgenes de la serie B. El relato ,que muestra una original invasión extraterrestre que substituye originales por copias "sin sentimientos", propone una lectura sociopolítica (y paranoica) muy interesante. 

La música, muy dramática y elaborada fue obra de Cramen Dragon. A pesar de este nombre normalmente sea interpretado como femenino, en los EEUU también puede ser utilizar como nombre masculino., de hecho Carmen Dragón (28 de julio, 1914 - 28 de marzo 1984) fue un director de orquesta estadounidense, compositor, arreglista muy popular tanto en directo como en grabaciones que también trabajó en la radio, el cine y la televisión.
Dragón nació en Antioch, California.  Con Morris Stoloff, compartió el 1944 Oscar para el popular  musical de Gene Kelly / Rita Hayworth titulado"Cover Girl"

Fue director habitual de la orquesta del Hollywood Bowl  y de las retransmisiones radiofónicas de dicha orquesta por la NBC a través de la década de 1970....Fue también muy popular garbando álbumes clásicos para Capitol Records durante la década de 1950 con la misma orquesta.

Si nos centramos en la banda sonora, encontramos una trabajo de gran creatividad, con uno potentísimo uso de la orquesta ya desde sus míticos títulos de crédito (fondo de nubes en el cielo) que presagian al llegada del mal desde el espacio exterior ("Main Title"). En todos los sentido es una banda sonora emblemática de la música para films de ciencia ficción que se hacía en aquellos tiempos ("No Bananas Today")...Con un uso muy interesante del piano ("Shadows in the Night/Hysteria", "No More Tears/Waiting for You" o el inicio de "Where Are You?/Don’t Worry About Me") -no en vano era el instrumento por excelencia de Dragon- y algunos cortes musicales que ya son historia del cine, en especial aquel que muestra la primera aparición de los cuerpos en formación encima de una mesa ("Tell Me Who") con un uso amenazador de vientos y cuerdas, un motivo musical que creo queda en la mente del espectador desde el visionado de esta secuencia. También hay algunos bloques ligeros, como el tema romántico titulado "Suddendly" que se ve interrumpido por una percusión y cuerdas amenazadoras. En las pistas fianles la música de tensión cada vez es más crispada y amenazadora como el bloque " They’re Over There" un crescendo obsesivo a piano, percusión, brass y cuerdas que acompaña la implacable persecución de los body snatchers sobre los humanos. Finalmente este disco glorioso se cierra con tres cortes de música diegética, en una grabación que de nuevo marco como esencial e imprecindible

miércoles, 16 de septiembre de 2015

GRIZZLY (Robert O. Ragland)

GRIZLLY (1976)
Music Composed And Conducted
ROBERT O.RAGLAND













Tracklist :

1. Main Title (03:50)
2. Bear is Present (03:13)
3. Hunting Party (02:29)
4. Barsource (01:43)
5. Vigilante Hunters - Lone Hunter - Lone Hunter Escapes (04:37)
6. Indian Story (01:04)
7. What Makes a Man a Man? (02:03)
(chorus)
8. What Makes a Man a Man (02:05)
(Solo Voice)
9. Sunrise on Tower (01:58)
10. Tower Teardown (02:23)
11. Boy in Yard - Boy Attacked (01:50)
12. Waiting for the Bear - Bear Chase (02:07)
13. Scotty's Attacked - Scotty gets It (04:31)
14. Copter Chase - Don's Attacked - Blow-Up (04:05)
15. What Makes a Man a Man (01:47)
(orchestra)

Existen compositores a los que la suerte en el mundo cinematográfico no les ha sonreído tanto como a otros y cuyo talento -más que probado- siempre ha quedado relegado a films menos importantes, films secundarios o producciones de serie B...En esta ocasión me toca reivindicar al gran Robert O. Ragland (1931-2012) Ragland nació en Chicago. Estudió en la Northwestern University y también en la Academia de Música de Viena. Durante años fue arreglista musical y director de la orquesta de los Hermanos Dorsey.

Entre sus bandas sonoras podemos destacar títulos como "The Touch of Satan" (1971), "The Thing with Two Heads "(1972), "The Daring Dobermans" (1973), la que nos ocupa "Grizzly" (1976), "Jaguar Lives! "(1979), "Mountain Family Robinson" (1979)," Lovely But Deadly" (1981) y las más conocidas "La Serpiente Voladora"( Q, -1982), además de sus colaboraciones con Charles Bronson en films como "Al filo De la Medianoche" (10 To Midnight, -1983) sin duda una de sus obras más conocidas por el público y también, "Assassination" (1987) y "Messenger of Death" (1988).

"Grizzly" era un Exploit descaradisimo de "Tiburón", cambiando al escualo por un Oso que campaba a sus anchas por el bosque...El film calcaba punto por punto la estructura de la historia del film de Steven Spielberg.... Y a pesar de sus defectos, incluso de esa condición de versión casi cover, se deja ver con simpatía, en una producción de serie B rodada con bastante empaque, buen sentido del ritmo y un aire de serie B setentera que deja muy buen sabor de boca...Supongo que el hecho de que la música de John Williams fuese esencial en el film de Steven Spielberg influyó en que el tarbajo de Robert O. Ragland tuviera un empaque sinfónico muy elaborado que le da fuerza y elegancia al conjunto. De hecho la música fue interpretada nada menos que por la National Philharmonic De Londres y editada en formato eLP en lso USA y Japón.


El disco se abre con una memorable obertura orquestal, muy americana , casi Coplanesca ("Main Title") que acompaña el recorrido de un helicóptero por el bosque (es una intro cinematográfica muy a lo "The Towering inferno"), tras este corte enteramos en los bloques de música más misteriosa, aquella que describe los ataques del oso ("Bear Is Present") y en lo que el compositor utiliza un motivo musical de 4 notas que se convierte en la identificación musical del monstruo. Este motivo a veces es interpretado por vientos, en otras por sintetizadores que simulan casi un aullido ("The Hunting Party"). También hay espacio para bloques épicos como "Vigilante Hunters - Lone Hunter - Lone Hunter Escapes" temas de pura acción descriptiva, un poco a lo Jerry Goldsmith como "Sunrise On Tower" o bien el final de la película -un emocionante tour de force orquestal titulado "Copter Chase - Don's Attacked - Blow-Up " y otros mucho más románticos, como un bello leitmotiv que aparece para flauta en "Barsource" (con un aire lounge delicioso) y luego en versión cantada ("What Makes A Man Man?") y más orquestal (el corte final que cierra el vinilo, también titulado ""What Makes A Man Man?"). En definitiva una gran bso que se disfruta muchísimo en el film y fuera de el y que pone en evidencia las grandes virtudes y la fuerza de la escritura de la música de su creador

martes, 8 de septiembre de 2015

NOT OF THIS EARTH, THE FILM MUSIC OF RONALD STEIN

NOT OF THIS EARTH
THE FILM MUSIC OF RONALD STEIN (1998)

Music Composed And Conducted By
RONALD STEIN








Tracklist :
1. Attack Of The 50 Ft. Woman: Main Title
2. Attack Of The 50 Ft. Woman: 50 Ft. Rock (& Roll)
3. Attack Of The 50 Ft. Woman: Nancy And The Donkey
4. Attack Of The 50 Ft. Woman: Juke Box Jive
5. Attack Of The 50 Ft. Woman: Giant Footprint
6. Attack Of The 50 Ft. Woman: The Satellite/The 50 Ft. Woman/Giant Steps
7. Attack Of The 50 Ft. Woman: Nancy Got Her Man/Big Finish
8. The Terror: Prologue-The Secret Passage
9. The Terror: Main Title
10. The Terror: Meet Helaine
11. The Terror: Light In The Bedroom
12. The Terror: Helaine Melts/The End
13. Dementia 13: Main Title
14. Dementia 13: The Ceremony
15. Dementia 13: Floating Doll
16. Dementia 13: He Lost His Head
17. Dementia 13: Dementia Ultimo
18. Not Of This Earth!: Main Title
19. Not Of This Earth!: Flight From Fear
20. Not Of This Earth!: The Eyes Have It
21. Not Of This Earth!: Rabid Blood
22. Not Of This Earth!: End NOTE
23. Attack Of The Crab Monsters: Main Title/Is It Fish?
24. Attack Of The Crab Monsters:: Crab Meet
25. Attack Of The Crab Monsters:: Crab Clause
26. Attack Of The Crab Monsters:: Finale-Cracked Crab
27. The Devil's Partner: Main Title
28. The Devil's Partner: Scared Papers
29. The Devil's Partner: Nick's Redemption/End Title
30. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Main Title
31. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider Orgy
32. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider Stravinsky
33. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider! Spider!
34. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Rehearsing With Ron And Lon
35. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Song From Spider Baby

CD imprescindible editado a finales de los años noventa y que presenta extractos musicales de un total de siete films (todos ellos de corte fantástico) musicados por el gran maestro Ronald Stein (1930-1988)

Este compositor fue sin duda -junto con Les Baxter- el rey de los films de bajo presupuesto de American International. Especialmente en films de terror y ciencia ficción, muchos de ellos dirigidos por el gran Roger Corman. Los 62 minutos de música del CD presentan algunos de los mejores extractos de su música, escrita originalmente para siete largometrajes producidos en un período de ocho años, desde 1957 hasta 1964.

Los primeros tracks pertenecen a "Attack Of the 50ft Woman" (El Ataque de la Mujer Gigante) y ya se puede apreciar la potencia de la música del maestro en construir temas oscuros e inquietantes aun trabajando con conjuntos instrumentales pequeños  (" The Satellite/The 50 Ft. Woman/Giant Steps")y a la vez crear cortes mucho más diegéticos y con sonido de Rock & Roll de la época ("Juke Box Jive")

 La música compuesta para el siguiente film pertenece a The Terror (El Terror) un film célebre por haber sido rodado en tres días y al que Stein da un aire muy tenebroso, potente y aprovechando al máximo la orquesta....Su tema principal tiene un aire casi Wagneriano ("Main title") y el resto de cortes son también excelentes. Algo parecido ocurre con "Dementia 13", otra serie de temas muy elaborados y deliciosos (inolvidable el Clavecín haciendo un minué de sus "Main Titles") para un film dirigido por Francis Ford Coppola...Los otros cortes perteneces a films como "Not Of This Earth" y "Attack Of The Crab Monsters"  ambos dirigidos por Roger Corman y en el caso del segundo con una música elaborada a partir de trompetas, cuerdas y un órgano, también son excelentes los temas de "Devil´s Partners" aunque para el final de la grabación se reserva uno de los highlights, nada menos que un twist orquestal, muy sincopado que aparece interpretado por el actor Lon Chaney Jr. (es casi un Rap) y que aparece en dos versiones (la primera "Song From Spider Baby"), una de las cuales es directamente el ensayo ("Rehearsing With Ron and Lon"), con el pobre actor tropezando con los versos de la canción de la película- Un cierre muy divertido e impagable para un disco tributo maravilloso, a un hombre cuyo talento nunca fue suficientemente valorado en su propio tiempo (y que aun merece mayor reivindicación en la actualidad)

jueves, 27 de agosto de 2015

TÉLE FILM HITS (José Nieto)



TÉLE FILMS HITS (1986)
Musica Compuesta, Orquestada y Dirigida por
 JOSÉ NIETO











Tracks:

1 Pepe Carvalho - Generic 2:11
2 Pepe Carvalho - Occidentales 3:31
3 Pepe Carvalho - Bella Dona 3:23
4 Pepe Carvalho - Bella Dona II 1:43
5 Pepe Carvalho - Young Sierra I 1:56
6 Pepe Carvalho - Young Sierra II 2:30
7 Pepe Carvalho - Young Sierra III 2:55
8 El Arca de Noé - Generic 1:34
9 El Arca de Noé - Tema I 3:02
10 Teresa de Jesús - Generic 1:48
11 Teresa de Jesús - Part I 1:20
12 Teresa de Jesús - Part I 0:57
13 Teresa de Jesús - Part I 2:38
14 Teresa de Jesús - Part II 1:58
15 Teresa de Jesús - Part IV 3:31
16 Teresa de Jesús - Part IV 2:26
17 Teresa de Jesús - Part V 2:26
18 Teresa de Jesús - Part VI 3:27
19 Teresa de Jesús - Part VII 3:49
20 Teresa de Jesús - Part VII 0:53
21 Teresa de Jesús - Part IX 1:47
22 Teresa de Jesús - Part IX 1:55


Clásico compacto editado a finales de la década de los ochenta y probablemente una de las primeras grabaciones en formato digital aparecidas con música del compositor español José Nieto (1942) .
Nunca dejaré de reivindicar su importancia vital como padre de la gran época dorada de la bso hispana en los años noventa...Ya que el maestro fue un adelantado a su tiempo, que tuvo que luchar contra sensibilidades y enemigos contrarios a la música de cine en nuestro país, demostrando una inspiración notabilisima y un uso de recursos excepcional, valga esta entrada en este blog para reivindicarlo de nuevo... Para más inri (y verguenza) el Cd comentado fue editado únicamente en Francia y en su época la única forma de adquirirlo era vía importación.

Se presenta la música para tres trabajos televisivos: Extractos de la serie "Pepe Carvalho" que parten de un tema principal muy memorable (Recuerdo que la seire estaba interpretada por Eusebio Poncela -en un perfil muy alejado del Carvalho pensado y escrito por Montalbán- y tenía unos títulos de crédito indisociables al leitmotiv magistral de Nieto), luego le siguen cortes que van de lo diegético al suspense, siempre con mucha influencia jazzística, añadiendo sonoridades urbanas y modernas. A continuación de estos cortes la música del maestro se vuelve muy sinfónica con dos temas de "El Arca de Noe", de nuevo con un leitnotiv principal de sinfonísmo pletórico y triunfalista (recuerda un poco al memorable tema principal de "El caballero del dragón"), para luego cerrar el disco con trece temas de "Teresa De Jesús", bloques mucho más oscuros, basculando entre el drama, la gravedad y un aire religioso que quedaba impecable en esta teleserie interpretada si no recuerdo mal por Concha Velasco. Lo dicho, un CD a reivindicar y redescubrir que demuestra comno el maestro hacía y componía maravilals en tiempos donde la música de cine en nuestro país no se cuidaba tanto como en la actualidad

viernes, 31 de julio de 2015

THE DEVIL RIDES OUT: THE FILM MUSIC OF JAMES BERNARD (James Bernard)

THE DEVIL RIDES OUT:
The Film Music Of James Bernard

Music composed By 
JAMES BERNARD
Conducted By 
KENNETH ALWYN







Tracklist :

1 Vampire Rhapsody 7:02
2 Ayesha - She Who Must Be Obeyed 4:17
3 Desert Quest & Bedouin Attack 4:02
4 In The Kingdom Of She - Processional 2:44
5 In The Kingdom Of She - The Cruelty Of She 1:24
6 The Eternal Flame & The Destruction Of She 4:59
7 Christina 6:51
8 The Power Of Evil 2:02
9 Invocation To The Devil/Dance Frenzy
9 Incarnation - The Goat Of Mendes 7:07
10 Awakening And Absolution 4:25
11 Love Theme 5:22
12 Introduction & Death Of The Monster (The Quartermass Experiment) 3:57
12 Radiation & Requiem (X - The Unknown) 4:39
12 Defeat Of The Aliens (Quartermass II) 3:02
12 Finale (Quartermass II) 2:05

Hace unas semanas el mundo del fantástico quedaba muy triste con la desaparición de una de sus últimas figuras legendarias: El gran Christopher Lee. Esta entrada sirva pues como homenaje a tan querido actor y emblemática personalidad, al que en muchas ocasiones acompañaron melodías inolvidables del compositor británico James Bernard.


Esta es una recopilación -excelentemente regrabada por Kenneth Alwyn, en la que corte a corte se demuestra que el músico, además de un estilo marcadísimo,  tenía una increíble habilidad-comprensión de los requisitos en la escritura para películas de terror y fantasía...Y para prueba esta joya discográfica.


Se abre el compacto con una suite sublime titulada "Vampire Rhapsody", con Paul Bateman de solista, una pieza concertística para piano compuesta para el film "The Kiss Of The Vampire" que puede rivalizar en belleza y ejecución con otras piezas clásicas como el "Warsaw Concerto" (Richard Addinsell) o similares.

 Le sigue una suite orquestal maravillosa (en cinco cortes) para la aventura fantástica de "She"( "La Diosa Del Fuego" (1965) en España), donde la música es por un lado sensual, misteriosa (como el personaje de "Ella" que encarna Ursula Andress) y a la vez con toque épico (atención al corte  "Desert Quest & Bedouin Attack" con una marcha que describe el viaje por las dunas inolvidable en el film de Robert Day), en una de las pocas oportunidades que tuvo el compositor de hacer música más aventurera y algo alejada del ámbito terrorífico.

"The Devil Rides Out" ("La Batalla de Satán" en España) es la suite de corte que da título al álbum, se trata de un excelente film de satanismo en el que por una vez Christopher Lee encarnaba al héroe enfrentado a un malvado llamado Mocata que interpretaba Charles Gray. Los cortes presentados aquí recuerdan en su fuerza, potencia y orquestación a las composiciones más clásicas de Bernard, especialmente para sus films de vampiros. Son bloques muy poderosos como el clásico leitmotiv que abre el film ("The Power Of Evil")

Para finalizar y cerrando este maravilloso compacto se presenta una suite muy bien grabada y recreada, de sus temas tensos, minimalistas -quasi Herrmannianos- creados para los tres inolvidables films en colaboración con Nigel Kneale en los que colaboró: El Tema principal de "El Experimento del Dr. Quatermass", un bloque dedicado a "X The Unknown" y finalmente dos cortes sublimes de "Quatermass II".  Una regrabación maravillosa, hecha con cariño, respeto y amor por el compositor más emblemático de la productora Hammer Films en sus 25 años de éxito.



sábado, 18 de julio de 2015

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (Tom Scott) / BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972)
Music Composed And Conducted By 
TOM SCOTT

BATTLE FOR THE PLANET OF TEH APES (1973)

Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN



Tracklist:

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES
01 Main Title (Conquest) (04:00)
02 Ape Servitude (02:35)
03 1991 Restaurant (01:14)
04 Caeser Sneaks Off (01:21)
05 Caeser's Plan (01:14)
06 Subjugation Soul (01:20)
07 Simian Servant School (03:19)
08 Ape Auction / Armando Dies (03:30)
09 Civil Disobedience (02:25)
10 Caeser Speaks (01:49)
11 Electrocution (01:40)
12 The King Is Dead (01:34)
13 Ape Revolt Begins (05:07)
14 Revolution (07:11)


BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES
15 Main Title (Battle) (03:45) *
16 Teacher Teacher (01:37) *
17 Caeser Departs (00:54) *
18 March To The Dead City (04:08) *
19 Discovery (01:13) *
20 Mutants Move Out (03:49) *
21 Through The Binoculars (01:25) *
22 Ricky's Theme (02:17) *
23 Ape Harms Ape (01:41) *
24 Mutants March (00:42) *
25 Vigil To Mutants (03:04) *
26 Not A Tree Standing (02:18) *
27 The Battle (02:34) *
28 Fight Like Apes (00:58) *
29 Kolp Gets It (00:45) *
30 Ape Has Killed Ape (01:58) *
31 Only The Dead (01:04) *
32 Main Title (Television Series) (01:13) **


Rematando ya la serie de análisis que he ido haciendo a la saga Simiesca a lo largo del blog esta vez cerramos con el CD editado por FSM ya hace unos años que contiene las dos bandas sonoras compuestas para el penúltimo ("La Rebelión e los Simios") y último ("Batalla Por el Planeta de los Simios") títulos de las películas originales.

La elección para la cuarta película de Tom Scott (1948) es toda una sorpresa y para ser el trabajo de un primerizo llama poderosamente la atención lo logrado de esta partitura. En aquellos años Scott era básicamente (es) un reputado saxofonista y compositor, que en aquellos tiempos quería trabajar en cine y TV. Nació en Los Ángeles (California) y al ser hijo del compositor cinematográfico Nathan Scott, tuvo la oportunidad de familiarizarse con el medio. En esos años trabajaba en la famosisima serie The Streets of San Francisco (el Main Theme y buena parte de la música incidental de los capítulos es suya) con lo que supongo que los productores de la saga buscaron a un compositor joven y atrevido (también más económico) que le diera un toque más urbano y violento a la trama del una muy reivindicable cuarta entrega, aquí ya convertida en un serial simpatiquísimo y que seguía dando la vuelta -gracias a un ingenioso guión de Paul Dehn- a todo el entramado del genial film inicial. 

Irregular en su desarrollo, algo esquemática, pero rodada con una factura técnica estupenda (la media hora final, con su batalla campal tiene una fotografía nocturna de Bruce Surtess maravillosa). Muy bien interpretada por Roddy McDowall , el director Thompson rueda la acción con fuerza, sabe sacar oro de un presupuesto limitado y un ingenioso diseño de producción que aprovecha al máximo un decorado real. La música de Scott es prodigiosamente violenta también, agresiva y muy trabajada...Mantienen referencias y ecos de Jerry Goldsmith y ya desde el principio -en el que una melodía de corte casi cómico y percusiones marca el tono- ("Main Title-Conquest") se muestra como una bso que evoluciona desde lo cómico ("Simian Servant School") , también los temas de aire rock duro ("Subjugation Soul"), mçuisca de aire jazzy ligero ("1991 Restaurant")hasta temas durisimos y muy trabajados a nivel orquestal  como "Ape Revolt Begins" o el extraordinario "Revolution". Un ejemplo de como este -jóven compositor- se empleó a fondo con la oportunidad que le dieron.

"Batalla Por El Planeta de Los Simios" era ya el Capítulo final de la saga simiesca, de una mediocridad absoluta y muy por debajo de las anteriores. Dos son los factores que perjudicaban el film: El cambio de guionistas (del pesimista Paul Dehn a los infantiles William & Joyce Corrington) y un doloroso recorte presupuestario que lo convertía en un intento desesperado de aparentar más de lo que fue. Thompson lo intentaba especialmente en "La Batalla", jugando con el montaje sincopado, los encuadres y un excelente comentario musical de Leonard Rosenman...Pero el aspecto del film lo acercaba mucho a un Telefilm...Que es donde desembocaría seguidamente todo el conjunto.

 Si nos centramos en la BSO, el trabajo de Rosenman sigue los patrones de su anterior trabajo para "Regreso Al Planeta De Los Simios": Su gusto por el experimentalismo y la atonalidad, aunque aquí todo tiene un aire mucho más agresivo y militar, bélico incluso, solo hay que escuchar el memorable título principal: "Main Title: Battle" que recuerda a otras obras del maestro como "Hell is For Heroes"...No es tan buena como su primera aportación, apunta incluso algún momento tonal ("Ricky´s Theme") pero en su parte final ofrece bloques extraordinarios como "The Battle", "Fight Like Apes" o bien "Ape has Killed Apes".

El disco finalmente se cierra con la sorpresiva inclusión del tema principal de la subsiguiente serie de TV, compuesto por Lalo Schifrin. Cerrando una saga de 5 películas que contaron con variados, notables y extraordinarios trabajos musicales

viernes, 3 de julio de 2015

LOST THEMES (John Carpenter)

LOST THEMES (2015)
Music Composed And Performed By
JOHN CARPENTER













Tracklist :

Vortex 4:44
Obsidian 8:24
Fallen 4:44
Domain 6:33
Mystery 4:35
Abyss 6:06
Wraith 4:30
Purgatory 4:38
Night 3:38

Primera entrada en este blog del legendario John Carpenter (1947)...Y he decidido no hablar de alguna de sus bandas sonoras clásicas , sino centrarme en una novedad discográfica aparecida hace unos meses y que nos devuelve al maestro en su faceta de músico (ya que por desgracia parece que no tiene de proyectos cinematográficos en el momento), en este caso en un álbum instrumental que contiene algo así como la banda sonora de una película (o de varias) que no existe todavía. 

John Carpenter ha sido responsable de una notable filmografía como director/compositor con títulos clásicos como "Asalto En La Comisaría del Distrito 13" (1976), "La Noche de Halloween"(1978), "1997 Rescate en New York"(1980), "la Cosa" (1982), "En la Boca Del Miedo" (1989) o "Vampiros" (1999). El maestro también compuso las partituras para la mayoría de sus películas, trabajando principalmente con sintetizadores e instrumentos acústicos, a veces en solitario, en otras ocasiones colaborando con autores excelentes como Alan Howarth, Shirley Walker, Dave Davies o Jim Lang. El estilo Carpenteriano se basa en la creación de una serie de piezas casi minimalistas, repetitivas, obsesivas que suelen adaptarse perfectamente el ambiente misterioso de películas. 

Editado por Sacred Bones Records "Lost Themes" es el primer álbum de John Carpenter no compuesto para un film aunque parece hecho para un film. Son un total de nueve composiciones independientes que mantienen el estilo y los tonos Carpenterianos 

En este álbum y ya desde sus primeros cortes se reconoce al músico:  "Vortex" es inmediatamente identificable como pieza del compositor de "Halloween", con una base de ritmo y bajo que  recuerda al tema de "Assault". En otros cortes como "Fallen " se nota mucho que el músico quiere hacer un homenaje A Tangerine Dream. El uso de las melodías y el ritmo también recuerda mucho a Goblin ("Abyss") aunque  también hay temas como  "Obsidian" y "Domain" donde el maestro trata de evocar tonos más oscuros y siniestros. En conjunto son leitmotivs muy simples, efectivos y Carpenter gustará o no ( a mi me encanta) pero tiene un estilo y un mundo propio como compositor que lo alía estilísticamente a un buen grupo de maestros de la electrónica de los años setenta/ochenta como Klaus Schulze, el grupo Tangerine Dream, Claudio Simonetti o incluso Jean-Michel Jarre.

martes, 23 de junio de 2015

BRAINSTORM (James Horner)

BRAINSTORM (1983)
Music Composed And Conducted By
JAMES HORNER

Tracklist :


Main Title
Lillian's Heart Attack
Gaining Access To The Tapes
Michael's Gift To Karen
First Playback
Race For Time
Final Playback/End Titles

Una de esas entradas en el blog que desearía haber hecho en otras circunstancias, lamentablemente el inesperado deceso de James Horner (1953-2015) en accidente aéreo es la triste excusa para rendir tributo y homenaje a su figura, especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables.


He decidido homenajear al maestro con "Brainstorm" (1983) una de las obras maestras absolutas de su carrera y una pieza musical decididamente sublime (compuesta con apenas treinta años!) para un espectacular y reivindicable film de Douglas Trumbull (titulado en España "Proyecto Brainstorm") que aun hoy en día creo que es una de sus cimas no superadas. Curiosamente la partitura de Horner fue grabada con dos orquestas distintas: Los Angeles Philharmonic Orchestra para el film y London Symphony Orchestar para el álbum. Las orquestaciones fueron obra del legendario Greig McRitchie. Y el disco, de duración muy corta es directamente una experiencia musical sobrecogedora, además de tener una calidad de grabación que hoy en día no se encuentra en trabajos recientes. Reproduzco además la portada del vinilo Inglés (también el Español) que siempre me pareció bellisima, aunque fue editado en CD y LP con otra portada.

La obra se abre con "Main Title" una pieza coral muy imitada posteriormente (pienso en el Alan Silvestri de "Abyss" por ejemplo), que inicia el tema principal, con un aire místico y que desemboca en una explosión orquestal brutal que lentamente se va moderando. Le sigue un corte tremendo "Lilian´s Heart Attack" que literalmente describe la agonía del personaje interpretado por Louise Fletcher mientras sufre un ataque cardíaco y tiene el valor de grabar su viaje al más allá. "Gaining Acceso To The Tapes" es otro bloque maravilloso, un tema de suspense y misterio (en un juego de cuerdas, piano y vientos memorable que luego Horner reutilizaria y reoquestaría en trabajos posteriores). La cumbre melódica e inspiradora del maestro se encuentra en el siguiente tema: El Mayestático  "Michael Gift To Karen" donde la melodía Horneriana explota en un leitmotiv de aire clásico (el tema que describe el amor que siente Christopher Walken por Natalie Wood), un sublime uso de cuerdas y piano, también de la masa coral, que siempre que escucho me estremece uniendo además dos cortes en uno y separándolo por un bloque interpretado por las arpas.
A partir de este corte la composición entra en cortes más experimentales: "First Playback" con un estallido orquestal que vuelve a utilizar el tema de misterio de "Gaining Acces To The Tapes" y una genial utilización en arpas y cuerdas, sumando luego el uso de masas corales , casi un caos atonal digno de Penderecki. Este experimentalismo suntuoso se mantiene en los increíbles "Race For Time" (atención cuando la música de Horner adquiere un aire más marcial, pura épica cinemática y de una fuerza inesperada). Finalmente esta joya se cierra con "Final Playback" otro corte que se inicia en el caos musical y el experimentalismo, derivando, basculando,  primero en el bloque coral de los títulos de crédito y una nueva recapitulación del leitmotiv romántico y los bloques vanguardistas, directamente sublime.

Escuchar esta banda sonora es sencillamente un placer delicioso: Dechado de virtudes de un genio especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables. 

Siempre guardaré en mi corazón el impacto que me produjeron aquellas fabulosas bandas orquestales con las que nos hacía soñar en la década de los ochenta, "Krull", "Aliens", "El Nombre de La Rosa", "Field Of Dreams" o "Apolo XIII" en los noventa... O la que nos ocupa hoy...Y aunque creo que su carrera en los últimos tiempos derivó hacia una mayor comodidad, no se puede negar que con su partida queda huérfana la música de cine actual (ya muy tocada a nivel de autores nuevos y con personalidad) de uno de los grandes nombres de los últimos treinta años. En Paz descanse.

jueves, 11 de junio de 2015

ELOÏSE (Carles Cases)

ELOÏSE (2009)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por 

CARLES CASES















Tracklist :

01. Eloïse (6:43)
02. Asia (6:58)
03. Esbozos en carbón (5:56)
04. La madre (8:26)
05. Suite acuática (6:23)
06. Desenlace (9:52)
07. Cama sin cuerpo (7:59)


Llevaba mucho tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del gran, grandísimo, Carles Cases (1958),(la anterior comentada fue ""Mi nombre es sombra") un compositor que nunca decepciona y que siempre pone toda la carne en el asador a la hora de abordar proyectos. Con Cases es difícil escoger porque estamos siempre valorando la excelencia y en esta esta ocasión le ha tocado a una de sus directas maravillas, se trata de su composición para "Eloïse", una película catalana de 2009 dirigida por Jesús Garay e interpretada por Diana Gómez y Adriana Cabrol. Esta película contaba la historia de amor que vivía una joven y la forma en que debía enfrentarse a su entorno, abordando en la trama temas variados como la vida en familia o el lesbianismo.

Como suele ser muy habitual en el maestro, el disco está estructurado y pensado para ser disfrutado y paladeado por el oyente de modo que aunque solo tiene siete cortes, cada uno de ellos se ofrece como un largo corte de música que muestra los diferentes modos y las atmósferas del film.

"Eloïse" es el primer bloque y ya nos muestra un leitmotiv principal, a modo de melodía sensual y sublime (atención a la delicadeza de la orquestación, las cuerdas, percusiones, la trompeta con sordina, la viola...Pura orfebrería), el segundo corte se titula  "Asia" una pieza que empieza con tonos y ambientes casi impresionistas -el piano, la celesta y que en ocasión deriva hacia recovecos más experimentales. El tercer corte se titula "Esbozos de Carbón" y de nuevo retoma la melodía del letmotiv principal, esta vez tocada a piano con suma delicadeza (el propio maestro Cases presumo) y acariciada por las cuerdas, una pieza realmente sensacional.

El cuarto tema lleva el título "La Madre" y es el bloque más extenso en duración, juega en su inicio solo con las cuerdas y algún toque de percusiones, teniendo un aire más calmado/reposado -el maestro interpola algunos bloques más tensos e inquietantes- o la extraña sonoridad de un instrumento de viento que no reconozco, para luego volver a una nueva variación de piano, de nuevo desbordante de belleza...Los tres cortes restantes, suponen variaciones sobre la misma melodía tituladas  "Suite acuática", "Desenlace" y "Cama sin cuerpo" todas magníficas, sensuales y evocadoras, que muestran la grandeza del maestro en un punto de inspiración sensacional.

Lo dicho pues, estamos ante una joya indispensable, sublime, de uno de los grandes compositores de los últimos 25 años, aun muy poco valorado en su justa medida (lo habitual en nuestro país) y que tenemos muy cerquita, aquí mismo.

miércoles, 3 de junio de 2015

WILD GEESE II (Roy Budd)

WILD GEESE II (1985)
Music Composed And Conducted By 

ROY BUDD















Tracklist :

1) Main Title 4:30
2) Cat And Mouse In Berlin 3:40
3) Solitary Confinement 3:40
4) Moving Around Spandau 3:15
5) The Wall 1:47
6) The Romance Begins 2:23
7) Say You'll Be Mine ( Peter Hofmann) 4:43
8) Plot And Deceit 2:20
9) Attempt To Free Hess 8:29
10) Escape 1:35
11) End Titles 2:45

El éxito internacional de "Patos Salvajes" (The Wild Geese, 1978) propició una secuela algo tardía (nada menos que 7 años de diferencia) y con apenas conexiones la una con al otra (aunque al principio del film se utilizaban algunos planos del final de la primera película) y con un reparto lleno de rostros que mezclaban lo nuevo y lo viejo tales como Scott Glenn, Barbara Carrera, Edward Fox, Laurence Olivier, Robert Webber, John Terry, Ingrid Pitt, Patrick Stewart. En esta ocasión el argumento trataba la descabellada idea de un intento de rescate de Rudolp Hess (Laurence Olivier) de su prisión de máxima seguridad en Spandau. 

Dirigida por Peter Hunt ("007 Al Servicio Secreto de su Majestad", "Caza Salvaje") la película era un entretenimiento correcto, algo irregular en su desarrollo, pero en el que la elección del compositor fue clave. Inteligentemente se volvió a contar con el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) que ya había trabajado en el primer film...Y que aquí lejos de volver a reutilizar temas, sirvió una partitura totalmente nueva y fresca, en la que mezclaba orquesta sinfónica (nada menos que la London Symphony Orchestra) añadiendo un conjunto de batería , guitarras y bajo para conseguir una joya de la múisca cinematográfica de los años ochenta todavía muy poco conocida.

En su época se editó en un vinilo bastante buscado y más tarde fue reeditada junto con "The Wild Geese" en un CD Alemán de origen sospechoso (y buen sonido todo hay que decirlo)

Se abre la grabación con un bloque de fuerza poderosa, pura música de acción para gran orquesta y toque dramático que deriva en un leitmotiv que sirve como tema de tensión ("Main Title") y -más adelante- como tema de amor ("The Romance Begins" con un piano interpretado por el propio maestro o la versión cantada por Peter Hoffmann de "Say You'll Be Mine"). Es muy brillante escuchar la cantidad de variaciones y orquestaciones que le da el compositor a la misma pieza para que suene de modo diametralmente distinto:  "Cat And Mouse In Berlin" con su atmósfera tensa, la orquesta y el bajo más un indispensable uso de las percusiones como solo hacía el compositor británico. También hay un tema dedicado al prisionero Nazi ("Solitary Confinement") una pieza de gran intensidad dramática y ligero aire marcial que va subiendo en intensidad conforme se desarrolla. Más adelante vuelven los bloques de descriptivismo musical , siempre dinámico y brillante ("Moving Around Spandau") aunque para el final la grabación guarda lo mejor: El increíble bloque de acción de ocho minutos "Attempt To Free Hess" que combina todos los elementos es una de las cimas de su endiablada creatividad musical, también el corte final "End Titles" en el que de nuevo el leitmotiv romántico es interpretado en una versión mucho más rápida, acelerada y trágica, que luego deriva en un bello vals y (guiño al primer film sin duda) una magnífica marcha militar que es tan brillante como corta (Budd era un rematado genio en este tipo de piezas). Cierre perfecto para una verdadera joya que aun merece ser descubierta por muchos.

miércoles, 27 de mayo de 2015

LOS JINETES DEL ALBA (José Nieto)



LOS JINETES DEL ALBA (1990)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por JOSÉ NIETO














Tracklist:

1. Cabecera 1:37:02
2. Los caballos son los caballos 1:41:03
3. Erasmo y Marian 1:55:00
4. Una noche en el balneario 2:29:10
5. En las barricadas 1:37:52
6. El éxodo 1:43:63
7. Asalto a la fábrica de cañones 2:06:20
8. El secreto está descubierto 2:45:70
9. Libertarios 1:18:70
10. Preparando el atentado 1:23:42
11. Adamina y el santero 2:36:25
12. ¡Abre palomita, que soy yo! 1:27:13
13. El balneario es tuyo 2:00:32
14. Fiesta campestre 1:53:28
15. Pronunciamiento 1:43:40
16. Traen a la hija del santero 1:11:45
17. Consejo de guerra 5:06:42
18. La quema de las armas 0:48:18
19. Motín en la cárcel 3:10:42
20. Raquel 1:42:70
21. Cuando estés con ella, te acordarás de mi 1:43:68
22. ¡Quiero que se muera! 1:55:10
23. Muerte de D. Erasmo 2:20:62
24. Encuentro en la ermita 1:47:65
25. En la ermita el eterno luchador 2:45:43
26. Título de los finales 2:03:25

La reciente muerte de Vicente Aranda es la excusa ideal (y lastimosa) para comentar por primera vez una composición del gran José Nieto, un autor vinculadísimo a la filmografía de Aranda desde finales de los años ochenta.

El caso de Nieto es vergonzosamente paradigmatico de como se suele tratar a los artistas en este país. Estamos ante el músico esencial, clave , que dio un impulso nuevo a la música de cine en la década de los ochenta, de importancia histórica irrepetible y que en la actualidad, además de estar prácticamente retirado de su labor cinematográfica, ha sido muy ninguneado, olvidado, en favor de nuevas generaciones de autores que -como maestro y precursor, como faro que señaló el camino- le deben todo.

Nieto nació en Madrid en 1942. Empezó siendo batería del grupo Pekenikes y más adelante su carerra se fue especializando en la composición de música de películas y de series de televisión. Talentoso arreglista, su evolución desde lo más Pop a la madurez orquestal lograda ya en la década de los ochenta es asombrosa.


Debutó en 1970 componiendo la música de la película "La Lola, dicen que no vive sola" de Jaime de Armiñán, iniciando así su carrera fílmica. En 1987 compuso la música del largometraje El Lute: camina o revienta, de Vicente Aranda, con quien seguiría colaborando en bastantes películas más...Los "Jinetes del Alba" fue su tercera colaboración y ya el despegue definitivo de la buena sintonía entre ambos. La miniserie trataba sobre los levantamientos de Asturias en 1934.

Comentamos un compacto aparecido en 1990 y que es en la actualidad casi un incunable (se puede localizar, pero a precios bastante prohibitivos). La banda sonora gira en torno a un maravilloso leitmotiv principal, que combina un cierto aire guerrero -incluso tribal- con el lirismo ("Cabecera", "Erasmo y Marian" este segundo en versión puramente romántica, o bien los bloques dramáticos de "Encuentro en la Ermita" y "En la Ermita el eterno luchador"), esta melodía obviamente cierra el compacto en una versión preciosa y conmovedora titulada: "Título de los finales", el resto de la grabación es un compendio de excelentes bloques de música cinematográfica tales como "Libertarios", "El Balneario es tuyo" "Consejo de Guerra" o "Fiesta Campestre" (en una versión sublime del leitmotiv principal). Nieto además utiliza temas clásicos de la música propagandística: El himno comunista en "En las barricadas", "El Éxodo" (la referencia a Verdi en "Asalto a la fábrica")

Estamos pues ante un trabajo ejemplar que muestra todas las grandes virtudes del maestro, especialmente profundo y dotado de su innata habilidad para componer una música densa, que funcionaba ideal para acompañar las imágenes y conmover al espectador