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martes, 23 de junio de 2015

BRAINSTORM (James Horner)

BRAINSTORM (1983)
Music Composed And Conducted By
JAMES HORNER

Tracklist :


Main Title
Lillian's Heart Attack
Gaining Access To The Tapes
Michael's Gift To Karen
First Playback
Race For Time
Final Playback/End Titles

Una de esas entradas en el blog que desearía haber hecho en otras circunstancias, lamentablemente el inesperado deceso de James Horner (1953-2015) en accidente aéreo es la triste excusa para rendir tributo y homenaje a su figura, especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables.


He decidido homenajear al maestro con "Brainstorm" (1983) una de las obras maestras absolutas de su carrera y una pieza musical decididamente sublime (compuesta con apenas treinta años!) para un espectacular y reivindicable film de Douglas Trumbull (titulado en España "Proyecto Brainstorm") que aun hoy en día creo que es una de sus cimas no superadas. Curiosamente la partitura de Horner fue grabada con dos orquestas distintas: Los Angeles Philharmonic Orchestra para el film y London Symphony Orchestar para el álbum. Las orquestaciones fueron obra del legendario Greig McRitchie. Y el disco, de duración muy corta es directamente una experiencia musical sobrecogedora, además de tener una calidad de grabación que hoy en día no se encuentra en trabajos recientes. Reproduzco además la portada del vinilo Inglés (también el Español) que siempre me pareció bellisima, aunque fue editado en CD y LP con otra portada.

La obra se abre con "Main Title" una pieza coral muy imitada posteriormente (pienso en el Alan Silvestri de "Abyss" por ejemplo), que inicia el tema principal, con un aire místico y que desemboca en una explosión orquestal brutal que lentamente se va moderando. Le sigue un corte tremendo "Lilian´s Heart Attack" que literalmente describe la agonía del personaje interpretado por Louise Fletcher mientras sufre un ataque cardíaco y tiene el valor de grabar su viaje al más allá. "Gaining Acceso To The Tapes" es otro bloque maravilloso, un tema de suspense y misterio (en un juego de cuerdas, piano y vientos memorable que luego Horner reutilizaria y reoquestaría en trabajos posteriores). La cumbre melódica e inspiradora del maestro se encuentra en el siguiente tema: El Mayestático  "Michael Gift To Karen" donde la melodía Horneriana explota en un leitmotiv de aire clásico (el tema que describe el amor que siente Christopher Walken por Natalie Wood), un sublime uso de cuerdas y piano, también de la masa coral, que siempre que escucho me estremece uniendo además dos cortes en uno y separándolo por un bloque interpretado por las arpas.
A partir de este corte la composición entra en cortes más experimentales: "First Playback" con un estallido orquestal que vuelve a utilizar el tema de misterio de "Gaining Acces To The Tapes" y una genial utilización en arpas y cuerdas, sumando luego el uso de masas corales , casi un caos atonal digno de Penderecki. Este experimentalismo suntuoso se mantiene en los increíbles "Race For Time" (atención cuando la música de Horner adquiere un aire más marcial, pura épica cinemática y de una fuerza inesperada). Finalmente esta joya se cierra con "Final Playback" otro corte que se inicia en el caos musical y el experimentalismo, derivando, basculando,  primero en el bloque coral de los títulos de crédito y una nueva recapitulación del leitmotiv romántico y los bloques vanguardistas, directamente sublime.

Escuchar esta banda sonora es sencillamente un placer delicioso: Dechado de virtudes de un genio especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables. 

Siempre guardaré en mi corazón el impacto que me produjeron aquellas fabulosas bandas orquestales con las que nos hacía soñar en la década de los ochenta, "Krull", "Aliens", "El Nombre de La Rosa", "Field Of Dreams" o "Apolo XIII" en los noventa... O la que nos ocupa hoy...Y aunque creo que su carrera en los últimos tiempos derivó hacia una mayor comodidad, no se puede negar que con su partida queda huérfana la música de cine actual (ya muy tocada a nivel de autores nuevos y con personalidad) de uno de los grandes nombres de los últimos treinta años. En Paz descanse.

jueves, 11 de junio de 2015

ELOÏSE (Carles Cases)

ELOÏSE (2009)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por 

CARLES CASES















Tracklist :

01. Eloïse (6:43)
02. Asia (6:58)
03. Esbozos en carbón (5:56)
04. La madre (8:26)
05. Suite acuática (6:23)
06. Desenlace (9:52)
07. Cama sin cuerpo (7:59)


Llevaba mucho tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del gran, grandísimo, Carles Cases (1958),(la anterior comentada fue ""Mi nombre es sombra") un compositor que nunca decepciona y que siempre pone toda la carne en el asador a la hora de abordar proyectos. Con Cases es difícil escoger porque estamos siempre valorando la excelencia y en esta esta ocasión le ha tocado a una de sus directas maravillas, se trata de su composición para "Eloïse", una película catalana de 2009 dirigida por Jesús Garay e interpretada por Diana Gómez y Adriana Cabrol. Esta película contaba la historia de amor que vivía una joven y la forma en que debía enfrentarse a su entorno, abordando en la trama temas variados como la vida en familia o el lesbianismo.

Como suele ser muy habitual en el maestro, el disco está estructurado y pensado para ser disfrutado y paladeado por el oyente de modo que aunque solo tiene siete cortes, cada uno de ellos se ofrece como un largo corte de música que muestra los diferentes modos y las atmósferas del film.

"Eloïse" es el primer bloque y ya nos muestra un leitmotiv principal, a modo de melodía sensual y sublime (atención a la delicadeza de la orquestación, las cuerdas, percusiones, la trompeta con sordina, la viola...Pura orfebrería), el segundo corte se titula  "Asia" una pieza que empieza con tonos y ambientes casi impresionistas -el piano, la celesta y que en ocasión deriva hacia recovecos más experimentales. El tercer corte se titula "Esbozos de Carbón" y de nuevo retoma la melodía del letmotiv principal, esta vez tocada a piano con suma delicadeza (el propio maestro Cases presumo) y acariciada por las cuerdas, una pieza realmente sensacional.

El cuarto tema lleva el título "La Madre" y es el bloque más extenso en duración, juega en su inicio solo con las cuerdas y algún toque de percusiones, teniendo un aire más calmado/reposado -el maestro interpola algunos bloques más tensos e inquietantes- o la extraña sonoridad de un instrumento de viento que no reconozco, para luego volver a una nueva variación de piano, de nuevo desbordante de belleza...Los tres cortes restantes, suponen variaciones sobre la misma melodía tituladas  "Suite acuática", "Desenlace" y "Cama sin cuerpo" todas magníficas, sensuales y evocadoras, que muestran la grandeza del maestro en un punto de inspiración sensacional.

Lo dicho pues, estamos ante una joya indispensable, sublime, de uno de los grandes compositores de los últimos 25 años, aun muy poco valorado en su justa medida (lo habitual en nuestro país) y que tenemos muy cerquita, aquí mismo.

miércoles, 3 de junio de 2015

WILD GEESE II (Roy Budd)

WILD GEESE II (1985)
Music Composed And Conducted By 

ROY BUDD















Tracklist :

1) Main Title 4:30
2) Cat And Mouse In Berlin 3:40
3) Solitary Confinement 3:40
4) Moving Around Spandau 3:15
5) The Wall 1:47
6) The Romance Begins 2:23
7) Say You'll Be Mine ( Peter Hofmann) 4:43
8) Plot And Deceit 2:20
9) Attempt To Free Hess 8:29
10) Escape 1:35
11) End Titles 2:45

El éxito internacional de "Patos Salvajes" (The Wild Geese, 1978) propició una secuela algo tardía (nada menos que 7 años de diferencia) y con apenas conexiones la una con al otra (aunque al principio del film se utilizaban algunos planos del final de la primera película) y con un reparto lleno de rostros que mezclaban lo nuevo y lo viejo tales como Scott Glenn, Barbara Carrera, Edward Fox, Laurence Olivier, Robert Webber, John Terry, Ingrid Pitt, Patrick Stewart. En esta ocasión el argumento trataba la descabellada idea de un intento de rescate de Rudolp Hess (Laurence Olivier) de su prisión de máxima seguridad en Spandau. 

Dirigida por Peter Hunt ("007 Al Servicio Secreto de su Majestad", "Caza Salvaje") la película era un entretenimiento correcto, algo irregular en su desarrollo, pero en el que la elección del compositor fue clave. Inteligentemente se volvió a contar con el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) que ya había trabajado en el primer film...Y que aquí lejos de volver a reutilizar temas, sirvió una partitura totalmente nueva y fresca, en la que mezclaba orquesta sinfónica (nada menos que la London Symphony Orchestra) añadiendo un conjunto de batería , guitarras y bajo para conseguir una joya de la múisca cinematográfica de los años ochenta todavía muy poco conocida.

En su época se editó en un vinilo bastante buscado y más tarde fue reeditada junto con "The Wild Geese" en un CD Alemán de origen sospechoso (y buen sonido todo hay que decirlo)

Se abre la grabación con un bloque de fuerza poderosa, pura música de acción para gran orquesta y toque dramático que deriva en un leitmotiv que sirve como tema de tensión ("Main Title") y -más adelante- como tema de amor ("The Romance Begins" con un piano interpretado por el propio maestro o la versión cantada por Peter Hoffmann de "Say You'll Be Mine"). Es muy brillante escuchar la cantidad de variaciones y orquestaciones que le da el compositor a la misma pieza para que suene de modo diametralmente distinto:  "Cat And Mouse In Berlin" con su atmósfera tensa, la orquesta y el bajo más un indispensable uso de las percusiones como solo hacía el compositor británico. También hay un tema dedicado al prisionero Nazi ("Solitary Confinement") una pieza de gran intensidad dramática y ligero aire marcial que va subiendo en intensidad conforme se desarrolla. Más adelante vuelven los bloques de descriptivismo musical , siempre dinámico y brillante ("Moving Around Spandau") aunque para el final la grabación guarda lo mejor: El increíble bloque de acción de ocho minutos "Attempt To Free Hess" que combina todos los elementos es una de las cimas de su endiablada creatividad musical, también el corte final "End Titles" en el que de nuevo el leitmotiv romántico es interpretado en una versión mucho más rápida, acelerada y trágica, que luego deriva en un bello vals y (guiño al primer film sin duda) una magnífica marcha militar que es tan brillante como corta (Budd era un rematado genio en este tipo de piezas). Cierre perfecto para una verdadera joya que aun merece ser descubierta por muchos.